Un détective hippie enquête sur la disparition de son ex, un alcoolique atteint de SSPT se tourne vers la foi, un névrosé trouve l'amour, et un prospecteur trouve du pétrole. Tous les films de Paul Thomas Anderson – du pire au meilleur
Paul Thomas Anderson est l'un des réalisateurs les plus talentueux du XXIe siècle. Son film Punch-Drunk Love, qui fête ses 20 ans, nous a offert le meilleur rôle d'Adam Sandler ; Licorice Pizza a été l'un des films majeurs de l'année dernière, et The Master, son opus magnum, ressort en salles. À cette occasion, revenons sur les neuf films du réalisateur et classons-les, du simplement excellent au meilleur.
9. Hard Eight (1996)
Une histoire belle et mélancolique, en grande partie une relecture de La Couleur de l'argent de Martin Scorsese, qui lui-même revisitait le grand L'Arnaqueur. Il n'y a pas de Paul Newman, mais on retrouve la désillusion familière du vieux joueur dans un nouveau monde.
Dans le dernier tiers, curieusement, on se retrouve soudain face à un film complètement différent, avec la mascotte tarantinesque Samuel L. Jackson qui se déploie pleinement, Philip Baker Hall dont la bonhomie laisse entrevoir une certaine sinistrose, et bien sûr Paul Thomas Anderson qui, vers la fin de ses débuts, atteint brusquement un nouveau sommet, bien que pas encore tout à fait le sien – le style caractéristique dans Hard Eight est encore en formation.
8. Phantom Thread (2017)
Un cinéma poétique dans lequel Reynolds Woodcock, designer égocentrique et tyran domestique, rencontre une serveuse d'un café de province attenant à un hôtel, en fait sa muse et, en somme, se trompe. Ce qui commence comme une histoire classique à la Pygmalion se transforme en drame de la codépendance : l'homme toxique est complété par une femme toxique, ils s'empoisonnent mutuellement la vie (parfois littéralement) et y trouvent un certain bonheur.
Phantom Thread est visuellement le film le plus parfait d'Anderson, mais malgré sa poésie même excessive, il ne parle pas de mode ni de « chic » (mot que Woodcock déteste), mais plutôt de l'ambivalence du monde où même les plus belles choses peuvent être fondamentalement laides, et où la perversion a sa propre beauté. Le fil de l'univers y est véritablement fantomatique : la beauté échappe éternellement, l'instant s'évapore, la colère cède la place à la tendresse, le passé est un fantôme, le futur un fantasme.
7. Punch-Drunk Love (2002)
Beaucoup apprécient moins ce film que les autres œuvres du réalisateur – il n'a ni l'envergure habituelle des films d'Anderson, ni les réflexions philosophiques qui lui sont coutumières. Pourtant, réduire ce cinéma sincère et émouvant sur l'amour à une simple comédie romantique serait aussi une erreur. L'amour ici n'est pas un moyen de vendre du pop-corn, mais un miracle qui peut arriver, ou peut-être pas, en fin de compte.
Vingt ans se sont écoulés depuis la sortie de « Punch-Drunk Love ». Cette comédie romantique inhabituelle de l'un des plus grands réalisateurs américains contemporains est un petit film qui frappe
Open materialEn une heure et demie, Anderson parvient à en dire plus sur le monde, la vie moderne, la ville et les hommes d'affaires névrosés que d'autres réalisateurs en trois heures. Punch-Drunk Love reste son film le plus incompris – ce n'est en aucun cas un exercice dans un genre hollywoodien classique, mais une tentative de lui donner une profondeur ontologique, une tentative romantique qui révèle chez le metteur en scène un véritable romantique, bien qu'obsédé par le repentir, le pouvoir, le freudisme et le passage du temps.
6. Licorice Pizza (2021)
Une étrange love story qui peut sembler légère, ou peut-être étonnamment sérieuse. Comme les années 70, l'époque dans laquelle se déroule le film, le tableau divise les spectateurs, stimule l'imagination. Sur Life on Mars? de David Bowie, le réalisateur offre aux spectateurs une excursion, les plongeant dans des rêves du passé, seulement pour discerner, derrière les vagues de nostalgie fantomatique, les erreurs dramatiques, la tristesse de l'incertitude, l'âge adulte raté sur fond de jeunesse discréditée.
Stylistiquement, « Licorice Pizza » hérite de Scorsese, Linklater, Bogdanovich ; c'est un film pour les cinéphiles, mais pas seulement pour eux. Vous n'avez peut-être pas vu « Taxi Driver », dont une partie importante de « Pizza » est une parodie étirée, vous n'avez peut-être pas vu le premier Lucas et n'êtes pas fan des Doors, mais l'histoire d'un amour étrange (certains diront pas tout à fait correct) peut toucher, probablement, quiconque sait ouvrir les yeux à temps. Et les oreilles aussi : la bande originale ici est la moitié du plaisir.
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Open material5. Boogie Nights (1997)
Le plus grand succès de la première période du réalisateur, un grand film sur les petites gens et sur un petit homme en particulier, que le tournage de films pornographiques a élevé au sommet, seulement pour l'en faire tomber. Le personnage principal du film, Dirk Diggler (le meilleur rôle de Mark Wahlberg), possesseur d'un pseudonyme incroyablement coloré, a obtenu tout ce dont il pouvait rêver, mais n'a pas su en profiter, soit à cause d'un infantilisme absolu, soit parce que cela ne pouvait pas être autrement. Boogie Nights commence comme un biopic d'acteur porno et se termine par le démantèlement du rêve américain.
