Le 30 août 2002 a eu lieu la première large diffusion du film des réalisateurs Fernando Meirelles et Kátia Lund « La Cité de Dieu », qui a commencé au Brésil (nous ne prenons pas en compte la première à Cannes en mai pour un cercle restreint de perso...

Ne me choisis pas

« La Cité de Dieu » est un drame criminel qui raconte la vie dans l'un des quartiers les plus dangereux de Rio de Janeiro, des années 1960 aux années 1980. Les personnages principaux du film sont des garçons ordinaires, dont les familles ont été contraintes de déménager en périphérie de la ville, dans des quartiers nouvellement formés lors du processus d'urbanisation, qui se sont par la suite transformés en favelas criminelles.

À l'origine, le quartier de Cidade de Deus (ou Cité de Dieu, ou CDD) était conçu comme l'un des sauveurs des bidonvilles du centre de Rio, mais, à l'instar de Dark Vador, il est devenu l'une des favelas les plus criminalisées et dangereuses de la ville. La raison en est les pluies torrentielles de 1966, qui ont contraint les autorités à reloger d'urgence les personnes sans abri dans des maisons déjà construites. Le problème était que l'infrastructure n'était pas encore en place et qu'il manquait beaucoup de choses aux gens pour vivre confortablement. Peu à peu, en raison de la lenteur des autorités à mettre en place des conditions de vie décentes, du manque de travail et de moyens de subsistance, des vols et des braquages ont commencé dans le quartier. Et finalement, le CDD a sombré dans la criminalité, qui règne encore aujourd'hui dans la « cité ».

Le film « La Cité de Dieu » est basé sur le roman du même nom de l'écrivain Paulo Lins. Lins a vécu dans ce quartier depuis l'âge de sept ans et connaissait de première main les règles de survie qui y régnaient. Le roman a été développé pendant dix ans et a été publié en 1997. Les critiques ont considéré l'œuvre comme l'une des plus grandes de la littérature brésilienne contemporaine. Le livre, et par la suite le film, abordent les thèmes des inégalités raciales et sociales au Brésil ; l'homme entre en conflit avec la société et s'y oppose, franchissant progressivement la limite tracée par la loi.

Si l'on y réfléchit, tout a commencé par de petits vols. Les habitants volaient le carburant dont ils avaient besoin et, en prime, prenaient l'argent qui leur manquait cruellement. Pas de meurtres, pas de trafic de drogue. Mais tout commence toujours par de petites choses, donc peu à peu le quartier s'enfonce dans la criminalité, et l'histoire du film se termine par un bain de sang sanglant et insensé avec un tas de victimes. À la fin, Cidade de Deus n'est pas seulement un bidonville qui manque de financement, d'emplois et d'amélioration des infrastructures. La favela est un véritable narco-État, dirigé par des groupes criminels.

Dans la Cité de Dieu, il y a ses propres lois, et la police n'y met pas les pieds. Il est beaucoup plus facile pour les flics de prendre leur part sur la vente de drogue et d'armes que d'essayer d'y mettre de l'ordre. Bien sûr, quand les choses deviennent vraiment mauvaises, les autorités doivent intervenir et faire fuir les bandits et les habitants ordinaires, mais personne n'entreprend d'enquêtes ciblées ni de tentatives pour éradiquer la criminalité. Comme le dit Fusée : « Si tu fuis, ils t'attrapent. Si tu restes sur place, ils t'attrapent aussi. Ça a toujours été comme ça. » La police ne se soucie pas de savoir qui est vraiment coupable. La favela est pourrie : où que tu craches, il y a un criminel, alors attrape n'importe qui. Par conséquent, chaque habitant sait que soit tu quittes le CDD et tu essaies de t'en sortir, soit tu restes et tu acceptes les règles d'un jeu cruel — il n'y a pas d'autre choix.

