Le retour grandiose de Tom Cruise dans le rôle de Maverick, les nouveaux succès de Spielberg et Anderson – tout cela et bien plus encore dans notre liste des 10 meilleurs films de 2022.
Cette année a été vraiment riche en films intéressants : une inattendue et populaire dilogie horrifique de Ti West, un nouveau triomphe de la satire de Ruben Östlund, une touchante lettre d'amour d'adieu à Chadwick Boseman de la part de l'univers cinématographique Marvel. En ces 365 jours, nous avons eu le temps de profiter des nouvelles œuvres des maîtres japonais et coréens du cinéma, nous avons ri devant « Morbius » et sommes retournés sur Pandore et à Gotham.
L'équipe d'« Après le générique » a visionné plus d'une centaine de films de l'année écoulée pour sélectionner pour vous les 10 meilleurs films de 2022. La liste finale s'est avérée surprenante et diablement variée, ce qui souligne une fois de plus à quel point le cinéma peut être magnifique et étonnant.
Alors, c'est parti !
10e place – Le Poids insupportable des immenses talents
Ce film d'action méta-comique américain de Tom Gormican, sur l'acteur le plus fou du Hollywood contemporain, nous ne pouvions pas l'ignorer. Dans l'histoire, la carrière de Nicolas Cage ne se passe pas au mieux, et il a en parallèle des problèmes relationnels avec son ex-femme Olivia et sa fille Eddie. Après un nouveau refus lors d'un casting, Cage décide de quitter complètement le cinéma. Mais comme il a toujours besoin d'argent pour rembourser ses dettes, l'acteur accepte la proposition de son agent Richard Fink de se rendre à Majorque, où il doit assister à l'anniversaire du milliardaire local Javi Gutierrez (l'hilarant Pedro Pascal). Une fête ordinaire se transforme en le début d'aventures étonnantes dignes de sa carrière.
Tout au long du film, Cage ironise sur lui-même, sa carrière, ses rôles, sa vie et ses problèmes financiers, mais il le fait avec un enthousiasme, une ardeur et un plaisir à envier. Au final, nous avons obtenu une aventure époustouflante dans laquelle l'acteur se délecte de sa gloire passée et de son statut actuel ambigu. Les autres acteurs n'ont pas un tel film, mais Nicolas Cage, lui, en a un désormais.
9e place – Julie (en 12 chapitres)
Cette comédie romantique norvégienne sur une jeune femme, Julie, qui ne savait pas prendre de décisions, semble être un artefact d'une époque quelque peu différente de la nôtre. Ce film confus, parfois embrouillé, et parfois d'une clarté cristalline, sur la difficulté de vivre dans un monde capitaliste triomphant, aurait pu être réalisé il y a quarante ans par Woody Allen, il y a vingt ans par Nora Ephron, mais pour l'instant, seul Joachim Trier y est parvenu.
De manière inattendue, c'est précisément l'histoire de Julie, une représentante désemparée d'une génération perdue, qui tente tant bien que mal de rassembler sa vie, de la diviser en chapitres, de lui donner, sinon un sens, du moins une expressivité artistique, qui s'est avérée être l'un des films les plus actuels et, bien que cela sonne vulgairement, les plus poignants de l'année. C'est un rare roman d'apprentissage où il est difficile de trouver une morale, une rare comédie romantique non pas sur la force des sentiments, mais sur la difficulté à s'y retrouver.
Le réalisateur a réussi à filmer à la fois une époque et une personne concrète, Julie, à qui, au cours du film, beaucoup de choses ont aussi réussi. Notamment l'essentiel : ne pas avoir peur de se regarder dans le miroir, même si ce qui s'y reflète est la pire personne au monde.
Le nouveau film du réalisateur norvégien Joachim Trier, « Julie (en 12 chapitres) », est sorti dans les salles russes. Un drame profond, un sérieux roman d'apprentissage qui, à première vue, se fait passer pour un
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8e place – Drive My Car
La perte d'un être cher et ses conséquences dans la vie ont été beaucoup et très différemment évoquées cette année. Alors que, par exemple, le héros de Robert Eggers dans « The Northman » était prêt à détruire le monde pour la mort de son père, le personnage principal du film très médiatisé de Ryusuke Hamaguchi préfère une lutte silencieuse contre le désespoir, où les épées et la soif de sang sont remplacées par les livres d'Anton Tchekhov et une attirance pour le whisky dans la pénombre d'un bar de nuit.
La beauté du film « Drive My Car » réside dans la façon dont il capture la beauté de la vie, comment il trouve dans les insouciants petits riens une motivation pour son héros (et, bien sûr, pour le spectateur) à profiter de cette vie, malgré les circonstances et la structure parfois absurde du monde. Parfois, pour se rappeler à quel point il est bon de vivre, il suffit de regarder une symbiose méditative de 3 heures entre les classiques russes et japonais.
