Le 10 novembre sort en salles le premier film d'Alisa Erokhina, «À la veille», un film solide, extrêmement dur et naturaliste. Un film tissé de clichés qui détruit ces mêmes clichés avec esprit.

Le film «À la veille» a été présenté au festival du cinéma «Fenêtre sur l'Europe» à Vyborg, où il a remporté le prix de la meilleure actrice (Daria Ekamasova) et a reçu des critiques élogieuses de la presse. Et voilà que maintenant, le premier long métrage d'Alisa Erokhina arrive en grande distribution pour conquérir le cœur des spectateurs qui s'ennuyaient d'un cinéma terre-à-terre mais non dépourvu de trouvailles originales tant dans le scénario que dans la mise en scène.

Un adolescent en quête d'amour

Au centre de l'histoire se trouve un garçon mineur nommé Max (Artiom Iakovlev), qui erre sans but dans les rues de Saint-Pétersbourg, tente d'enseigner la raison à son amie volage (Veronika Zhukova) et s'efforce de renouer avec son père, qui a quitté la famille. Ce dernier le préoccupe particulièrement, car le parent refuse constamment de lui accorder du temps, trouvant toutes sortes d'excuses.

Max découvre que son père a une maîtresse nommée Anna (Daria Ekamasova). Et il voit en elle la racine de tous ses maux. Il faut donc résoudre ce problème.

Dans «À la veille», Alisa Erokhina plonge les spectateurs dans le monde contemporain des adolescents à problèmes, mais sans chercher à lui donner une teinte de misérabilisme social éculé et de noirceur. Bien que son héros vole des bonbons au magasin, se mêle de bagarres inutiles et préfère se reposer dans une décharge, la réalisatrice s'intéresse davantage au monde intérieur de Max, perdu et donc solitaire.

Le héros se débat à la recherche du meilleur moyen de se débarrasser de la solitude. Il provoque ses proches pour susciter leurs émotions. Il se lance tête baissée dans des aventures pour se prouver qu'il est vivant. Il semble marcher sur des chemins depuis longtemps foulés par les personnages tragiques de Gus Van Sant. Et à un moment donné, on pourrait croire que l'on sait déjà ce qu'il va faire, quelle décision il va prendre. Mais alors la réalisatrice fait un coup de maître et change brusquement de perspective pour adopter un point de vue féminin…

Une image forte d'une femme faible

Il est facile de voir chez un inconnu ce que l'on veut voir. Ainsi, Max a vu en Anna une «ennemie», une destructrice de familles, une femme fatale narcissique. Cependant, dans le deuxième acte, Alisa Erokhina souligne une vérité simple mais souvent oubliée, semble-t-il : chacun a sa propre vérité.

Daria Ekamasova incarne, avec une élégance mesurée et une authenticité mesurée, un personnage peu habituel dans le cinéma russe contemporain : celui d'une femme seule et peu sûre d'elle, rêvant de bonheur.

Son Anna n'est pas une beauté fatale (elle se sent mal à l'aise lors des speed datings, ne sachant pas de quoi parler — de l'horoscope ou de son travail de dresseuse de chiens), la richesse ne la préoccupe guère (elle vit dans un modeste appartement avec sa sœur et n'aborde pas les questions matérielles avec son amant). Il lui est plus facile de trouver un langage commun avec ses amis à quatre pattes qu'avec les autres humains. Et sa relation avec le père de Max se construit plutôt en dépit du bon sens.

La narration en deux actes vise à montrer différents points de vue sur une même situation, afin que le spectateur puisse tirer ses propres conclusions. Non, pas sur ce qui est juste ou faux dans ce cas précis. Plutôt sur la vie, sur la façon dont elle peut être étrange, sur les problèmes qu'elle pose parfois à l'homme.

Les clichés dans le film

«À la veille» manie avec habileté les clichés du cinéma adolescent et des films sur l'adultère, en orientant ces trames narratives vers des directions inexplorées. Grâce à cela, une simple intrigue se regarde avec intérêt, et l'histoire elle-même ne lâche pas le spectateur pendant plusieurs jours après la projection.

On ne peut que regretter que, contrairement au contenu scénaristique, l'aspect visuel du film hérite plutôt des clichés de l'école russe — des choix de caméra pauvres et un désir de rendre l'image pseudo-documentaire ne distinguent en rien «À la veille» du cinéma d'auteur moyen du milieu des années 2010. Pourtant, lorsqu'il s'agit de l'esprit et non du social, des solutions visuelles originales seraient les bienvenues. Ici, hélas, il n'y en a pas. Et aucune référence ou clin d'œil (les amateurs peuvent même trouver une révérence envers les frères Coen) ne compense cela.

Un autre fléau du film est le travail sonore exécrable. Cela est dû, là encore, au désir de rendre le film aussi naturel et réaliste que possible. Mais en conséquence, environ cinquante pour cent des dialogues passent à côté des oreilles des spectateurs. Nous n'avons pas besoin d'un tel mumblecore.

«À la veille» est un film solide pour un débutant, même avec ses défauts. Il contient de nombreuses idées intéressantes (Erokhina est également scénariste ici), des choix de mise en scène originaux (cette variation adaptée de «Rashōmon» tombe à point nommé), et les acteurs se sont littéralement fondus dans leurs personnages (on ne dirait pas que l'acteur Iakovlev n'est pas un professionnel, bien que ce soit le cas).

Bande-annonce :