Il est amusant de constater que le nom du quartier ne correspond en rien à la réalité. Où que ce soit, Dieu n'est certainement pas ici. Il a fermé les yeux et s'est bouché les oreilles, essayant de ne pas être au courant de ce qui se passe, sinon je ne sais pas comment expliquer une telle vie. L'action du film se déroule à Rio, mais à l'écran, le principal point d'intérêt de la ville — la statue du Christ Rédempteur — n'apparaît pas une seule fois. N'est-ce pas la preuve que le quartier est plutôt une « cité oubliée de Dieu » ?

Lors de la préparation du tournage, le réalisateur Fernando Meirelles souhaitait recruter exclusivement des acteurs non professionnels et peu connus. Meirelles a réalisé son idée. Le film compte de nombreuses personnes trouvées dans les bidonvilles de Rio de Janeiro. Certains d'entre eux (Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino) viennent de Cidade de Deus elle-même. Firmino a d'ailleurs obtenu le rôle du personnage le plus coloré du film tout à fait par hasard. Il est venu au casting simplement pour accompagner des amis, et a finalement incarné à l'écran Zé Pequeno — le chef d'un groupe criminel qui contrôlait presque tout le territoire de la favela.

Un autre résident temporaire du quartier fut l'acteur Matheus Nachtergaele, qui a joué le rôle d'un autre chef, surnommé Carotte, dont les hommes s'opposent à Zé Pequeno. En effet, pendant le travail sur le scénario du film, Nachtergaele avait déjà joué dans le projet « Machine à compassion » (2000) et était devenu très populaire au Brésil. Le réalisateur voulait remplacer l'acteur, mais Matheus a convaincu Meirelles qu'il se fondrait dans son rôle et, pour se préparer, a emménagé pendant trois mois dans la Cité de Dieu.

Bien que le tournage du film n'ait pas eu lieu dans le quartier lui-même, mais dans des quartiers voisins moins dangereux, Fernando Meirelles a un jour déclaré que s'il avait su à l'avance à quel point il serait effrayant et risqué de tourner dans les favelas de Rio, il aurait renoncé à l'idée de réaliser le film. Je pense qu'il est possible de tourner un film dans le CDD si on le souhaite, mais ce serait probablement un court métrage qui ne sortirait probablement jamais. À moins que ce ne soit le dernier film de votre vie. Ce n'est pas comme négocier avec la mafia culturelle pour une adaptation du « Parrain ».

Mais on peut quand même voir la Cité de Dieu elle-même dans le film. Lorsque la vue satellite du territoire contrôlé par Zé Pequeno apparaît à l'écran, c'est le véritable Cidade de Deus (et que vouliez-vous ? Voir le vrai ? Attendez que la situation dans le monde se stabilise, achetez des billets pour Rio et allez risquer votre vie pour beaucoup d'argent de votre poche. Dans le film, tout est déjà excessivement authentique).

Le film est rempli de personnages hauts en couleur. Presque tous étaient de vraies personnes. Zé Pequeno, Mané Galinha, Carotte en sont sûrs. Le rôle de Mané Galinha a été interprété par le célèbre chanteur brésilien Seu Jorge (sa chanson est même présente dans la bande originale), et la mère du véritable Mané Galinha fait un caméo dans la scène où le personnage de Jorge tire pour la première fois sur les hommes de Zé Pequeno et en tue un. Elle est la première à parler au personnage et à l'encourager. Quant à Fusée, c'est une image composite de deux personnes : l'écrivain Paulo Lins et son ami d'enfance, qui rêvait de grandir et de devenir photographe.

Les cartes ne se mélangent pas quand Dieu distribue

Le développement du film a commencé cinq ans avant sa sortie. Tout a commencé lorsque, dans la seconde moitié de 1997, Fernando Meirelles a reçu en cadeau le livre « La Cité de Dieu » de Paulo Lins. La première version du scénario était prête au début de 1998, mais après cela, il a été retravaillé et réécrit à plusieurs reprises. Et même sur le plateau, il y a eu des moments où l'improvisation a été utilisée ou des scènes non prévues à l'origine sont apparues. Par exemple, dans la scène où le père frappe Bené, le frère aîné de Fusée, Luís Otávio (qui joue la version enfant du personnage principal) se met à rire, ce qui n'était pas prévu dans le scénario, donc la réplique de Bené : « N'ose pas rire. Pourquoi souriais-tu quand papa me battait ? » est une improvisation de l'acteur Renato de Souza.

