L'année 2022 a été riche en premières, tant dans le cinéma d'auteur que dans les blockbusters hollywoodiens et les histoires de super-héros. Quels films de cette année ont particulièrement marqué et conquis le public ? Des critiques de cinéma, des bl...

Tout nouveau est bien vieux oublié. Cette phrase décrit plus que jamais le cinéma contemporain (du moins grand public), vu le nombre de remakes, reboots et relectures de vieux « contes ». Pourtant, il y a toujours des réalisateurs, scénaristes et producteurs qui dénichent quelque chose d'intéressant et d'exceptionnel.

En 2022, de nombreuses premières ont eu lieu, tant dans le cinéma d'auteur que dans le cinéma grand public. Parmi elles, des suites et des remakes, des lauréats de divers festivals et des sorties en streaming, des fictions et des films inspirés de faits réels. Lesquels ont marqué les esprits, offert des émotions vives et inspiré des idées et réflexions audacieuses ? C'est ce que nous ont raconté des professionnels du cinéma de divers horizons, de la critique à la distribution.

Anastasia, ex-rédactrice en chef d'Interview, GQ, auteure de la chaîne Lazy Editor

«Treize vies», réalisé par Ron Howard (Royaume-Uni)

Alors que divers auteurs critiquaient le capitalisme, disséquaient l'âge d'or d'Hollywood, étudiaient la culture de l'annulation et tournaient à nouveau des « amarcords », le réalisateur Ron Howard s'est attaqué à l'histoire vraie du sauvetage d'enfants footballeurs d'une grotte inondée en Thaïlande. C'était en 2018, le monde entier a suivi l'évacuation des enfants, plus tard un documentaire détaillé, The Rescue, est sorti – le sujet semblait clos. Mais l'adaptation cinématographique, d'une part, n'a pas déçu, et d'autre part, elle est arrivée au moment idéal. En cette année impitoyable 2022, un simple message sur la valeur de la vie humaine faisait cruellement défaut.

Les stars Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton sont ici délicates, tout l'accent est mis sur les participants de la tragédie. L'aspect technique est incroyable, suivre les prises de vue sous-marines est à la fois captivant et effrayant. Je le recommande à tous ceux qui n'ont pas perdu foi en la bonté et l'entraide humaines.

Artem, auteur de la chaîne « Remizorro »

«Everything Everywhere All at Once», réalisé par Dan Kwan, Daniel Scheinert (États-Unis)

Pour moi, c'est la grande révélation cinématographique de l'année. Un concentré acide imparable qui, vers la fin, trouve un écho si fort dans son message auprès du spectateur en ces temps, que ça donne la chair de poule. C'est un film dynamique, rapide et éphémère, comme notre vie. Mais malgré cela, il parvient à nous aider à faire le point sur nous-mêmes et à commencer à regarder autour de nous. Il aide à comprendre et à aimer.

Malgré cette narration abrupte, relevée d'humour et de combats de qualité, ce film est en réalité un grand drame, capable de devenir très personnel. L'éternelle question philosophique sur « ma vie » est ici présentée sous forme de multivers, où, en découvrant de nouvelles forces et compétences, notre héroïne se comprend elle-même et aide les autres à en faire autant.

J'ai beaucoup aimé que les personnages principaux soient ici les membres d'une même famille. Une famille compliquée, une famille qui s'est éloignée du monde extérieur et d'elle-même. Au début de leur chemin, ils ne voient pas le mal, appelé ici « indifférence ». Mais en plongeant dans de nouveaux mondes, ils non seulement vainquent ce mal et arrivent finalement à la phrase la plus importante du film : « Je te choisirai toujours ». C'est pour moi, sans doute, le moment le plus émotionnel du film, car je vis avec la pensée inverse (je passerai les détails, si vous le permettez).

Un film incroyable, qui a tout, qui est pour tout le monde, et qui, hélas, n'est pas partout.

Lika, blogueuse cinéma, auteure de la chaîne « KINOBLOG | li_serials »

«Amour sur appel», réalisé par Sophie Hyde (Royaume-Uni, États-Unis)

Un dialogue d'une heure et demie qui n'a pas peur d'aborder des sujets importants. « Amour sur appel » (le titre original se traduit par « Bonne chance à toi, Leo Grande »), à mon avis, tout le monde devrait le voir, et seul. Une histoire personnelle d'acceptation de soi, de découverte de la sensualité, de l'ouverture physique et émotionnelle, du contact et du dialogue avec son corps.

