Pixar est une véritable usine à produire des chefs-d'œuvre touchants, amusants et édifiants. Chaque nouvelle œuvre du studio attire l'attention méritée de millions de spectateurs. Mais même parmi la masse de films d'animation réussis, il existe des i...
Presque chaque année, Pixar sort un film d'animation, dont beaucoup font partie du patrimoine mondial du cinéma. Avec la récente sortie de « Buzz l'Éclair », le studio compte 26 longs métrages. La rédaction d'« Après le Générique » a décidé de sélectionner les 10 meilleurs films Pixar. Ce fut difficile, mais diablement passionnant. Saurez-vous deviner qui se trouve au sommet de notre classement ?
10e place — Luca
— est un film d'animation très intimiste et personnel. Beaucoup ne le classeront probablement pas parmi les meilleures œuvres du studio Pixar. Mais le fait est que si l'histoire de l'amitié de deux créatures avec une fille et du meilleur été de votre vie vous semble familière, elle s'installera si profondément dans votre âme que ce film deviendra instantanément l'un de vos préférés.
Il est étonnant de voir comment une intrigue assez simple, se déroulant dans une province italienne, transmet la vibe estivale et évoque des souvenirs d'une enfance insouciante où chaque jour semblait vous appartenir. Il semble qu'avec vos amis, vous êtes capables de tout : toucher la Lune, partir en voyage en mobylette ; mais il y a encore du temps, les vacances ne finiront pas de sitôt, donc tout est pour plus tard, et maintenant on va se baigner…
9e place — Alerte rouge
Pixar a toujours réussi à trouver des métaphores frappantes pour aborder des sujets importants. Ainsi, les auteurs ont su trouver une « clé » visuellement mémorable pour parler des difficultés à se chercher et à s'accepter dans un monde de globalisation et d'éclectisme culturel. À savoir, un énorme panda roux, symbole de la confusion de Meilin Lee, 13 ans, traversant une période difficile de l'adolescence. Elle vit aux États-Unis, dans une famille de migrants chinois, et essaie de trouver un équilibre entre les traditions parentales venues d'Orient et ses propres intérêts issus de l'Occident.
Pixar n'est plus seulement le nom d'un studio, mais une marque qui ne déçoit jamais. En mars dernier, leur nouveau film « Alerte rouge » est sorti, clairement destiné à devenir le guide numéro un
Open material« Alerte rouge » ressemble à une légère séance de psychothérapie, avec des aventures passionnantes, des conversations sincères et des révélations authentiques, tant des adultes que des enfants. C'est un film familial où l'idée maîtresse est : parlez-vous les uns aux autres et acceptez les gens tels qu'ils sont, et non tels que vous voudriez qu'ils soient. Surtout s'il s'agit de votre enfant. C'est banal, mais toujours d'actualité.
8e place — Les Indestructibles
L'incroyable maîtrise de Brad Bird en tant que réalisateur a remarquablement bien réussi la transition du cinéma live à l'animation. De plus, il a hérité de l'une des tâches les plus difficiles : prendre en charge la production du premier film Pixar dont le centre ne serait pas des jouets, des poissons ou des monstres, mais exclusivement des humains. Beaucoup d'humains. Et Bird a relevé le défi haut la main.
Non seulement « Les Indestructibles » raconte une histoire intéressante pour tous les âges avec un sous-texte assez sombre. Non seulement l'animation et la stylisation méritent les plus grands éloges (fait amusant : le méchant principal et le héros principal ont tous deux été dessinés d'après Brad, qui a également brillamment doublé l'un des personnages). Non seulement ce film a fortement influencé la direction de tout Pixar. Mais c'est aussi tout simplement un très bon film de super-héros.
7e place — Le Monde de Nemo
Le nombre de thèmes adultes que « Le Monde de Nemo » n'hésite pas à aborder suscite une incroyable surprise et du respect. Il y a là un meurtre de masse, les difficultés de la vie d'un parent isolé, le handicap infantile, un trouble neurologique complexe. Et pourtant, au centre de tout, il y a l'amour d'un père pour son fils, si fort qu'aucune phobie ne peut y résister.
« Le Monde de Nemo » joue sur des cordes sensibles de l'âme dont vous ignoriez l'existence. Et c'est précisément là l'une des missions de l'art. Pixar doit encore perfectionner les techniques qui ne font que s'esquisser ici, mais dès ce film (dont la bande originale mérite une mention spéciale), on peut voir l'immense potentiel du jeune studio.
6e place — Monstres et Cie
Jamais les monstres dans le placard n'ont été aussi charmants que chez Pixar. En 2001, ce film sur d'horribles créatures apparaissant aux enfants avant de dormir et rampant sous les lits était une bouffée d'air frais, non seulement pour son scénario et son interprétation inhabituels, mais aussi sur le plan technique. Les réalisateurs ont mis un point d'honneur à créer quelque chose d'irréel pour l'époque : souvenez-vous des poils sur le corps de Sullivan, de la lumière, ou de la scène avec les portes mobiles et les différents mondes. De quoi faire pâlir d'envie Strange et son Multivers de la folie !
