Invasion extraterrestre, cauchemar dans une maison louée, meurtre de masse sur un tournage porno — tout cela et bien plus encore dans la liste des principaux films d'horreur de 2022.

L'horreur est l'un des genres les plus créatifs et les plus progressistes du cinéma moderne. Non seulement il sait faire frissonner et offrir un spectacle impressionnant, mais il surprend aussi souvent par sa profondeur, son symbolisme et l'importance des thèmes qu'il aborde. Pour ces raisons, nous avons décidé en 2022 de consacrer un top séparé aux films d'horreur, afin de rendre hommage à de nombreux films géniaux qui, dans les listes finales des meilleurs films, reçoivent rarement l'attention qu'ils méritent.

10e place — Ne dis rien à personne

«Ne dis rien à personne» est un film d'horreur scandinave esthétiquement magnifique, mais extrêmement inconfortable, effrayant et provocateur, tout droit sorti du festival de Sundance.

Au centre de l'intrigue, l'histoire d'une famille qui se retrouve involontairement prise en otage par un couple de véritables sadiques. La tension monte chaque jour, et tout ce qui se passe menace de déboucher sur quelque chose d'horrible et d'imprévisible. Mais les invités ne peuvent pas simplement s'enfuir, car ils ont l'habitude d'être toujours d'accord avec leurs interlocuteurs.

Le réalisateur danois Christian Tafdrup s'infiltre lentement et impitoyablement sous la peau du spectateur avec des tentatives incessantes d'explorer la profondeur de la soumission et de la complaisance humaines, réalisant l'un des slow-burners les plus effrayants de l'année, sans même recourir au mysticisme du genre. Son film pénètre le subconscient, choque, effraie, repousse et attire à la fois. La question principale du film est posée avec force : «Compromis permanent ou vie ?» Hélas, tous les héros font le bon choix, en regardant littéralement les ténèbres en face. Et si elles s'en offusquaient ?

9e place — Sourire

«Votre sourire est contagieux, on a envie de sourire aussi» — cette phrase dans le film d'horreur de Parker Finn a pris un sens littéral. L'idée de transformer l'un des principaux symboles du bonheur et de la joie en une source de mort et de tragédie a un impact puissant, faisant à la fois rire du malaise et frissonner de la folie de ce qui se passe. Si le Joker de Gotham était un film, il serait probablement comme ça.

«Sourire» fascine par sa composante audiovisuelle. Le son et l'image, comme un tout, enveloppent le spectateur, émoussant sa vigilance et le plongeant de plus en plus dans les hallucinations et la psychose. Et même si Finn Parker utilise des jump scares dans le film, il le fait avec compétence et efficacité. Et il ne gâche pas la fin, ce dont les réalisateurs de films d'horreur sont souvent coupables.

8e place — Le Téléphone noir

Vous aimez Stephen King avec ses héros adolescents, son mysticisme et son bon drame ? Vous adorez trouver des références aux adaptations de ses romans ? «Le Téléphone noir» vous offrira tout cela et même plus. Ce n'est pas surprenant, car l'intrigue est basée sur une nouvelle de Joe Hill, le fils du célèbre écrivain.

Le film intimiste de Scott Derrickson (créateur du magnifique «Sinister») réfléchit, bien que superficiellement, à la nature de la violence et de la folie. Visuellement, son film est une œuvre de cinéphile qui traite avec soin et attention l'esthétique du cadre, la pop culture des années 70 et l'héritage de King.

Nadejda Vassilieva

Ethan Hawke dément et hallucinations enfantines dans le film d'horreur «Le Téléphone noir»

Dans les histoires de Stephen King sur des choses terribles, des forces paranormales et la cruauté humaine, les enfants sont depuis longtemps les personnages principaux. En leur temps, les cinéastes ont emprunté cette méthode. Et

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Ethan Hawke y brille dans le rôle d'un maniaque fou, jouant uniquement avec ses yeux et sa voix, et le jeune Mason Thames oppose une résistance puissante, bien au-delà de son âge, aux forces du mal. Et, peut-être, après avoir vu le film, vous éviterez les combinés téléphoniques noirs (si vous en trouvez à l'ère des smartphones).

7e place — Non

Une tentative pas tout à fait réussie de Jordan Peele de sortir de son propre registre, aussi vaste qu'un vaisseau spatial, aussi légère qu'un éternuement. Et pourtant, l'un des films les plus véritablement intéressants de l'année, surchargé de symbolisme inutile, mêlant les canons de la science-fiction des années 50 à des réflexions sur la nature de l'observateur, brisant les conventions du genre pour finalement les affirmer.

