Le chouchou de Ridley Scott, l'oscarisé Russell Crowe, a signé un nouveau travail de réalisateur après une pause de huit ans. Pourquoi son « Poker Face », conçu comme un thriller criminel avec des éléments d'humanisme et d'amour de la vie, s'est tran...

Le film commence par une scène directement empruntée au célèbre « Ça » d'Andrés Muschietti : de jeunes hommes et femmes s'ébattent sur une île isolée, au milieu des magnifiques paysages australiens et d'un coucher de soleil orangé. Ils sautent d'une falaise dans l'eau, jouent aux cartes, et devant eux s'étend un avenir si grand et mystérieux...

Nadejda Vassilieva

Wes Craven, celui qui a tout changé : pourquoi « Scream » est une révolution dans l'horreur

Le mal ne s'est jamais senti aussi proche, et les films d'horreur eux-mêmes n'ont jamais paru aussi intelligents. Et tout cela grâce au maître de l'horreur Wes Craven, qui a accompli trois fois la révolution du genre. Souvenons

Open material

Bientôt, ce moment arrive, et nous faisons la connaissance du personnage principal du film : l'as du poker Jake Foley (Russell Crowe). Autrefois simple passe-temps, ce jeu l'a mené sur le trône du magnat du poker avec un empire de poker en ligne. Les affaires de Foley semblent bien aller : son entreprise prospère, il a une fille adorée de son second mariage (sa première femme est morte dans un accident), plusieurs maisons et quelques « Maybach » hors de prix. Mais au fond de lui, quelque chose le ronge. Il n'a pas vu ses amis d'enfance (avec qui il s'ébattait sur cette île) depuis longtemps, sa relation avec sa femme se refroidit chaque jour, et s'ajoute à cela une visite imprévue chez le médecin, où Foley entend de mauvaises nouvelles.

Le milliardaire décide alors de mener une opération secrète (pourquoi « secrète » reste flou). Foley invite ses vieux amis à un jeu de leur vie. Les enjeux sont très élevés : le gagnant remporte l'argent et l'empire. Mais il y a un second niveau : l'as du poker veut amener ses copains à une conversation franche et découvrir pourquoi ils se sont éloignés les uns des autres. Et pour les rendre plus coopératifs, il se munit d'un sérum de vérité.

Ensuite, tout ce qui se passe rappelle douloureusement ce que le célèbre Britannique Guy Ritchie fait depuis longtemps : cartes, jetons, tapis vert, voitures chères, alcool, visages anxieux, braqueurs arrivés à l'improviste, dialogues prétendant à l'humour intellectuel, etc. Mais si Ritchie traite chaque scène avec soin et s'efforce de mener les arcs des personnages à leur conclusion logique, Crowe se contente d'effleurer la surface, attrapant tout ce qui lui plaît.

C'est le moment où le titre « Poker Face » reflète parfaitement le contenu du film. Il n'y a pas de place pour les émotions, tout est construit sur un calcul froid. Mais les limites du genre, apparemment habilement disposées tout au long du film, ressemblent à une simple décoration, à des murs en carton : soufflez et tout s'effondre.

Crowe s'efforce laborieusement (ou ne s'efforce pas – difficile à dire) de jouer avec un visage impassible, limitant l'intrigue à de simples notes en marge : ils se sont assis pour jouer aux cartes – ils n'ont pas fini, les amis semblaient commencer à se confesser – ils n'ont pas écouté jusqu'au bout, et de toute façon personne n'y prête attention, puis les bandits arrivent – on a droit à une fusillade si pitoyable qu'on voudrait en finir. Ajoutez à cela des insertions périodiques de peintures de musée décorant la maison de Foley et une philosophie d'auteur avec des vagues marines, symbolisant clairement la vanité de toute chose (un procédé terriblement « original »).

Un tel chaos dans « Poker Face » est complètement déroutant. L'ambition nécessitait clairement plus de temps d'écran, mais Crowe était apparemment très limité en durée. La seule chose qu'il a réussi à obtenir avec excès, c'est une image lisse, somptueuse et chic : l'éclat des voitures chères, des montres, la haute technologie froide des maisons intelligentes. Mais le problème est que tous ces éléments dans le film semblent bien plus dynamiques que ses personnages (interprétés par de bons acteurs de second plan), pour lesquels il n'y a aucune raison d'éprouver de la sympathie ; ils sont constamment emportés par cette vague métaphorique qui apparaît périodiquement à l'écran.

Toutes les tentatives de créer une tension dans le film se transforment en un drame de salon inapproprié et maladroit, où les détails épars de l'intrigue ne parviennent pas à se connecter, errant dans l'obscurité de la luxueuse salle de poker où il n'y a personne pour jouer.

Au final, « Poker Face » s'avère être un film décousu, laborieux et terriblement bâclé, qui sera sans doute considéré comme l'un des pires de l'année. Le seul à qui on veut sympathiser ici est Russell Crowe lui-même, qui, malgré toute sa bonne volonté, n'a pas réussi à s'imposer dans le rôle d'un réalisateur solide.