Adaptation d'« Emma », satire politique, meilleur rôle de Lindsay Lohan et bien plus encore dans notre liste des meilleures comédies scolaires de l'histoire du genre.

Les comédies scolaires sont un genre simple, avec de moins en moins de surprises chaque année. Est-ce vraiment le cas ? Pas tout à fait : les films sur le quotidien difficile des lycéens peuvent être très différents – drôles, profonds, cruels, sentimentaux et même philosophiques – mais jamais ennuyeux. Pour le 1er septembre, nous nous souvenons de 10 comédies scolaires classiques et proposons à certains de replonger dans l'enfance, et à d'autres, peut-être, de repenser leur vie scolaire. Quoi qu'il en soit, rien ne divertit mieux au début de l'automne que de regarder une bonne comédie.

« Les années lycée » (Fast Times At Ridgemont High, 1982)

Une sorte de bible du cinéma scolaire, tant ce film est important pour toute l'histoire du genre. Aujourd'hui, il semble un peu étrange, mais pas du tout naïf – au contraire, on pourrait penser qu'une partie de ce que les personnages ont fumé a pu atteindre aussi les scénaristes. Comme dans tout film stoner qui se respecte, il y a ici deux thèmes majeurs pour les blagues – le sexe et la drogue. Mais quelque part entre les deux se déroule, sinon un drame, du moins une esquisse de vie, étonnamment complexe, étonnamment authentique et telle qu'on aimerait la vivre.

« Seize bougies » (16 Candles, 1984)

Les films de John Hughes, qui a créé le canon du cinéma scolaire, ont toujours été un peu excessifs, délibérément sentimentaux et, en général, peu subtils, mais malgré (ou peut-être grâce à) cela, ils ont toujours été aimés par des publics d'âges et de milieux très différents.

Son premier film, « Seize bougies », semble à beaucoup secondaire par rapport au « Club des cinq », mais il montre déjà tout ce pour quoi le réalisateur est connu. C'est un film nostalgique, qui n'a pas encore la ferveur didactique du « Club » ni la critique profonde de la société américaine de « La Folle Journée de Ferris Bueller », mais qui possède la sincérité et la foi du réalisateur. Cette foi a suffi pour réformer le cinéma scolaire – des comédies sexuelles et slapstick, ces films sont passés dans la catégorie, sinon éducative, du moins assez instructive.

« Fatal Attraction » (Heathers, 1988)

« Fight Club » pour les plus petits – ici on joue au croquet en se déshabillant, on fait sauter l'école, on tue ses camarades de classe et on s'amuse plutôt bien. L'une des comédies scolaires les plus étranges des années 80, ce film se distingue par son courage sans compromis : aucun autre film du genre n'a parlé avec autant d'honnêteté du fait que la vie ne s'améliore pas avec les années, et que si les adultes traitent les adolescents comme des meubles, cela signifie qu'ils ont cessé de les considérer comme des enfants.

Une critique modérée du capitalisme, le rejet de toute autorité, un humour noir et, bien sûr, la fascinante Winona Ryder – tout cela est présent dans « Fatal Attraction », mais il y a aussi quelque chose d'autre, de caché et de non-dit, qui rend ce film, sinon le plus mystérieux du genre modeste du cinéma scolaire, du moins le plus attrayant.

« Dis quelque chose » (Say Anything, 1989)

Un film un peu triste sur Lloyd, un cancre, qui tombe amoureux de Diane, une première de la classe. Le bal de fin d'année dans le film semble être une apocalypse, le premier amour un miracle, c'est un film naïf et parfois trop sérieux sur d'anciens élèves qui sont confrontés à des problèmes d'adultes et ne comprennent pas comment vivre dans un monde où un père peut se révéler un voleur, les rêves un mensonge, et où la vie n'est pas du tout comme à l'école. Cameron Crowe réalisera plus tard pas mal de films similaires par leur naïveté et leur message (« Elizabethtown », par exemple), mais il ne répétera jamais le succès de « Dis quelque chose », un film lyrique et en même temps plein d'espoir.

« Génération rebelle » (Dazed And Confused, 1993)

Richard Linklater sur l'essentiel, le préféré et le plus important. Auteur de dramédies nostalgiques et de succès romantiques, le réalisateur n'a pas dérogé à son style dans ce film – dans une comédie avec une citation de Led Zeppelin comme titre, il raconte la fin de l'école comme personne ne l'avait fait avant lui.

Ses personnages sont vraiment défoncés, ils se réjouissent, s'amusent, entrent avec audace dans la vie adulte, mais en même temps commencent déjà à comprendre que le temps passe, que l'enfance ne reviendra pas, qu'il faudra faire un choix dans une situation où on n'a envie d'en faire aucun. Même si vous n'avez pas dansé en discothèque sur la chanson Love Hurts, Linklater vous fera croire que oui. Tant ce film est fascinant et convaincant dans sa mélancolie débridée.