Le dialogue entre Fusée et sa « collègue » de travail Marina (Graziella Moretto) sur le fait que le garçon n'a jamais pris de douche chaude de sa vie n'était pas non plus inclus dans le scénario. La conversation n'était pas du tout destinée à être documentée, car l'acteur racontait sa vie dans la favela pendant une pause entre les prises.

De même, le film ne devait pas contenir la scène de prière avant le début de la guerre (lisez « massacre »). Pendant le tournage, un garçon qui avait grandi dans les bidonvilles a dit aux réalisateurs que la prière faisait partie intégrante de la vie des gangs dans les favelas. Les gens prient constamment avant d'aller à un « rendez-vous ». Meirelles a proposé à ce garçon de diriger le rituel, qui a été inclus dans le montage final. Et si Dieu a aidé ceux qui priaient, le spectateur le voit à la fin du film, dans la scène de fusillade, dont le résultat a été reproduit par les créateurs à partir d'une photographie réelle prise pendant cette même guerre.

« La Cité de Dieu » se termine par une scène avec un groupe d'enfants discutant du fait que le pouvoir sur la favela va maintenant leur revenir. Le film ne prévoyait pas le moment où un petit garçon perd sa tong mais revient la chercher. Le réalisateur a décidé de garder le fragment pour que le spectateur remarque la présence d'un très jeune enfant dans le gang criminel. D'ailleurs, ces garçons ont grandi et sont devenus un groupe criminel organisé appelé Comando Vermelho (Comando Vermelho). Le gang fonctionne toujours et contrôle certaines rues de Rio, bien qu'il ne soit plus aussi puissant qu'avant. Et les garçons ont finalement créé la « liste noire » dont ils parlaient dans la scène finale (et cette liste existe toujours, et peu de gens voudraient y figurer).

Pendant les cinq années de chemin vers le grand écran, les créateurs ont surmonté de nombreuses difficultés. On a déjà dit que l'équipe d'acteurs principaux avait été recrutée dans les rues de Rio, car Meirelles avait besoin d'authenticité à l'écran. Il ne fallait pas jouer, mais vivre à l'écran et montrer la vie dans les bidonvilles au spectateur. En quarante jours, 2000 entretiens ont été filmés, après quoi deux cents jeunes ont été sélectionnés et ont commencé à suivre des séminaires de jeu d'acteur. Tous les garçons ont été divisés en huit groupes, en fonction de leur âge, et la préparation du tournage a commencé. Les producteurs ont également engagé la réalisatrice Kátia Lund, qui avait déjà de l'expérience dans le tournage dans les favelas, pour aider Fernando dans les moments difficiles.

Une contribution énorme au travail avec les acteurs a été apportée par Fátima Toledo. Par exemple, Leandro Firmino a déclaré dans une interview que Toledo l'avait beaucoup aidé à trouver la rage en lui pour jouer le rôle de Zé Pequeno. L'acteur essayait de penser comme son personnage, imaginant qu'il voulait tout avoir dans cette vie, s'enivrant de pouvoir et d'inhumanité. Firmino dit que dans le CDD, on raconte encore des histoires sur Zé Pequeno comme sur un gangster légendaire, avide et déséquilibré. Le garçon a également raconté en quoi il ressemble à Zé Pequeno et en quoi il diffère. Il partage le mépris du personnage, mais, contrairement au gangster, Leandro réfléchit beaucoup à son acte avant de le commettre. L'acteur éprouve même de la sympathie pour Zé Pequeno et le comprend, disant qu'il est « une personne normale, mais par ironie du sort, il a pris le mauvais chemin ».