Nadejda Vassilieva

La vérité est ailleurs ? Quel est le nouveau film de Jordan Peele «Non»

Les agents du FBI Fox Mulder et Dana Scully ont passé 11 saisons à comprendre si les extraterrestres existent et s'il est possible de communiquer avec eux. Jordan Peele, dans son nouveau film «Non», a eu besoin de

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Ce film n'a pas peur de ne pas plaire, et bien qu'il parle, comme c'est habituel chez Peele, du racisme systémique, il se concentre aussi sur des choses bien moins évidentes. Peele joue ici sur le territoire du grand expérimentateur John Carpenter, il n'atteint pas son niveau, bien sûr, mais à son honneur, il faut dire que ce spectacle étrange (un cowboy, un opérateur, un jump scare dans l'esprit de «c'est vivant») fascine autant qu'une soucoupe volante suspendue au-dessus de la maison des éleveurs de chevaux. Un point supplémentaire pour la meilleure utilisation d'un singe au cinéma depuis «2001, l'Odyssée de l'espace».

6e place — Barbare

Tess (Georgina Campbell) a réservé un logement dans une banlieue de Détroit via l'application Airbnb. En arrivant au logement loué, la jeune fille apprend qu'un garçon, Keith (Bill Skarsgård), est déjà installé dans la maison : le jeune homme propose de rester et de passer la nuit, car il est impossible de trouver une chambre d'hôtel à cette heure-là. Elle accepte, sans se douter de ce que cette décision va lui coûter.

Le réalisateur du film d'horreur est Zach Cregger, connu comme membre du groupe humoristique The Whitest Kids U 'Know : à l'origine, les comédiens se produisaient à New York, et en 2007, ils ont commencé à tourner des sketches pour la télévision. Au cinéma, Zach n'a pas eu le temps de faire beaucoup de bruit : au cours de sa carrière, le créateur a travaillé sur la comédie «Miss March», nominée pour le Razzie Award, et le film historique «The Civil War on Drugs».

Vitali Gizatullin

«Barbare» de Zach Cregger : de l'effrayant au drôle, il n'y a qu'un palier d'escalier

«Barbare» est sorti en ligne – un film extrêmement vif, effrayant et à la fois drôle du réalisateur de sitcoms comiques Zach Cregger. Pourquoi ce film d'horreur entrera dans le TOP 3

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Pour créer ce film d'horreur, le réalisateur s'est inspiré du livre «Le Don de la peur», dont une partie est consacrée à l'intuition féminine. Les personnages centraux de «Barbare» sont Tess et Keith : se retrouvant dans la cave de la maison, la jeune fille, contrairement à l'homme, n'est pas pressée d'agir, guidée par ses instincts intérieurs. Les scénaristes reflètent la différence entre les actions des deux sexes, créant non seulement un complément idéal au «Genre masculin», mais aussi l'un des meilleurs films de genre de l'année.

5e place — Corps, corps, corps

Pour faire court, «Corps, corps, corps» du studio A24, que notre rédaction adore, est le slasher le plus insolent et le plus spirituel de l'année. Et ce statut lui est conféré par le rebondissement final de l'intrigue, absolument génial dans son absurdité.

À certains moments, le film peut rappeler à la fois tous les slashers pour jeunes connus, où un maniaque inconnu (ou connu ?!) envoie une victime après l'autre dans l'au-delà de manière ingénieuse, jusqu'à ce que les «final girls» ne vainquent le mal. Mais en même temps, la réalisatrice Halina Reijn ne cesse de s'écarter des sentiers battus, confrontant ses héros les uns aux autres, tout en réfléchissant à la nature de l'amitié féminine, du harcèlement, de l'envie et d'autres vices. Tout cela se fait avec légèreté et sans insistance, et ce fameux «retournement de situation» fait même rire à voix haute. Une magnifique réinterprétation du genre, dans lequel, semble-t-il, le dernier mot n'a pas encore été dit.

4e place — Pearl

Après avoir vu ce film, Martin Scorsese lui-même n'a pas pu s'endormir. Le maître a également ajouté que «dans les films de Ti West, il y a une énergie très rare de nos jours, chargée d'un amour pur et non dilué pour le cinéma». Et qui sommes-nous pour discuter avec une légende hollywoodienne ?! Même si les deux films d'horreur de West sortis cette année («Pearl» et «X») sont non seulement liés par l'intrigue, mais aussi unis par ce même dévouement à notre art bien-aimé, même si les moyens d'expression choisis pour démontrer ces sentiments sont totalement différents.

Cette histoire angoissante tourne autour d'une jeune fille de ferme qui rêve de devenir une star, et se mettre sur son chemin signifie risquer sa santé (et pas seulement mentale !). West assaisonne une intrigue extrêmement triviale avec un mélange étonnamment efficace de stylisation empruntée aux drames costumés colorés des années 50 (avec un jeu d'acteur, une dynamique et des dialogues correspondants) et d'un film d'horreur dur et sans compromis. Et la cerise sur ce gâteau fou est la performance d'actrice proche de l'exceptionnelle de Mia Goth dans le monologue le plus long et le plus effrayant de l'année.