« Clueless » (Clueless, 1995)

Un film remarquable dont les créateurs parviennent à la fois à se moquer de tout le monde et à montrer leurs personnages, des lycéens fainéants, comme des gens très vivants et donc vraiment intéressants. La même chose avait été faite autrefois par Jane Austen, dont le roman « Emma » (dont « Clueless » est une adaptation libre) était une critique de l'aristocratie rurale et en même temps une histoire très sincère de passage à l'âge adulte et, finalement, d'amour.

Emma a été jouée par différentes actrices – de Gwyneth Paltrow à – mais, probablement, personne ne l'a rendue comme Alicia Silverstone – une fêtarde audacieuse, mortellement ironique, à qui rien ne fait peur, mais qui est en même temps vulnérable, fragile et, à sa manière, très gentille. Étant la meilleure adaptation d'« Emma » de l'histoire du cinéma, « Clueless » est bien sûr aussi un monument au talent d'actrice de Silverstone et l'un des films scolaires les plus intelligents des années 90.

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« 10 raisons de ma haine » (10 Things I Hate About You, 1999)

Exemple parfait de la centralité littéraire des comédies scolaires des années 90, cette adaptation d'une pièce de Shakespeare est l'un des meilleurs films scolaires de l'histoire, honnête, sincère et très audacieux. « 10 raisons » a développé le canon du cinéma scolaire, a montré que les rats de bibliothèque peuvent être bien plus révolutionnaires que les durs à cuire, et a révélé Heath Ledger. Son charisme n'est pas la dernière raison de la popularité du film, mais ce n'est pas la seule : un scénario mordant, un dialogue avec Shakespeare et une ferveur postmoderne légèrement déconcertante ont transformé ce film en un classique instantané.

« Élection » (Election, 1999)

Moins une comédie qu'un manifeste politique, ce film comporte deux performances d'acteurs remarquables – Reese Witherspoon (grandiose) et Matthew Broderick (son meilleur rôle depuis « La Folle Journée de Ferris Bueller », jouant d'ailleurs l'antipode de lui-même à l'époque) – et le scénario le plus parfait que puisse avoir un film sur la politique américaine.

C'est, en gros, une anecdote sur des élections scolaires, où une éternelle première de la classe, pom-pom girl et tout simplement une lycéenne désagréable, se heurte, par l'intermédiaire d'un candidat de paille, à un professeur de sciences sociales qui enseigne à ses élèves la différence entre un acte moral et un acte éthique, mais ne voit pas toujours cette différence lui-même. Cependant, la partie anecdotique cède rapidement la place à une discussion : des gens sérieux aux yeux tristes tentent de comprendre ce qui ne va pas dans le monde. Regarder cela, bien sûr, n'est pas toujours agréable, mais nécessaire.

« Lolita malgré moi » (Mean Girls, 2004)

Un film rare par son expressivité, qui a été pour l'ère MTV ce que « Les années lycée » a été pour les années 80. Dans « Lolita malgré moi », tout est trompeusement simple – l'amour, la popularité, l'amitié, la trahison – voilà l'ensemble classique, mais le film montre avec une précision étonnante la friction entre deux lois clés du cinéma scolaire : qu'à la fin, la bonne héroïne marginale doit devenir populaire et que les filles populaires ont toujours été mauvaises depuis Hughes.

C'est à cause de cette friction entre les objectifs et les valeurs que le film s'avère, en fin de compte, génial (aussi étrange que cela puisse paraître de le dire d'un film avec Lindsay Lohan) – c'est l'histoire d'une fille qui cherche sa place dans le monde, mais en même temps une exploration du genre. Le personnage de Lohan rencontre ses héros, traverse des transformations obligatoires, mais reste en même temps une étrangère, ne trouvant jamais de stéréotype à sa taille. C'est pourquoi la fin du film – la destruction de la structure sociale de l'école, la rupture sans compromis du canon.

« Easy Girl » (Easy A, 2010)

Le dernier film notable fonctionnant dans le genre « pur » de la comédie scolaire. Son centre est Emma Stone, qui joue une modeste première de la classe qui, par un hasard absurde, devient la plus grande fêtarde de l'école. L'actrice s'est parfaitement acquittée de son rôle, on la croit en tout, comme on croit Stanley Tucci et Patricia Clarkson dans le rôle des parents libéraux, et Lisa Kudrow en assistante sociale.

Sur le plan scénaristique, le film retravaille la trame d'un classique américain – le roman « La Lettre écarlate », sans hésiter à emprunter des blagues à d'autres sources : le mot d'esprit shakespearien « Si tu n'es pas en enfer, j'irai avec plaisir » est également présent. C'est un film intelligent sur les pertes de réputation (l'héroïne de Stone souffre de rumeurs) et l'importance des bons professeurs – et l'école principale ici s'avère être l'école de la vie. Et c'est probablement la conclusion clé pour tous les films du genre.