Nancy Stokes (Emma Thompson), veuve et enseignante à la retraite, a toujours réprimé ses désirs. Elle décide de réaliser son rêve : vivre une expérience sexuelle et ressentir du plaisir. Elle réserve une chambre d'hôtel et invite un escort, Leo Grande (Daryl McCormack). Chacun a son propre chemin, ses propres traumatismes. Nancy et Leo sont complètement différents, mais ils s'aident mutuellement à combler leurs lacunes. Ils parviennent à la compréhension mutuelle, à l'acceptation, au soulagement à travers des conversations gênantes et sincères sur la honte et l'épanouissement personnel.

Exarque-compilateur de la chaîne « Les mains de Bresson »

«The Northman» (« Le Varègue »), réalisé par Robert Eggers (États-Unis, Chine)

Le choix est un scalpel qui coupe dans le vif. Et si c'est le choix d'un film parmi une centaine alors que l'année touche à sa fin, quelque part, la boîte de Lemarchand claque et le froid des souffrances se fait sentir.

Mais les premières importantes (y compris beaucoup de films oscarisables) se sont étalées sur décembre, donc que le choix du Film de 2022 soit subjectif et même, dans une certaine mesure, illogique.

Le troisième long-métrage de Robert Eggers était très attendu, chaleureusement accueilli, fraîchement reçu et oublié. Mais, six mois plus tard, le thème du « Northman » est plus actuel que jamais. Le protagoniste ne ressent que la douleur de la perte et le pouls de la vengeance, il suit, croit-il, son destin, accepte le sort comme une fatalité. Œil pour œil, les lois des anciens pour les anciens, et le chemin de la fureur est inévitablement couronné par la mort. La scène finale du « Northman » est un avertissement : ayant tout perdu et s'étant perdus eux-mêmes, deux fous, les épées croisées, sont incapables de s'arrêter, tout autour flambe.

Ksenia, rédactrice, critique de cinéma, auteure de la chaîne « C'était quoi ça »

«Everything Everywhere All at Once», réalisé par Dan Kwan, Daniel Scheinert (États-Unis)

Un film unique sur tout, partout, à la fois et en même temps sur l'essentiel, qu'on a envie de revoir immédiatement !

L'action complexe à l'écran agit comme une hypnose : la dynamique et le montage clip de la première partie regorgent d'un kaléidoscope de références culturelles, mais vers la moitié de la durée, le rythme ralentit, le film, comme l'univers, se contracte, les lignes convergent, et le temps de souffler apparaît, de la distinguer. La Grande Idée.

Il s'avère que sous l'excès se cachait un grand discours sur l'amour, une réflexion sur son absence de cause et son universalité. Il ne reste plus qu'à envier l'ingéniosité des auteurs, qui ont réussi à emballer une pensée profonde dans un emballage coloré, avec un budget relativement modeste.

Je me souviens qu'en avril j'ai écrit la phrase « je présente le meilleur film de l'année à ce jour » – elle s'est avérée prophétique. Aucun projet n'a surpassé le film de Dan Kwan et Daniel Scheinert.

Ilya, auteur de la chaîne « DolenKino »

«Black Phone», réalisé par Scott Derrickson (États-Unis)

Pour la première fois de ma vie, je dirai probablement qu'un film intelligemment réalisé, basé sur une nouvelle de Joe Hill (d'ailleurs, le fils de Stephen King), est meilleur que la nouvelle elle-même. Le souvenir d'enfance obsessionnel de l'auteur de la nouvelle est lié à un vieux téléphone noir à cadran, accroché au mur de la cave de ses parents, qui n'était branché à rien. Il se souvient que dans son enfance, la pire chose qu'il puisse imaginer était un appel téléphonique.

Le film effrayant et magistralement réalisé reproduit une atmosphère délicieuse des années 70 sur le morceau instrumental sinistre On the Run de Pink Floyd, remplie de nostalgie et de références à Stephen King.

« Black Phone » est une histoire d'apprentissage douce et tendre, habilement déguisée en quelque chose de bien plus sinistre. À première vue, c'est une horreur psychologique des plus simples, mais son véritable message est de trouver la force intérieure en soi pour survivre dans ce monde. Derrickson a réussi à réaliser son meilleur film, qui parvient à créer de véritables sensations fortes et à faire ressentir la peur. C'est tellement réaliste que tu ne pourras plus jamais raccrocher.

