Comment l'ethno-horreur «Қаш» devient un film grand public et de quoi parle réellement le film d'Aïssoultan Seitov.

Au Kazakhstan a eu lieu la première du premier film du réalisateur de clips kazakh Aïssoultan Seitov – «Қаш». Aïssoultan est connu du public pour ses travaux avec Jah Khalib, Скриптонит, Мияги & Эндшпиль, Ivan Dorn, ainsi que pour Kanye West et Offset. La création du film a pris environ deux ans et demi à l'équipe, avec le soutien du studio QARA. Et depuis l'annonce du thème de «Қаш» – la période de colonisation et de la famine des années 1930 – le projet a attiré l'attention du public.

Aïssoultan Seitov est-il vraiment le jeune espoir du nouveau cinéma au Kazakhstan ? Est-il juste de le comparer à Kantemir Balagov ? Découvrons-le dans notre critique-avis sur le premier projet. Nous n'avons pas inclus de spoilers sur l'intrigue, seulement partagé nos impressions, vous pouvez donc continuer à lire en toute confiance.

De quoi parle le film «Қаш» ?

Pendant la famine des années 30 dans la RSS kazakhe, le fossoyeur Issataï se rend dans la ville la plus proche pour une mission risquée visant à sauver son aoul, mais en chemin, il rencontre un étranger qui lui indique un chemin qui ne mène nulle part.

Genre et thème

Peut-être que la principale idée fausse autour du film réside précisément dans le thème. Immédiatement après qu'Aïssoultan a annoncé la période pendant laquelle se déroulent les événements, les commentateurs en ligne ont exprimé leurs attentes. Et parmi elles, le fil conducteur commun était la conclusion – ce serait un film historique avec des déclarations contre la politique du pouvoir soviétique au Kazakhstan.

Mais les attentes du public n'ont rien à voir avec l'intention de l'auteur – pas entièrement. «Қаш» est l'histoire d'un individu contraint de survivre dans les conditions données. C'est un drame personnel. C'est la lutte de chaque personnage agissant. C'est la douleur du peuple à travers les yeux d'un seul héros. Mais en aucun cas une déclaration politique.

Officiellement, le genre a été nommé «Ethno-horreur». Et le film l'est du début à la fin terrifiante. C'est très certainement un bon slow-burn et un film qui ressemble à une parabole. C'est le minimalisme. C'est un voyage à travers la steppe infinie, froide et sombre à la recherche de réponses. Et nous obtenons la réponse très clairement à la fin.

«Қаш» est ce cas rare et unique où l'art-house devient quelque chose de grand public, d'autant plus au Kazakhstan. Je m'explique – le public local n'est pas habitué à ce genre de films, ils n'ont tout simplement pas été réalisés auparavant. Et s'ils l'étaient, ces films n'étaient présentés que lors de festivals internationaux, mais ils arrivaient peu dans les salles de cinéma et ne recevaient pas l'attention qu'ils méritaient.

Maintenant, la situation est telle que le public achète massivement des billets et se rend au cinéma pour soutenir le jeune réalisateur. On peut remarquer que dans les salles, le public est très varié – des enfants aux personnes âgées. Et les impressions sont également différentes pour chacun. Mais c'est pour cela que nous regardons un bon film – il doit marquer, être compréhensible pour toutes les générations et susciter des émotions.

De plus, si le soutien et les commentaires positifs sur les réseaux sociaux se traduisent par un succès au box-office, c'est un bon signe pour les films nationaux et les jeunes talents. Le cinéma kazakh pourra sortir du cadre des comédies et des films d'action criminels sans fin, et ouvrir la voie à des œuvres uniques dans les salles de cinéma.

Peut-être que c'est précisément pour cette raison qu'Aïssoultan Seitov est comparé en ligne à Kantemir Balagov, avec qui, soit dit en passant, ils sont amis. Kantemir a réussi à donner plus de sens au cinéma russe, à rassembler un jeune public autour de lui, mais il se distingue aussi par son succès à l'étranger – les critiques occidentaux sont très positifs à propos de ses œuvres. Aïssoultan doit encore y parvenir.

Acteurs

Pour les rôles principaux, l'équipe a choisi des acteurs professionnels – Yerkebulan Daiyrov et Ondassyn Besikbassov. Ce qui a sans aucun doute été un énorme plus, car ils ont parfaitement géré les scènes émotionnelles sérieuses. Le travail du jeune acteur – Sultan Nurmukha – a été un début, et il a également parfaitement relevé le défi. Mentionnons également le travail des maquilleurs et des costumiers – tout est dans l'esprit de l'époque, précis jusque dans les moindres détails.

Travail de la caméra

C'était probablement attendu. Il était attendu qu'un réalisateur de clips construise chaque plan de manière si parfaite que presque chaque minute du film porte une esthétique et un sens particuliers. Visuellement, il n'y a aucune plainte à faire sur le film. Le travail avec l'espace, la vaste steppe et le nombre minimal de personnes dans le cadre est parfaitement exécuté. Les couleurs vives, les accents et les ombres sont bien construits. Rien que la scène d'ouverture, qui vous donnera immédiatement la chair de poule. Elle donne le rythme de tout le film.

Symbolisme

Pour un premier film, choisir un film avec un code culturel – cela n'a pas de prix. Aïssoultan ne nie pas que le cinéma coréen a eu une forte influence sur lui, qui, malgré son unicité, devient intéressant pour le monde entier. Il est particulièrement important de noter que le film est sorti en langue kazakhe avec des sous-titres russes (pour une plus grande couverture du public).

