En 2010, Tony Scott, réalisateur de Top Gun, a dirigé Chris Pine dans son film d'action Unstoppable. Douze ans plus tard, Pine a décidé de jouer dans la parodie de science-fiction de ce film, « Ne t'inquiète pas, chérie », où Florence Pugh est devenu...

Années 1950, réalité alternative. Les gens vivent dans de belles maisons élégantes avec une pelouse verte quelque part au milieu du désert. Tout va toujours bien pour eux : le matin, les épouses accompagnent leurs maris à un travail mystérieux, et pendant que les hommes sont absents, les femmes nettoient, cuisinent, lavent, vont à des cours de ballet et font du shopping au centre commercial local. Et ainsi de suite chaque jour. Jusqu'à ce que l'une des épouses, Alice (Florence Pugh), commence soudainement à douter de tout ce qui l'entoure.

Dans la bande-annonce prometteuse du film de science-fiction « Ne t'inquiète pas, chérie » de la réalisatrice Olivia Wilde, il y avait tellement de mystère, d'énigme, de futurisme, de couleurs vives et de style qu'on avait hâte de découvrir ce qu'il y avait à l'intérieur de la coquille. La noix s'est avérée médiocre, malheureusement. Comme l'a écrit la presse étrangère, Harry Styles — le héros romantique principal — sait conquérir les stades avec sa voix, mais ne sait absolument pas jouer la comédie. Mais peut-être n'a-t-il tout simplement pas eu de chance avec le genre : peut-être aurait-il dû choisir une comédie ? Quoi qu'il en soit, dans le film, ses tentatives de représenter la tristesse ou la confusion intérieure semblent si forcées qu'on aurait envie de pleurer soi-même.

Chris Pine ici ravit par sa jeunesse et sa beauté soudaines. Il a parfaitement joué son rôle dans le film, même s'il faut noter qu'il n'avait pas grand-chose à jouer. Quant à Gemma Chan, autant Chloé Zhao a bien révélé son potentiel dans « Les Éternels », autant Olivia Wilde a mal géré son talent, même pour un second rôle.

Le principal salut et le diamant de « Ne t'inquiète pas, chérie », c'est la totally unstoppable Florence Pugh. Cette Britannique de 26 ans a encore une fois créé la magie, vivant dans le film les facettes et nuances émotionnelles les plus diverses, à couper le souffle. Sur ses épaules fragiles, elle porte tous les moments laborieux de l'intrigue et compense le jeu faible de son partenaire, offrant au moins une raison de regarder le film jusqu'au bout. Et le film dure tout de même deux heures.

Pourquoi ce film de science-fiction prometteur s'est-il avéré long et mal ficelé ? Peut-être parce qu'Olivia Wilde s'est tellement laissée emporter par la forme qu'elle en a oublié le fond. Elle a créé un monde incroyablement stylisé, composé avec soin, avec des trouvailles cinématographiques intéressantes, l'a coloré de couleurs vives et l'a orné d'objets chers et de personnes extérieurement attirantes. De plus, le compositeur John Powell a créé une bande-son angoissante intéressante qui contribue à l'atmosphère de mystère et de suspense. Mais Wilde n'a pas su maîtriser le développement de l'histoire : au milieu de l'histoire, les événements et les réactions des personnages commencent à se répéter, et l'intrigue stagne. Et certaines scènes ressemblent même à des publicités d'une agence immobilière de luxe ou à un montage de clips psychédéliques (personnellement, je les ai aimés, mais en tant qu'élément de l'histoire, ils ne sont pas très clairs).

Olivia Wilde veut parler de relations abusives, de féminisme, de patriarcat, de la tromperie de la belle vie et du malheur sans fin des gens. Elle recourt même au symbolisme, faisant allusion à la cyclicité de tout et de tous. Mais elle le fait de manière trop superficielle. Le résultat est un drame sans âme — comme un bonbon dans un bel emballage, mais sans garniture (ou comme une coquille d'œuf vide).

« Ne t'inquiète pas, chérie » a le vibe des « Femmes de Stepford » et de quelques autres films sur la tromperie de la réalité, qu'il ne faut pas nommer pour ne pas révéler un énorme spoiler. Et ce drame de science-fiction avait toutes les cartes et toutes les chances de conquérir le cœur des spectateurs et des critiques, dont certains avaient déjà donné un blanc-seing à Olivia Wilde après son succès avec « L'Éducation ». Mais hélas, à la fin du film, il ne reste que deux questions principales : combien de temps Florence Pugh a-t-elle appris à danser avec un plateau avec un verre de whisky sur la tête, et a-t-elle aimé l'expérience de l'emballage dans du film alimentaire ?