7e place – Top Gun: Maverick
Ces dernières années, les véritables blockbusters se sont faits rares, remplacés par les super-héros, la satire sociale et les déclarations philosophiques. Les spectateurs avaient la nostalgie des divertissements cinématographiques endiablés qui procurent une sensation d'évasion, particulièrement nécessaire en 2022.
Le réalisateur Joseph Kosinski a pris une formule éprouvée — il a combiné des prises de vue impressionnantes en extérieur, filmées pour le grand écran, des scènes d'action dynamiques qui captent le regard, une musique appropriée et de beaux acteurs — et l'a poussée à son maximum. Résultat : une équipe de pilotes sous la direction de Tom Cruise exécute des cabrioles inimaginables dans le ciel, à couper le souffle et à faire battre le cœur plus vite. Et le retour même de l'acteur dans le rôle de Maverick après plus de 30 ans est devenu un événement, confirmant son statut de star de cinéma.
Oui, la suite perpétue la thématique militariste de l'original, mais dans le contexte du 21e siècle, avec de nouvelles blagues et une pincée de nostalgie. Mais l'intrigue passe au second plan, laissant la place à de magnifiques couchers de soleil sur la plage, des vols rapides dans les gorges, un bromance sincère entre Cruise et Miles Teller, une touchante romance avec Jennifer Connelly et le retour dramatique de Val Kilmer.
6e place – Licorice Pizza
Parier sur des débutants, voilà comment Paul Thomas Anderson sait surprendre. Le réalisateur, connu pour ses films réfléchis, a réuni un casting de stars pour les seconds rôles et a fait l'atout de deux nouveaux acteurs – Cooper Hoffman et Alana Haim dans le film « Licorice Pizza ». Malgré le risque, le film a connu un succès incroyable lors des cérémonies de remise de prix, a été remarqué aux Oscars et a conquis le cœur du public.
Le film hypnotise toujours par son image et ses plans, la maîtrise absolue du directeur de la photographie et le changement de décors de scène en scène. Et il reste tout aussi drôle, romantique et compréhensible – chacun de nous se reconnaît dans les personnages.
« Licorice Pizza », bien que sorti à la fin de l'année 2021, n'est arrivé dans nos salles (et dans beaucoup d'autres) qu'en 2022, il a donc mérité amplement sa place dans le top. C'est un conte de fées étonnant sur la majorité, le passage à l'âge adulte et l'amour, qui vous met K.O. par le jeu d'acteur et une nouvelle alchimie à l'écran, malgré la différence d'âge des personnages. Et les célébrités ne font qu'embellir le film avec leurs caméos, ou plutôt leurs performances-essais. C'est là la différence clé avec les autres films hollywoodiens de cette année, où un casting puissant n'était qu'un chiffon rouge pour attirer, mais ne s'est pas justifié. Le pari de Paul Thomas Anderson a payé.
5e place – The Northman
C'est une histoire extrêmement authentique de Vikings, de vengeance, de trahison et d'amour. Une véritable épopée. Non sans emphase, mais en raison de la spécificité, on ne peut pas s'en passer. Avec une musique magnifique que l'on peut ajouter à sa playlist. Avec des combats brutaux. Des discours de héros qui semblent citer les mythes scandinaves. Et quel travail de la caméra ! Des mouvements fluides, beaucoup de plans longs et une composition parfaitement calibrée. Parfois, on pense aux films de Wes Anderson avec sa passion maniaque pour la symétrie.
Chacun des films de Robert Eggers peut être vu à la fois comme une intrusion de l'au-delà dans la réalité et comme une folie des personnages principaux. C'était le cas avec son premier film « The Witch », avec « The Lighthouse », et on peut en dire autant de « The Northman ». Les personnages voient périodiquement Odin, des Valkyries, consomment des substances et se comportent en général comme de simples habitants du XIe siècle, pour qui la croyance en l'au-delà était aussi naturelle que le changement des saisons.
4e place – After Yang
Un film pénétrant, vivant et incroyablement poétique (avec une magnifique scène d'ouverture où danse Colin Farrell) dans lequel il est impossible de ne pas tomber amoureux.
Le réalisateur Kogonada crée à l'écran un véritable puzzle mêlant drame familial sur la perte d'un être cher et un captivant polar dans l'esprit de « Blade Runner ». Le metteur en scène traite ses personnages avec une tendresse particulière, et en même temps le spectateur, en se plongeant dans un récit nostalgique, appelant à ne pas oublier ni son passé, ni celui de ses proches. Surtout ceux qui ne sont plus là.
Sans aucun doute l'un des meilleurs films de l'année.