Et lors du visionnage, nous recommandons de prêter attention aux détails, chacun jouant son rôle. Si vous n'êtes pas familier avec la culture kazakhe, nous n'en énumérons que quelques-uns :

• Format 4:3. Oui, ce n'est pas le format grand écran habituel auquel tout le monde est habitué. Mais il n'a pas été choisi par hasard. Un tel écran est immédiatement associé au passé soviétique, soulignant les limites dans lesquelles les personnages de l'histoire ne peuvent pas sortir.

• Pas de couleurs vives. Le film a une seule colorimétrie construite avec un accent sur le désespoir, la faim, le vide et la fatalité.

• Mysticisme et mort – deux accents qui poursuivent non seulement les héros du film, mais aussi les spectateurs. Même le nom de l'un des héros – Alim – est en consonance avec le mot «өлім», qui signifie mort en kazakh.

• Қаш, d'ailleurs, se traduit par «cours». Et la phrase sera prononcée dans le film au moment le plus opportun. Mais en même temps, avant même le début du film, on peut voir les héros sur l'affiche du film, comme scellés à l'intérieur d'un cercle. Un autre signe qu'ils n'ont nulle part où fuir.

• La steppe – a toujours eu une énorme signification sacrée pour tous les nomades turcs. C'est ce que le pouvoir soviétique voulait éradiquer chez tout un peuple. Nous connaissons plusieurs films où les héros peuvent se perdre dans le désert et lutter contre les éléments. Mais combien de films connaissez-vous où cela se produit dans la steppe ?

«Dès le début, le film avait une formule – je voulais raconter l'histoire de personnes perdues dans la steppe. Peu à peu, je suis arrivé à l'idée : «Qu'est-ce que le paysage du Kazakhstan ? Ce sont les steppes. Puis-je faire un film sur un labyrinthe, en utilisant la steppe comme tel ? Je le peux.» À ce moment-là, j'avais assez confiance en moi», déclare Aïssoultan Seitov dans une interview. Nous vous recommandons de lire la version complète de sa conversation avec Kantemir Balagov.

• Le chanyrak brisé et brûlant – c'est la structure supérieure de la yourte. Il a toujours été un symbole du peuple uni et son symbole «était responsable» de la connexion de l'homme avec les forces supérieures. Il y a de quoi réfléchir.

• L'héroïne Aïman incarne l'image de Jeztyrnaq – un personnage démoniaque de la mythologie kazakhe issu des légendes et des contes. Elle possède un pouvoir magique et peut, comme une sorcière, lire des incantations et lancer des malédictions.

• Jouer d'instruments de musique nationaux, comme le shankobyz. Son son est particulièrement terrifiant dans l'obscurité impénétrable de la nuit.
  
• Les assyks – un objet du jeu national, répandu chez les enfants.

• Les rêves – portent un symbolisme particulier. Par exemple, un homme enterré dans le sol peut faire allusion à la mesure dans laquelle le héros s'est retrouvé pris au piège, incapable de contrôler sa propre vie et ses décisions.

• Les balbals dans la steppe – ce sont des pierres, avec des visages humains, érigées depuis l'antiquité par les tribus turques. Elles ont plusieurs significations : des pierres comme points de repère ou des pierres pour commémorer les ennemis tués.

• Le sandyk ou coffre – a toujours occupé une place particulière dans la culture et les traditions du Kazakhstan. Dans le coffre, on ne conservait pas seulement des objets, mais on les transmettait aussi en héritage. Et on l'associe également à la richesse de la famille. Dans le film, l'objet a une signification particulière.

• Le son et la musique – jouent également leur rôle. Toujours précis au moment, toujours avec une tension croissante, immergent toujours dans l'événement. Et ce n'est pas simplement une «activation» ou un «accompagnement», c'est un élément narratif distinct.

Un peu de contexte

Oui, dans la réalité et le contexte actuels, «Қаш» acquiert de nouvelles significations. Bien qu'idéologiquement, il ait été créé en 2020. Mais la géopolitique se mêle toujours fortement au social, donc le film ne peut éviter les comparaisons, les références et le scepticisme du grand public. C'est l'ordre du jour, et on ne peut pas y échapper.

De plus, auparavant, toutes les informations sur le thème de ашаршылық (famine de masse) ne pouvaient être obtenues qu'à partir de documentaires et d'interviews d'historiens et de politologues. Le film, bien qu'il n'entre pas sur le territoire du cinéma historique, figurera néanmoins sur la liste des visionnages obligatoires pour se familiariser avec cette période. Et peut-être aussi poussera-t-il le cinéma local à aborder des sujets aussi aigus et sociaux.

Faut-il le regarder ?

Les sensations après le visionnage peuvent être décrites comme «une boule dans la gorge et une lourdeur». Mais il pourra toucher chaque spectateur «pensant». «Қаш» a certainement réussi à toucher le public national et à transmettre le deuil de tout un peuple. Et c'est avec de tels films que doit naître la nouvelle vague kazakhe du cinéma contemporain. On ne sait pas encore si le film sera diffusé sur les plateformes de streaming, mais à en juger par les commentaires, il est très attendu en Russie, en Biélorussie et même aux États-Unis.

Les films avec un grand nombre de symboles visuels, de métaphores et de sens donnent l'occasion de réfléchir à certains sujets, de les discuter et de les «digérer» après le visionnage. Et ils donnent l'occasion d'attendre un nouveau film du jeune réalisateur, car si c'est sa marque de fabrique, on aimerait voir encore plus de tels films en salles.