La beauté du film réside dans le fait qu'il peut être regardé en famille : il n'est ni trop enfantin, ni trop adulte. Chacun y trouvera un personnage à son goût. Sans oublier les thèmes importants abordés par les créateurs : l'amitié, le soutien des proches, la capacité à ne jamais abandonner et à suivre ses principes, et bien sûr l'amour. La tendresse n'est pas exempte, mais est même ponctuée d'un excellent humour. Plonger dans un monde parallèle peuplé de monstres et reflétant nos peurs enfantines a été une réussite.
5e place — Coco
Le premier du top 5 de notre classement est une histoire très touchante sur la nécessité de se souvenir de ses proches et sur le fait qu'après la mort, peut-être, rien ne se termine. Mais l'idée principale est la suivante : si l'on n'oublie pas les êtres chers qui ont quitté ce monde mortel, ils resteront à jamais à nos côtés, dans nos cœurs et dans nos souvenirs chaleureux.
Pour « Coco », les animateurs ont même dû développer un nouveau programme pour que les vêtements tiennent correctement sur les squelettes, car le programme Presto, responsable du rendu, ne pouvait pas faire face à la tâche. Les développeurs ont également créé 7 millions de sources lumineuses, faisant de ce film l'un des plus colorés de la filmographie de Pixar.
4e place — Ratatouille
« Où se livrer à ses rêves, sinon à Paris ?! » C'est ainsi que sonne la citation du film d'animation « Ratatouille », sorti en 2007. L'histoire du petit rat cuisinier a conquis bien des cœurs. C'est une histoire banale d'inspiration et de poursuite de son rêve, pourrait-on penser. Mais malgré la forme animée, on peut admirer la cuisine française raffinée et ne pas s'étonner qu'après le visionnage, on ait envie d'aller dans sa propre cuisine pour créer un petit chef-d'œuvre.
Alors, quelle est la recette d'une bonne soirée devant l'écran ? Du chic et du romantisme français, agrémentés d'une pointe d'humour léger, d'une pincée d'attendrissement, et l'ingrédient le plus important : la foi non seulement en soi, mais aussi en ceux qui vous entourent. Voilà !
3e place — Wall-E
Le silence est parfois la meilleure réponse aux questions. Le réalisateur Andrew Stanton a fait sienne cette sagesse indienne et a créé un film d'animation incroyablement captivant et touchant sur un robot nettoyeur solitaire. Les humains sont partis dans l'espace, mais WALL-E, le travailleur, continue de nettoyer silencieusement la planète de ses déchets, sans se douter à quel point sa vie va changer avec l'arrivée d'un autre robot.
L'œuvre de Stanton n'a pas eu besoin de mots pour raconter une histoire d'amour universel, rappeler à l'humanité les menaces écologiques et même se moquer de la société de consommation. « Wall-E » de Pixar se dévoile couche après couche à chaque nouveau visionnage (et vous l'avez sûrement vu ou le verrez plus d'une fois) et ne lasse jamais. Une propriété étonnante pour un film étonnant.
2e place — Là-haut
« Là-haut » mérite sa place dans le top 3 ne serait-ce que pour sa blague à se tordre de rire sur le GPS. Elle était drôle il y a 13 ans, et elle me fait encore pleurer de rire aujourd'hui. Il fallait vraiment être génial pour inventer ça. Je jure que c'est uniquement grâce à elle qu'il a reçu l'Oscar et le Golden Globe. D'habitude, pour ce genre de choses, les films sont applaudis pendant 8 minutes à Cannes.
En réalité, « Là-haut » est un autre projet touchant et multicouche de la filmothèque de Pixar. Un road-movie en ballons à hélium vers les tropiques pittoresques, en compagnie d'un scout optimiste et joyeux et d'un chien qui parle, quoi de mieux ? Bien sûr, ce serait encore mieux si un oiseau rare amateur de chocolat se joignait à eux. Le film sentimental de Pete Docter apprend au spectateur à rêver, à profiter de la vie et à ne pas perdre son optimisme même dans les situations les plus folles. Et aussi à bien tenir les objets dans ses mains.
1re place — Vice-versa
Dans « Vice-versa », Pete Docter représente l'esprit humain comme une sorte de conseil d'administration permanent où cinq émotions principales participent à la gestion des décisions fondamentales. Des décisions qui façonnent notre identité en constante évolution.
L'intrigue n'est qu'un prétexte pour voyager à travers l'espace immense, étonnant et inexploré du cerveau, qui s'avère être un territoire strictement divisé par les émotions. Le film semble souvent à la fois incroyablement complexe et douloureusement simple, voire prévisible. Il contient de nombreux moments pleins d'esprit et des scènes touchantes par leur évidence. Dans de nombreux épisodes, le spectateur se reconnaît facilement, lui ou ses proches. Et cette accessibilité, combinée à un visuel irréprochable et à des personnages-émotions hauts en couleur, fait de « Vice-versa » un film remarquable.
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