Leandro Firmino a raconté que « La Cité de Dieu » a eu une très grande influence sur sa vie et qu'il était heureux d'avoir participé à un tel projet qui expose les problèmes des bidonvilles brésiliens. Malgré le fait que les acteurs passaient beaucoup de temps aux séminaires avec Fátima Toledo, ils réussissaient à étudier, et les producteurs les aidaient comme ils le pouvaient : nourriture, tickets de transport, logement, informations, ainsi qu'un soutien financier et spirituel. Finalement, d'un garçon timide, dona Fátima a transformé Firmino en un antagoniste confiant qui s'est révélé à l'écran.

Un autre mérite de Fátima Toledo peut être considéré comme le regard haineux de Filé (Douglas Silva) envers Bené dans la scène où ce dernier gifle le premier. En véritable professionnelle, Toledo a conseillé à Renato de Souza de harceler le garçon pendant 15 (!!!) jours d'affilée. Imaginez simplement : un harcèlement incessant de deux semaines sans raison. Bien sûr, n'importe qui jouerait un regard de haine. Résultat, après cette scène, Silva n'a pas pu supporter et s'est mis à pleurer, menaçant de quitter le film. Heureusement, tout s'est bien terminé.

En général, sur le plateau, on aimait faire pleurer les enfants. Un petit garçon, dont l'ami se fait tirer dans la jambe par Zé Pequeno dans le film, a également été forcé de pleurer par une ruse. On lui a dit que son ours en peluche préféré avait été perdu (c'est encore pire que le harcèlement de deux semaines), après quoi le plan capture un gros plan du visage en larmes et vidé du garçon, et dans la scène suivante, son ami est tué. Eh oui, vous vouliez savoir comment on vit dans les favelas ? Voilà. En parlant de réalisme, le tournage en pellicule 16 mm y contribue également. L'image n'est pas aussi nette et polie que dans de nombreux films de fiction. Et la caméra exclusivement à main levée du directeur de la photographie César Charlone efface simplement toutes les frontières entre les spectateurs et les personnages, comme si elle forçait ceux qui regardent à devenir des témoins fortuits de ce qui se passe, ce qui ajoute un maximum de documentaire au film.

La combinaison de tout ce qui précède a fait de « La Cité de Dieu » l'un des films les plus importants du cinéma brésilien. Il reste toujours aussi pertinent et socialement engagé qu'il y a vingt ans. Aujourd'hui, le projet est déjà un classique, à voir au moins une fois dans sa vie. Même si les quatre nominations aux Oscars sont restées sans récompense, le film a reçu une récompense bien plus grande : il a rendu le monde un peu meilleur. Il est étonnant de voir comment le cinéma a forcé le pouvoir à bouger un peu et à commencer à faire de petits pas vers l'amélioration de la qualité de vie dans les bidonvilles brésiliens. Mais, malheureusement, même après deux décennies, le problème n'est pas résolu. Dans les favelas, il est toujours dangereux, et dans leurs rues, des garçons de huit ans vendent de la cocaïne. Il est effrayant d'imaginer une telle vie.

L'univers cinématographique de « La Cité de Dieu »

Outre le film de Fernando Meirelles et Kátia Lund, plusieurs autres projets parlent des favelas brésiliennes, qui sont en quelque sorte liés au film principal (tous les agrégateurs de films les relient sur leurs sites), mais en quelque sorte pas, car ils n'ont aucun lien scénaristique. Ces projets comprennent le court métrage préquelle « Laranjinha et Acerola » / « Palace II » (Palace II), la série « La Cité des hommes » (Cidade dos Homens) et un film au titre pompeux « La Cité de Dieu 2 » (mais en substance, c'est le même « La Cité des hommes », car dans l'original, il s'appelle comme la série — Cidade dos Homens).