Ksenia, auteure du blog cinéma The Film Addiction

«Men», réalisé par Alex Garland (Royaume-Uni, États-Unis)

Oh, ce monde masculin merveilleux et inconfortable.
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Le film d'Alex Garland (« Ex Machina », « Annihilation ») avec Jessie Buckley dans le rôle principal, du studio A24. L'histoire d'une femme qui, après des événements tragiques, emménage dans la campagne anglaise.
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Chaque fois que l'œil se détend et contemple la nature avec l'héroïne, un homme entre dans le cadre. Et cela devient terriblement inconfortable, ne serait-ce que par son existence, son apparence, son regard, son ton, ses paroles et ses actions. Des hommes inconfortables se succèdent, mais si l'on y regarde de près, ils ont tous le même visage (tous joués par Rory Kinnear).
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Le film est tissé de métaphores et d'images et n'a pas d'intrigue claire. J'adore ce genre de films. Où il faut réfléchir, où l'on saisit ce que l'auteur veut dire. Le film est étrange, inconfortable, mais en même temps fascinant et esthétique. Merci à Garland pour la masculinité toxique et pour cette excellente provocation du spectateur.

Lida Kravchenko, co-autrice de la chaîne sur l'horreur « La Cabane dans les bois » et du projet cinéma et livres « Matériel partenaire »

«Ne dis rien à personne», réalisé par Christian Tafdrup (Danemark, Pays-Bas)

Le film le plus cruel de l'année, montrant clairement comment la pression sociale émousse l'intuition, et l'anormal se transforme progressivement en norme. Un ennuyeux couple marié danois rencontre en vacances en Italie une famille néerlandaise : un médecin jovial, sa femme souriante et leur fils timide. Ils sont agréables, bruyants dans le bon sens, et les Danois passent un excellent moment avec eux en vacances – et quelques mois plus tard, les nouveaux amis invitent nos héros chez eux aux Pays-Bas.

Pourquoi est-il plus important pour une personne d'être commode que de se sentir à l'aise ? Comment se fait-il que celui qui veut défendre ses limites ait l'air d'un raseur sinistre ? Où est la frontière entre politesse et respect de soi ? « Ne dis rien à personne » (dont le titre original est le laconique « Les Invités ») berce magistralement le spectateur et les personnages, les poussant à négliger leurs instincts – et c'est bien dommage. La fin, d'un côté, inattendue, de l'autre, tout à fait prévisible, frappe et laisse un sentiment dégoûtant d'insécurité. Un discours étonnant, intimiste et pourtant extrêmement puissant sur les limites et la confiance en soi.

Mikhail Borodine, réalisateur du film « Produits 24 »

«Nope», réalisé par Jordan Peele (États-Unis)

L'année n'a pas été, disons-le franchement, propice au cinéma. Rien de concret ne me vient à l'esprit. « Alerte rouge » est excellent, mais je pense surtout à « Nope » de Jordan Peele. C'est un film sur le cinéma, mais aussi sur l'impuissance face à un « quelque chose » qui plane au-dessus de nos têtes. Certains tentent d'en profiter, d'autres d'en faire un spectacle, mais toutes les tentatives sont vaines – cela te dévorera. Nous pouvons le constater, nous pouvons essayer de le réflexionner, mais il semble que la meilleure façon soit de lutter, mais comment ?

Les personnages sont des gens simples qui exploitent une ferme, jusqu'à ce que, de derrière la montagne, arrive un « quelque chose » et commence à les tuer. « Nope » n'a pas pour objectif de raconter ou d'expliquer quoi que ce soit, il essaie de capturer le temps, l'instant. C'est la propriété naturelle du cinéma. Le son, la caméra, nous allons tous mourir, essayons de le faire de manière non violente. Le film de Peele croise étrangement un autre film de cette année, « No Bears » de l'Iranien Jafar Panahi, actuellement emprisonné pour ses déclarations. Là, le réalisateur essaie de tourner un film tout en restant sur sa terre. Comment faire du cinéma et rester soi-même à notre époque ?

« Nope » est une attraction visuelle pour grand écran qui vous laisse avec la question : « pourquoi tout cela ? ».

L'équipe de la société de distribution A-One

Les deux films que nous incluons dans notre liste des meilleurs de 2022, nous les avons sortis au cinéma en 2022. Ne pensez pas que nous voulions exclusivement mettre en avant nos films. C'est juste que lorsque vous travaillez avec eux, l'intérêt/l'amour atteint un nouveau niveau. Mais nous avons aussi une affection particulière pour « C'mon C'mon » et « Triangle of Sadness » en tant que spectateurs et cinéphiles.

