Rocky Balboa et Bruce Lee peuvent être tranquilles, l'héritage de leurs films est entre de bonnes mains, à savoir celles des créateurs de la série « Cobra Kai », qui ne perd ni son éclat ni son attrait. Nous analysons le secret des showrunners du pro...

La série « Cobra Kai » est issue de la franchise « Karaté Kid », dont le premier volet est sorti en 1984. En mêlant le genre du drame sportif aux films d'arts martiaux, John G. Avildsen (réalisateur de « Rocky ») a connu un succès incroyable, qui a conduit au tournage de trois autres parties sur les adolescents et l'amour du karaté. Nous avons déjà raconté plus en détail cette histoire cinématographique née dans les années 80, et même souligné les principaux atouts de « Cobra Kai », sortie 34 ans après le premier film. Maintenant, nous nous empressons de partager nos impressions sur la nouvelle saison de la série, qui continue de ravir les fans de l'univers de M. Miyagi.

Au centre de l'intrigue se trouve toujours l'école de karaté « Cobra Kai », dont l'unique propriétaire est désormais Terry Silver (Thomas Griffith) — l'ennemi juré de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) du troisième film « Karaté Kid ». Dans la quatrième saison, les élèves de Daniel et Johnny Lawrence (William Zabka) ont perdu le tournoi de karaté et ont été contraints de fermer leurs dojos. Cela a fait de « Cobra Kai » le seul endroit dans la Vallée (un quartier de Californie) où l'on enseigne le karaté. Bien qu'en réalité, on y forme des adolescents impitoyables qui ne tiennent compte des intérêts de personne. Et dans la cinquième saison, LaRusso, Lawrence, leurs protégés et les nouveaux-anciens personnages de la franchise originale continuent de lutter contre « Cobra Kai ».

La trame narrative — l'opposition entre LaRusso et sa bande et le sensei maléfique (ici Terry Silver) — se répète de saison en saison, mais à chaque fois les créateurs parviennent à trouver un nouvel angle pour l'histoire. Maintenant, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg et Josh Heald ont augmenté les enjeux pour tous les personnages de la série, la rendant plus adulte et sérieuse. Encore plus de cruauté et de pression émotionnelle, et à l'exception de quelques épisodes, l'air crépite de tension accrue. Les showrunners dissèquent les faiblesses humaines et étudient le mal qui se cache habilement sous le bien. De plus, si dans les premières saisons l'accent était davantage mis sur les problèmes du monde extérieur, dans la cinquième saison, les scénaristes ont ciblé les difficultés intrafamiliales survenues dans le contexte de l'opposition sans fin entre le « bonsaï » et le « serpent ».

Il est important que non seulement l'histoire, mais aussi les héros évoluent. Les personnages de « Cobra Kai » n'ont jamais été parfaits, ils étaient dessinés en demi-teintes. C'est pourquoi même les scélérats les plus endurcis de la série suscitaient parfois de la sympathie. Les auteurs ont continué à jouer avec l'ambiguïté des personnages dans la cinquième saison, poussant certains au bord du désespoir, bouleversant les priorités et ajoutant du psychologisme et de la profondeur aux arcs des héros. Le message est tissé ici avec tant de soin et de discrétion (comme dans les saisons précédentes) que vous ne pourrez même pas critiquer ces scènes, et peut-être même vous y reconnaîtrez-vous.

Comment se réconcilier avec un passé difficile (et ne pas se noyer dans une vengeance totale) — c'est toujours l'un des principaux leitmotivs de « Cobra Kai ». Mais désormais, cela n'est plus seulement pertinent pour les LaRusso et Lawrence vieillissants, mais aussi pour leurs protégés, qui tentent de se comprendre eux-mêmes. Une histoire intergénérationnelle. Les adolescents apprennent à accepter non seulement la lumière, mais aussi l'obscurité en eux, luttent contre les étiquettes sociales et surmontent leurs peurs et erreurs les plus profondes. C'est pourquoi le spectateur adulte comme le jeune pourra y voir un personnage qui lui ressemble, et faire le lien entre ses propres expériences et les siennes.

« Cobra Kai » est, en grande partie, une série sur les gens et leurs relations, mais personne n'a l'intention d'oublier le karaté. Sparrings, bagarres de rue, échauffourées, compétitions locales et désormais même combats au katana et saï (couteaux japonais) — tout cela est montré de manière vivante et de qualité dans « Cobra Kai », dans les meilleures traditions du cinéma sportif.

Ici aussi, l'équilibre entre drame et comédie est maintenu, ce qui empêche la série de sombrer dans l'introspection. Il y a beaucoup d'humour dans « Cobra Kai » : non seulement verbal, mais aussi situationnel. Bien sûr, les créateurs n'oublient pas l'ambiance nostalgique de l'Amérique des années 80 et les références aux films originaux. Et la posture de la grue — comme la cerise sur le gâteau ! De plus, les showrunners ont trouvé un moyen de faire plaisir aux fans de « », en rendant hommage à l'héritage des frères Duffer.

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Peu de choses sont plus appréciées qu'une bonne histoire, n'est-ce pas ?

(Terry Silver)

C'est probablement ce qui guide les showrunners de « Cobra Kai », qui continuent de maintenir le niveau même dans la cinquième saison. Mais on a le pressentiment que l'histoire touche à sa conclusion logique, même si, à en juger par la finale, nous attendons au moins une saison de plus. Je me demande si Hilary Swank viendra faire un tour dans « Cobra Kai » ?