Une bonne adaptation ne consiste pas toujours à suivre aveuglément la source originale. Parfois, créer l'atmosphère juste devient une tâche bien plus complexe. 2022 est officiellement devenue l'année de Pinocchio, car trois films nous attendaient, dont un favori évident. C'est celui-ci que nous allons examiner.

Synopsis

Pendant la Première Guerre mondiale, le maître Gepetto (David Bradley) a perdu son fils bien-aimé Carlo. Des années plus tard, le destin décide de lui donner une chance d'échapper à la solitude lorsqu'un esprit de la forêt (Tilda Swinton) anime la marionnette inachevée de Gepetto, Pinocchio (Gregory Mann), tout en convainquant l'éloquent grillon Sébastien J. Cricket (Ewan McGregor) de prendre en charge l'éducation du garçon de bois.

Mais le bonheur doit encore être gagné par les héros – Pinocchio fera face aux tentations de la gloire, à la guerre terrible et même à la Mort elle-même, pour comprendre toute la fragilité de la vie et devenir un vrai petit garçon.

Un conte sombre

Nous avons déjà dit que si vous avez grandi avec le classique de Disney « Pinocchio » (dont le remake est également sorti en 2022) ou avec le conte « Bouratino » d'Alexis Tolstoï, le niveau de noirceur de l'œuvre classique de Carlo Collodi pourrait vous surprendre.

Roman Kovalev

« Pinocchio » de Garrone – un vieux conte revisitée qui impressionne par son grotesque

À quel point le regard grotesque du réalisateur de « Dogman » sur le conte classique de Carlo Collodi « Les Aventures de Pinocchio » est-il naturel ?

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Oui, il y a toute une scène où Pinocchio, transformé en âne, tente d'être noyé pour que sa peau serve de tambour, mais des poissons dévorent vivante la chair de la charpente en bois de la poupée, lui rendant son apparence antérieure.

D'autant plus intéressant est la façon dont les cinéastes hollywoodiens tentent de faire une histoire innocente à partir de l'original (bien que, bien sûr, il y ait eu de bonnes tentatives pour créer des histoires plus sérieuses et même grotesques).

Et voilà que Guillermo arrive et montre à tout le monde comment il faut faire. Et il parvient à cet effet en exposant une multitude de ses propres pensées et expériences enveloppées dans un conte.

Pinocchio dans l'Italie fasciste

Le choix le plus audacieux a probablement été de changer la période historique dans laquelle se déroule l'action. Ainsi, Pinocchio dans cette interprétation se produit devant Benito Mussolini lui-même, doublé par Tom Kenny (l'acteur qui a prêté sa voix à Bob l'éponge), et l'Île des Plaisirs devient ici un camp d'entraînement militaire pour la jeunesse fasciste.

Un choix aussi audacieux permet à del Toro d'exprimer ses opinions pacifistes, qui se retrouvent dans ses œuvres depuis des décennies, tout en maintenant le ton du film constamment électrique.

L'histoire de Gepetto

Une autre découverte surprenante du nouveau « Pinocchio » est l'histoire du vieux Gepetto, qui traverse probablement l'arc de caractère principal. Car dans cette histoire, ce n'est pas tant le changement de Pinocchio (que l'on n'a pas eu peur de montrer enfin sous un jour négatif) qui importe, mais la perception de la perte de son fils par le père en deuil.

Nous voyons une situation de vie très tragique où un parent, ayant perdu un enfant, n'est pas prêt à dépenser de l'énergie émotionnelle pour le second, où le survivant devient coupable aux yeux de son père de ne pas ressembler au défunt. Ce déplacement étonnant des accents fait se tordre de honte le film de Disney, qui a complètement ignoré cet aspect.

Del Toro joue à nouveau avec l'idée de la mort. Comme c'est peu original, direz-vous. Et je suis même d'accord avec vous. Mais comme les discussions sur la vie et la mort s'intègrent bien dans l'histoire d'une poupée en bois.

Pour être honnête, c'est même dommage que ce thème n'ait pas été complètement développé, alors qu'il avait commencé de manière si prometteuse. À mon avis, notre « Miracle ordinaire » traite ce sujet de manière un peu plus intéressante et subtile, mais je n'ai absolument pas envie de blâmer « Pinocchio » non plus.

Quelques inconvénients aussi

Au début, je voulais mentionner le fait que Pinocchio n'est pas très adapté à un jeune public, mais c'est très subjectif. Soyez simplement prêts à devoir expliquer à vos enfants qui était le Duce et quel était le rôle de l'Italie pendant la Seconde Guerre mondiale.

Parlons donc d'inconvénients plus intéressants. Le film sacrifie plusieurs personnages négatifs marquants en les fusionnant en un seul comte Volpe (Christoph Waltz). Aussi intéressants que soient sa voix et son animation, il s'avère être un méchant assez banal et même un peu ennuyeux.

Fait amusant – sa compagne singe est doublée par Cate Blanchett. Je n'y aurais jamais pensé.

Certaines leçons de vie, dont j'avais critiqué la présentation discutable dans le remake de Disney, sont également présentes ici – et ce sont toujours de mauvaises leçons.

Ah, et les chansons. Je n'ai pas encore dit que « Pinocchio » était devenu un peu une comédie musicale ? Eh bien, les chansons ici sont étonnamment peu mémorables et ne font aucune impression – contrairement à la bande sonore elle-même.

Conclusion

Malgré tout ce qui précède, « Pinocchio » devient clairement (du moins à mes yeux) le meilleur film d'animation non seulement de 2022, mais aussi des deux dernières années. Une animation de marionnettes effrayante mais incroyablement belle, multipliée par des designs de personnages remarquables, une excellente atmosphère et une histoire touchante, donne un très, très bon produit qui est absolument recommandé.