Tous ces films racontent les histoires de deux amis, Laranjinha (Darlan Cunha) et Acerola (Douglas Silva), vivant dans les bidonvilles brésiliens et confrontés presque quotidiennement à des aventures (si l'on peut appeler ainsi la vie dans une favela au milieu de la pauvreté et de la criminalité). Pratiquement chaque acteur ayant joué dans « La Cité de Dieu » apparaît dans un ou plusieurs projets sur l'amitié des deux garçons. Et il y a une raison assez valable à cela.

Le fait est que, lorsque Fernando Meirelles et Kátia Lund se préparaient pour les premières étapes du tournage du film « La Cité de Dieu », ils ont reçu une proposition de Gael Arraes de réaliser un épisode de la série « Gens braves » (Brava Gente) pour Globo. Pour anticiper, disons que Globo, en collaboration avec O2 Filmes, a produit tous ces projets, y compris le long métrage de Lund et Meirelles. Peut-être est-ce pour cela qu'ils sont liés sur tous les agrégateurs et considérés comme une seule franchise ? Une sorte d'univers thématique, uni par une équipe commune de créateurs, car partout dans le générique, les noms et les studios de cinéma coïncident d'une manière ou d'une autre. Et voilà, on obtient une « franchise de la vie criminelle dans les favelas du Brésil ».

Au début, les réalisateurs refusent de créer l'épisode, mais après avoir un peu réfléchi, ils changent d'avis à condition de porter à l'écran un fragment du livre de Paulo Lins et que les acteurs se préparant au tournage de l'adaptation complète y participent. Ainsi, le 28 décembre 2000, l'épisode « Palace II » est diffusé, qui devient une sorte de répétition générale pour les acteurs non professionnels des favelas et une expérience irremplaçable pour Meirelles et Lund. Il a été tourné directement dans Cidade de Deus, et pendant le travail, il est devenu évident qu'il ne fallait pas tourner le long métrage ici, car le quartier était en état de conflit entre trois trafiquants de drogue se disputant le contrôle des territoires.

Quelque temps plus tard, l'épisode a commencé à être perçu comme un court métrage, qui a visité le Festival du film de Berlin en 2002. De là, la série a remporté le prix de l'Académie du film de New York, gagnant dans le programme « Panorama ». Sur « Kinopoisk », le court métrage arbore le titre « Laranjinha et Acerola » et n'a pas de note d'utilisateurs. Tout cela parce que l'histoire de deux amis vivant dans la Cité de Dieu, qui essaient de trouver de l'argent pour un concert, volent d'abord un portail à une fille, puis se retrouvent dans des ennuis, et finalement sont obligés d'exécuter les ordres de trafiquants de drogue, n'a pas de traduction russe et est généralement inconnue du grand public. Bien sûr, on peut trouver le court métrage sur Internet, mais il est peu probable que vous compreniez grand-chose sans connaître le portugais (j'ai personnellement compris seulement le squelette de l'histoire).

En 2002, porté par le succès du film « La Cité de Dieu », l'idée de créer une série télévisée, suite du court métrage, a vu le jour. Le premier épisode est apparu à la télévision le 15 octobre de la même année. Depuis lors, Laranjinha (c'est plus correct à prononcer, et ça sonne mieux) et Acerola ont vécu une multitude d'histoires, et leur amitié a subi de nombreuses épreuves.

En 4 saisons, ils ont eu le temps de travailler comme facteurs et vendeurs de glaces, de dessiner une carte de la favela en nommant les rues d'après des gangsters, de passer l'été en compagnie de deux Japonais et d'un garçon de la ville, de jouer dans un film, de perdre leur virginité et même d'aller dans la capitale pour rencontrer le président, mais surtout, de grandir. Le générique de chaque saison reste inchangé, mais les garçons paraissent chaque fois plus âgés. Et si dans la première saison, ils cherchaient de l'argent pour une excursion scolaire, dans la quatrième, c'était déjà pour subvenir aux besoins de leur famille.

