Les agents du FBI Fox Mulder et Dana Scully ont passé 11 saisons à essayer de comprendre si les extraterrestres existent et s’il est possible d’entrer en contact avec eux. Jordan Peele, dans son nouveau film « Non », a eu besoin de 2 heures et 10 min...

La famille Haywood possède depuis plusieurs générations un ranch qui fournit à Hollywood des chevaux de course pour les tournages de films. Mais à l’ère de la CGI, ces services deviennent de moins en moins demandés. De plus, le chef de famille meurt dans des circonstances non élucidées, laissant en héritage à son fils OJ (Daniel Kaluuya) et à sa fille Emerald (Keke Palmer) cette activité peu rentable. Et un jour, pas des plus agréables, au moment d’un profond désespoir, un nuage étrange apparaît dans le ciel — à la fois signe avant-coureur de profit et source de chaos.

Après « Nous » et « Get Out », le nom du réalisateur Jordan Peele est devenu synonyme d’une nouvelle vague d’horreurs intellectuelles et surtout socialement aiguës. Mais son nouveau long métrage « Non » décevra légèrement les amateurs d’horreur traditionnelle, car cette fois-ci, il a obtenu un mélange percutant de genres : horreur, western et science-fiction. Et la balance penche plutôt vers la science-fiction, où il a réussi à se souvenir et à réinterpréter avec succès le thème favori des films américains des années 80-90 — toutes sortes de théories sur les OVNIS et les extraterrestres. Et aussi à rappeler aux spectateurs les « Rencontres du troisième type » de Spielberg.

Roman Kovalev

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Cependant, Jordan Peele n’oublie pas le talon d’Achille de la société américaine et son favori idéologique — l’inégalité raciale. L’histoire commence avec le récit du premier jockey noir — un ancêtre des Haywood — qui a été capturé sur pellicule mais oublié à Hollywood. Le protagoniste se bat pour son ranch et, en même temps, semble se battre pour les droits de tous les Afro-Américains travaillant dans l’usine à rêves. Dans une scène, on peut remarquer que le T-shirt du personnage de Kaluuya porte l’inscription « Jordan » — le nom du réalisateur, qui est l’un des rares Noirs dans le cinéma à avoir parlé haut et fort du racisme toujours présent dans la société américaine.

Un autre leitmotiv important souligné dans le film est qu’Hollywood est tellement corrompu que, pour la gloire, il est prêt à exploiter même les tragédies. Comme on dit, tous les moyens sont bons pour le divertissement, et toute la puissance de ce message est ressentie par le personnage de Steven Yeun, devenu populaire après les tristes événements sur le tournage de l’un des projets. Et le musée où sont conservés les objets et les décors de ce jour-là est une illustration éloquente de l’impitoyabilité de l’industrie cinématographique, qui, dans le film, est aussi cruelle envers les humains qu’envers les animaux. D’où le plan symbolique d’une main et d’une patte — une tentative d’unification de deux parties lésées.

Il semble que Peele ne fasse que critiquer l’image collective d’Hollywood. Mais en réalité, « Non » est aussi une déclaration d’amour du réalisateur au cinéma. Ce sentiment est transmis par les personnages principaux — le frère et la sœur, et le type excentrique interprété par Brandon Perea. Ils croient que le cinéma peut changer leur vie, que la caméra peut montrer la vérité, y compris sur ce mystérieux Nuage. C’est pourquoi ils sont prêts à poursuivre un objet incompréhensible pour obtenir le meilleur plan, grâce auquel même Oprah parlera d’eux. Et finalement, seule une personne véritablement amoureuse du cinéma peut plaisanter sur la chaîne CW. Faire « l’impossible possible au cinéma », comme le déclare l’un des héros, semble être aussi la devise de Jordan Peele lui-même.

Aux côtés de Jordan Peele, le célèbre directeur de la photographie virtuose Hoyte Van Hoytema (« Interstellar », « Tenet », « Dunkerque ») a travaillé sur le film « Non ». Ainsi, même si, pour une raison quelconque, l’intrigue et les idées du film ne vous plaisent pas, vous serez ravis par les poursuites dynamiques, les angles intéressants, les prises de vue grandioses et les scènes filmées en format documentaire (rappelant « Cloverfield »). Au final, visuellement, le film imite tantôt l’horreur, tantôt la science-fiction d’aventure.

Pourquoi le film s’appelle-t-il « Non » ? Peut-être est-ce la réponse à Hollywood, qui a longtemps tenté d’ignorer la contribution des personnes de différentes races à l’industrie. Peut-être est-ce l’opinion du réalisateur sur la question de savoir s’il faut faire des compromis avec sa conscience pour le spectacle. Peut-être est-ce une déclaration destinée à ceux qui pensent que les films d’horreur ne peuvent pas être un mélange de genres et avoir de la profondeur. Ou peut-être est-ce un conseil bref mais important pour ceux qui ont l’habitude d’abandonner plutôt que de se battre jusqu’au bout. N’acceptez pas moins, allez jusqu’à la victoire, même si un énorme Nuage cannibale plane au-dessus de vous.