«Triangle of Sadness», réalisé par Ruben Östlund (Suède, France, Royaume-Uni, Allemagne, Turquie, Grèce, États-Unis, Danemark, Suisse, Mexique)

Nous sommes tombés amoureux de ce film dès la première vision – le réalisateur Ruben Östlund, le magnifique Woody Harrelson et les non moins magnifiques Harris Dickinson et Charlbi Dean, une excellente bande originale (en boucle chaque jour), un oligarque russe, un humour acéré et de l'ironie. Que faut-il de plus pour être heureux ?

« Triangle of Sadness » est une satire du monde des riches et de la high fashion, qui a remporté la Palme d'Or à Cannes cette année. Nous soutenons pleinement le jury cannois et, si nous étions à leur place, nous donnerions toutes les palmes du monde à « Triangle of Sadness ».

« Triangle of Sadness » est actuellement projeté dans tous les cinémas de Russie. Dépêchez-vous de le voir sur grand écran !

«C'mon C'mon», réalisé par Mike Mills (États-Unis)

Un film touchant et doux sur les relations entre adultes et enfants, avec dans les rôles principaux le bien-aimé Joaquin Phoenix et l'étoile montante Woody Norman. Phoenix incarne un journaliste qui parcourt l'Amérique et demande aux enfants ce qui les inquiète et les réjouit, comment ils voient l'avenir et le bonheur. Il emmène avec lui son neveu Johnny (Woody Norman). Pendant le temps qu'ils passeront ensemble, chacun réapprendra à entendre l'autre au milieu de multiples voix – du vacarme carnavalesque de la Nouvelle-Orléans au chuchotement silencieux de l'Hudson.

La rédaction du magazine cinéma ORNAMENT

«Triangle of Sadness», réalisé par Ruben Östlund (Suède, France, Royaume-Uni, Allemagne, Turquie, Grèce, États-Unis, Danemark, Suisse, Mexique)

— I command you: enjoy the moment!

Le film du Suédois Ruben Östlund a remporté cette année le prix à Cannes et dans le classement officieux de notre rédaction : après la projection de presse, nous avons mis quelques jours à nous remettre de la fin et à discuter de ce qu'elle pouvait bien signifier.

Pendant deux heures et demie, le réalisateur se moque des riches blancs qui naviguent sur un paquebot blanc et célèbrent l'égalité, alors que tout autour d'eux crie le contraire. Même les mots que la femme de l'oligarque russe choisit pour « libérer » le personnel afin qu'il aille se baigner. Mais les héros subissent une sacrée secousse (préparez des sacs en papier), après laquelle ils devront échanger les rôles avec ceux qui écoutaient les discours sur l'élévation depuis le pont inférieur. « Le Triangle » aurait pu devenir une leçon ennuyeuse, mais au lieu de cela, il fait rire et incite à décomposer les scènes en mèmes. Les réflexions sur les sous-textes arrivent après la projection.

Les magazines ORNAMENT sont un véritable cadeau pour le cinéphile. Chaque numéro est assemblé avec amour, chaque détail sur chaque page respire le soin et l'attention de la rédaction. Actuellement, ORNAMENT prépare la sortie d'un nouveau numéro d'auteur consacré à l'œuvre d'un autre réalisateur talentueux, Jim Jarmusch. La précommande est déjà ouverte.

Espoirs pour 2023

Cette liste ne comprend pas tous les films dignes d'intérêt, simplement parce qu'ils ne sont pas encore sortis sur les écrans. C'est le cas, par exemple, des « Fabelmans » de Spielberg et de « Babylon » de Damien Chazelle. Même si peu de gens doutent que ces films devraient figurer parmi les meilleurs de l'année. On peut dire en revanche que 2022 se termine sur une note belle en compagnie de Margot Robbie, Brad Pitt, Michelle Williams et Paul Dano.

L'année prochaine, 2023, grâce aux campagnes promotionnelles, nous donne déjà l'espoir d'une expérience cinématographique intéressante avec « Oppenheimer » de Christopher Nolan, promet des adieux à l'équipe de héros de James Gunn dans « Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 », nous prépare un nouveau film d'action « Operation Fortune : Ruse de guerre » de Guy Ritchie et « Killers of the Flower Moon » de Martin Scorsese, un Keanu Reeves sombre dans « John Wick : Chapitre 4 », l'intrépide Tom Cruise dans le septième « Mission : Impossible » et d'autres films qui, même s'ils ne seront pas une déclaration d'auteur originale, pourront néanmoins ravir par leur visuel et leur action. Alors, rassemblons nos forces restantes et allons vers la nouvelle année avec l'espoir de quelque chose de captivant, de sincère et de lumineux.