Parmi les réalisateurs et scénaristes de la série, on retrouve les noms des créateurs du premier court métrage et de « La Cité de Dieu » — Fernando Meirelles et Kátia Lund. L'écrivain Paulo Lins figure également sur la liste. Dans la troisième saison, le relais est repris par Paulo Morelli, qui réalise presque chaque épisode. La série trouve du drôle et de l'amusant dans la vie difficile des enfants nés et grandissant dans les favelas. Elle aborde des sujets sérieux comme la grossesse chez les adolescentes, l'avortement et la vie dans des conditions de pauvreté. Certains épisodes sont même étayés par des statistiques désolantes. Apparemment, les créateurs voulaient à nouveau obtenir l'effet du long métrage, qui avait donné une impulsion aux actions des autorités.

Encore une fois, les 4 saisons de la série comptent 19 épisodes, mais seuls 12 d'entre eux sont disponibles en traduction russe. Les 7 autres sont en portugais sur Internet. Certains peuvent être trouvés avec des sous-titres anglais, mais cela ne facilitera pas beaucoup la tâche de visionnage pour la plupart des gens. Beaucoup (si tant est qu'il y ait des gens intéressés à regarder) ne regarderont tout simplement pas en portugais, où tout est compris dans les grandes lignes. Pourtant, la série est très drôle en elle-même. Beaucoup de choses reposent sur les dialogues des garçons, donc je pense que « La Cité des hommes » a besoin d'une traduction complète. Au moins des sous-titres russes.

À la fin de la quatrième saison, le spectateur dit au revoir à Laranjinha et Acerola pour 2 ans. En 2007, sort un film en localisation russe, intitulé « La Cité de Dieu 2 », mais qui n'a en substance rien à voir avec l'original sur le plan scénaristique, et dans l'original, il s'appelle comme la série, « La Cité des hommes ». Nos amis ont 18 ans, ils dévoilent les secrets de leur arbre généalogique, car ils étaient tous deux orphelins, et leur amitié subit l'épreuve la plus sérieuse de toutes. Ici, dans la traduction russe, Acerola est devenu Tuz, et Laranjinha est appelé Uoles (c'est le vrai nom du personnage de Darlan Cunha, mais dans la série, presque personne ne l'appelait ainsi). Le réalisateur du film et l'un des scénaristes était Paulo Morelli, tandis que Fernando Meirelles n'était que producteur.

Il semblait que le film mettait un point final à l'histoire des deux amis, les attendant une vie adulte en dehors de la favela, l'éducation des enfants et un travail non lié à la criminalité, mais 10 ans plus tard, une suite est sortie sous la forme des saisons 5 et 6 de la série « La Cité des hommes ». 8 épisodes supplémentaires, sortis en janvier 2017 et 2018, racontent la vie d'Acerola et Laranjinha, 12 ans après la 4e saison.

Les garçons sont devenus des hommes, et tous deux sont maintenant pères, et dans la 6e saison, le personnage de João Victor (Thiago Martins) est même revenu à son rôle, avec qui les amis avaient passé un été, et il est maintenant l'instituteur de leurs enfants. Mais, malheureusement, il est difficile de connaître les détails de l'intrigue, car les saisons sont tout simplement indisponibles en Russie. Plusieurs années de mes recherches n'ont donné aucun résultat, à part le site officiel du streaming Globo.

Mes tentatives d'acheter un abonnement pour regarder les deux nouvelles saisons en version originale n'ont pas abouti, car nos cartes ne sont pas acceptées pour le paiement. Je voudrais donc m'adresser aux plateformes de streaming, aux studios de doublage, aux studios de traduction et à tous les passionnés de cinéma en général (si quelqu'un nous lit). Y a-t-il une possibilité d'acheter les droits, de traduire et de doubler le projet chez nous ? Je comprends que cela semble très impudent et présomptueux, mais l'espoir est un sentiment puissant. Personnellement, je suis extrêmement curieux de savoir comment l'histoire se termine. Je suis devenu fan des garçons, ayant parcouru avec eux tout leur chemin de vie difficile, et je souhaite sincèrement que le plus grand nombre possible de personnes apprennent à les connaître, donc si c'est possible, soutenez la flamme de mon espoir allumée.

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