Cependant, malgré le sérieux de ce qui se passe à l'écran – c'est un film ironique, captivant et parfaitement mis en scène, dans lequel le destin d'un homme rime avec celui du pays, et l'industrie pornographique avec la famille, peut-être dysfonctionnelle, certes, mais il n'y en a pas d'autre. Ce n'est que le deuxième film d'Anderson, mais à un si jeune âge, il a réussi à réaliser un film à la fois dévastateur et réconfortant, ce qui est une réalisation rare.
4. Inherent Vice (2014)
En principe, c'est le meilleur film du monde, surtout si vous aimez les noirs où le détective (Joaquin Phoenix) est toujours défoncé et ne se souvient de rien, la femme fatale (Katherine Waterston, meilleur rôle) disparaît toujours pour disparaître à nouveau, l'enquête se déplace d'impasse en impasse à la vitesse d'une tortue que, bien sûr, le policier Achille ne rattrapera jamais, et le crime principal n'est pas que quelqu'un ait tué, kidnappé ou volé quelqu'un, mais que le temps passe, ou plutôt s'en va, et ce, de manière caractéristique, irréversiblement.
La vie est un voyage sans fin sans destination ni objectifs clairs. Ainsi, Joaquin Phoenix dans le nouveau drame « C'mon C'mon » du studio A24 explore le monde, mais à travers les yeux des enfants, et avec cela, il
Open materialDe toute la filmographie d'Anderson, c'est Inherent Vice qui donne le plus envie d'être revu – dans cette fantasmagorie néo-noire sur les années 70 américaines, il y a tellement de blagues dignes de The Big Lebowski, et en même temps de mélancolie et de nostalgie de la liberté (et tout cela sur des chansons de Neil Young), qu'à la fin du film, on a envie à la fois de rire, de pleurer et de le revoir immédiatement.
3. There Will Be Blood (2007)
Ce n'est pas une nouveauté de dire que c'est un grand film. Si Anderson est l'élève d'Altman, alors c'est son McCabe & Mrs. Miller, à la différence que McCabe, héros oublié des années 70, essayait de construire une entreprise rationnellement, et l'époque l'a brisé, tandis que Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis au sommet de sa forme) se donne au capitalisme sans réserve, les courbes de l'offre et de la demande forment pour lui une croix, le pétrole remplace l'eau bénite. Dans l'extase religieuse de l'accumulation du capital, Plainview trouve bien sûr Dieu, mais Anderson ne serait pas lui-même s'il ne demandait pas : lequel ?
There Will Be Blood est une tentative épique de trois heures de trouver une réponse à cette question, désespérée mais majestueuse ; on peut y voir un manuel de gestion d'entreprise, ou quelque chose comme une révélation, et dans les deux cas, ce sera une œuvre stupéfiante.
2. Magnolia (1999)
Ce drame, qui a reçu le premier prix à Berlin en 2000, est aujourd'hui souvent critiqué – pour sa narration fragmentée, son ambition de propos trop sérieux, la mélodramatique générale de ce qui se passe. Il y a une part de vérité dans cette critique, mais de tous les films d'Anderson, c'est Magnolia qui a l'impact le plus direct sur le spectateur. Il est difficile de ne pas pleurer avec Julianne Moore, de ne pas tomber amoureux au premier regard de la cocaïnomane avec le policier romantique ; de ne pas désespérer et de ne pas s'élever, en un sens, vers la fin.
C'est une ode touchante et directe à l'amour et à la haine, au repentir et au pardon, pas tant un grand cinéma qu'une expérience spirituelle. Mais aussi un grand cinéma : un film dont le point culminant est une pluie de grenouilles ne peut tout simplement pas ne pas être tout à fait exceptionnel.
1. The Master (2012)
Un cinéma stupéfiant, grandiose ; deux heures et demie seul avec le sentiment angoissant que l'abîme de l'expression célèbre (dans lequel il est effrayant de regarder et qui, d'une manière effrayante, regarde en retour) ne se trouve pas quelque part à l'extérieur, mais à l'intérieur. Ce sentiment terrifiant, Sartre lui-même n'aurait jamais imaginé que l'enfer, ce ne sont pas les autres, l'enfer, c'est toi-même, atteint ici son apogée.
Joaquin Phoenix joue un ver solitaire, Philip Seymour Hoffman joue Dieu, à un moment donné, ils échangent leurs places, mais le sens n'en change pas vraiment : le frottement éternel de deux abstractions, l'interdépendance du créateur et de la création, du maître et de l'élève, du seigneur (master) et du serviteur ; le monde s'avère construit sur une dichotomie insoluble, sur un conflit inévitable. Une fois vu, The Master s'installe longtemps dans le cerveau, ne laissant pas de repos, et c'est sans doute le signe d'un grand film.
Ce n'est pas la moindre des choses grâce aux acteurs : bien sûr, tout le monde sait que Hoffman et Phoenix sont grands, mais dans The Master, ils ont tous deux atteint des sommets inédits. Hoffman – hélas, le dernier, mais quel sommet : une parodie de scientologue, un dieu, un fou, un charlatan, le capitaine Achab ; sa plasticité au sein d'un seul épisode est choquante. Phoenix n'est pas en reste : quand le Maître est arrêté par la police, il joue une scène digne de l'apôtre Pierre ; quand il boit de l'huile de moteur, c'est le dernier des ivrognes, et il est impossible de ne pas le croire.
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