3e place — L'Observateur

n'offre rien de fondamentalement nouveau ni dans le langage cinématographique ni dans le genre, mais c'est ce cinéma de genre honnête qui manque désespérément. C'est une autre paraphrase de genre du grand «Fenêtre sur cour» (même cette année, il y avait au moins le merveilleux «Kimi» sur le même thème), mais à la fois talentueuse et exceptionnellement directe. Le film d'Alfred Hitchcock parlait du fait que tout cinéphile est par nature un voyeur, et que la frontière entre l'enquête policière et la paranoïa est plus fine que le verre d'une fenêtre. La débutante Chloe Okuno ne développe pas particulièrement ces idées, mais dans les tribulations de Maika Monroe à Bucarest, il y a une certaine clarté, évidence et élégance.

Roman Kovalev

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«L'Observateur» ressemble à la plupart des variations du «Fenêtre sur cour» d'Hitchcock. Mais, contrairement à elles, il ne s'avère pas être un vide secondaire, mais utilise habilement les clichés du genre pour raconter

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Le film doit son dernier aspect à sa reine du cri – Monroe en Roumanie ressemble à la fois à l'héroïne de «La Fille qui en savait trop» et à nous tous – perdue, désemparée, buvant du vin avec une voisine inconnue simplement parce qu'elle comprend l'anglais. Bref, un mot important sur les avantages et les inconvénients de la relocalisation. Mais l'essentiel dans le film n'est probablement pas cela, mais la compréhension effrayante que lorsqu'un inconnu vous observe, c'est flippant, mais si vous le voyez, cela signifie que vous l'observez aussi.

2e place — Fraîche

Quand on regarde ce film d'horreur, on se souvient involontairement du dicton : «Pour tout bordel, sauf la grève de la faim» :)

Le premier projet de réalisation de Mimi Cave est tourné dans le genre du thriller avec un humour ouvertement noir. Et Daisy Edgar-Jones et Sebastian Stan y brillent.

Et vous savez, tout cela ressemble à une bouffée d'air frais tant pour les spectateurs que pour les acteurs eux-mêmes. Sebastian a réussi le rôle d'un psychopathe et maniaque autoritaire et charismatique, qui aime beaucoup la gastronomie. Seulement, ses goûts sont très spécifiques. Stan semble se reposer dans ce rôle de son personnage marvelien que vous connaissez bien.

Cave et le duo Edgar-Jones-Stan nous ont offert un thriller dynamique, tendu et stylé. Certaines images peuvent être mises en pause et téléchargées sur Pinterest comme une déclaration d'amour esthétique à la nourriture. Il ne faut pas non plus oublier la charge sémantique du film. Bien qu'elle soit simple : «Ne jugez pas un livre à sa couverture». Mais nous nous laissons tous parfois tenter par cette couverture. Surtout quand nous cherchons de l'attention et de l'amour.

1re place — X

du studio A24 est réalisé dans toutes les traditions du cinéma expérimental : ce n'est ni un exemple classique du genre (en l'occurrence un slasher), ni un hommage aux succès du passé (bien que les références soient visibles même pour les fans de films d'horreur les moins aguerris), et on ne peut pas non plus l'appeler un film sur le cinéma (et quoi, le porno, et ici on tourne précisément ça, est aussi une forme de cinéma).

Roman Kovalev

Amusant, enjoué : à propos du film de Ti West «X»

Le film «X» c'est comme croiser «Gorge profonde» avec «Massacre à la tronçonneuse» et accompagner le tout d'un métacommentaire de cinéphile. Le résultat est quelque chose de sexuel, de brutal, d'amusant

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L'intrigue commence comme un slasher typique avec un groupe d'amis insouciants qui partent dans une maison de campagne moisie avec leur «mission». Naturellement, les signes d'alarme autour d'eux crient au danger dès les premières minutes.

Mais les personnages intelligents ne sont pas aussi intéressants quand le spectateur exige du sang, de la violence et une pincée d'humour classique. Et «X» est avant tout un divertissement pour une soirée pour ceux qui prévoient de nostalgier les slashers des années 70, de chercher une centaine de références et de deviner qui mourra en premier et qui en dernier.

En même temps, le studio A24 ne serait pas lui-même s'il n'avait pas saturé le film de sous-textes significatifs. Si pendant et après la vision, vous vous êtes demandé ce qui vous fait vraiment peur, quel est le véritable prix du succès, et pourquoi la société considère le sexe et la violence comme des tabous, le film a fonctionné à 100%.