3e place – The Fabelmans
Steven Spielberg a réalisé . Il est symbolique que cela se soit produit avec une œuvre en grande partie autobiographique. « The Fabelmans » est un film qui parle à parts égales du cinéma en général et de Spielberg lui-même en particulier. Chose amusante, pour plusieurs générations, le nom de l'éminent réalisateur est synonyme de cinéma. Et à qui d'autre qu'à lui est-il permis, à travers une histoire sur lui-même, de parler de l'art des images en mouvement et vice versa.
Le nouveau film de Steven Spielberg sur l'adolescence d'un garçon qui aimait beaucoup le cinéma. Pourquoi ce drame aux accents autobiographiques est l'un des meilleurs films du classique au XXIe siècle, raconte
Open materialLe père du blockbuster moderne tel que nous le connaissons comprend parfaitement le pouvoir du cinéma en tant que moyen d'évasion, comme un moyen de s'extraire de la réalité pendant 2 heures et de se retrouver dans un monde bien plus lumineux, plus riche et avec une fin heureuse obligatoire. Et cette fois, il n'a pas hésité à déclarer que le tournage de films est aussi une forme d'évasion. Que de l'autre côté de la caméra, il peut y avoir un simple garçon juif qui fait face au harcèlement, dont les parents peuvent, à un moment donné, simplement cesser de s'aimer, et qui lui-même veut simplement aider les gens à sourire plus souvent et peut-être, un tout petit peu, changer la vie. Regarder ce film subtil et charmant, dépourvu d'autosatisfaction mais empreint de sentiments sentimentaux, est l'un des plaisirs les plus exquis que 2022 nous ait offerts.
2e place – Decision to Leave
– un néo-noir étonnamment touchant du tandem sud-coréen bien-aimé : le réalisateur Park Chan-wook et la scénariste Jeong Seo-kyeong . Le film raconte l'histoire d'un détective qui, en raison de ses sentiments, prend une série de décisions contraires à sa raison.
Le lauréat cannois « Decision to Leave » du classique coréen Park Chan-wook est sorti en salles. Ce magnifique néo-noir ne deviendra guère un grand succès, mais c'est un film subtil et intelligent sur l'amour, le devoir et
Open materialLe film change habilement de genre au fil de l'intrigue, maintenant le spectateur en haleine et dans une légère confusion : jusqu'au dénouement, on ne sait pas vraiment ce que l'on regarde – une histoire d'enquête ou une histoire d'amour ?
Un jeu d'acteur époustouflant, sans aucun maillon faible. Un travail de caméra talentueux de Kim Ji-yong (« The Fortress », « Swing Kids »). Chaque plan est si esthétique qu'il est difficile de résister à l'envie de mettre sur pause et d'examiner les détails et les combinaisons de couleurs. Et, bien sûr, un accompagnement musical discret, qui devient fort et éloquent dans la partie culminante.
Si vous voulez voir le Park Chan-wook classique, « Decision to Leave » vous décevra probablement. Il n'a pas le dynamisme et le rythme de « Oldboy », et la mièvrerie qui apparaît soudainement au milieu du récit peut dérouter, car au début, le film donne un tout autre ton.
Mais cela ne gâche en rien « Decision to Leave », bien au contraire. Si vous aimez vous immerger dans un film, en lui faisant confiance et en lui permettant d'éveiller en vous de nouvelles émotions et pensées, c'est une excellente occasion de découvrir un nouveau côté du célèbre réalisateur sud-coréen.
1re place – Les Banshees d'Inisherin
La tant attendue tragi-comédie de Martin McDonagh n'est sortie qu'à la fin de l'année, mais on dirait que nous avons vécu dedans tout au long de 2022. Il n'y avait pas eu de film plus actuel depuis longtemps ; , parlant si précisément de la modernité la plupart de ce qu'il faut savoir à son sujet, tout en étant, dans le meilleur sens du terme, intemporel.
La semaine dernière, le nouveau film de Martin McDonagh, « Les Banshees d'Inisherin », est devenu disponible en format numérique. Le quatrième film du réalisateur a rapporté deux prix de Venise : celui du meilleur scénario et
Open materialDeux amis (les stupéfiants Colin Farrell et Brendan Gleeson) se disputent parce que l'un vit dans le quotidien et l'autre a décidé de s'inscrire dans l'éternité. Leur débat — vaut-il mieux être une bonne personne ou être dont tout le monde se souvient ; qu'est-ce qui est le plus important, l'amitié ou l'art ; qu'est-ce qui a le plus de valeur, le talent ou la bonté — est tout aussi brûlant, préoccupant tout le monde avec acuité, que totalement vain. Dans ce film unique sur l'automutilation, l'alcoolisme et les ânes, l'amitié aurait dû gagner, mais c'est l'agitation qui gagne. Et l'éternité. Les deux anciens amis regardent la mer et voient la guerre — cette année cinématographique ne pouvait pas nous offrir de meilleur plan.
Auteur de la couverture : Varvara Oulianenok
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