Une nouvelle réincarnation de Batman, un impressionnant début russe, les succès du studio indépendant A24 et d'autres projets marquants dans notre liste des 10 meilleurs films du premier semestre 2022.
Quoi qu'il arrive, le spectacle doit continuer. Et le cinéma continue de nous régaler avec des premières retentissantes et des projets vraiment captivants et significatifs. Grâce aux efforts collectifs de la rédaction d'« Après le générique », nous avons sélectionné pour vous les 10 meilleurs films du premier semestre 2022.
10e place — Le Poids insupportable de l'immense talent
Il y a des moments où l'on a envie de regarder un film d'aventure le soir. Un film avec de beaux paysages, des fusillades et tout ce qui va avec. Et de dire à la fin : « C'était un sacré bon film ! » C'est à ce moment-là qu'il faut lancer le nouveau film d'aventure avec l'odieux Nicolas Cage, jouant son propre rôle. Vous plongerez dans l'univers du cinéma moderne, essuierez une larme de nostalgie pour le cinéma d'antan et passerez un bon moment avec le vieux Nick.
9e place — C'mon C'mon
Le réalisateur Mike Mills invite chacun à se joindre à un voyage à travers les villes américaines en compagnie du charmant mais usé par la vie Joaquin Phoenix et du jeune rêveur Woody Norman. C'est un film-dialogue touchant qui aide à trouver les mots justes quand on a l'impression que son vocabulaire est épuisé.
Ce film en noir et blanc, avec une touche d'infantilité juvénile, ne cache pas de double sens ; son message est simple : parfois, parler guérit mieux que toute action ou inaction. Il essaie de montrer par l'exemple comment chacun, même l'égoïste le plus endurci, peut devenir plus empathique et ouvert au monde s'il commence à écouter et à prêter attention au monde.
La vie est un voyage sans fin, sans destination ni objectifs clairs. Et voilà que Joaquin Phoenix, dans le nouveau drame « C'mon C'mon » du studio A24, explore le monde, mais à travers les yeux des enfants, et avec cela, il...
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8e place — L'Exécution
Nous ne pouvions pas passer à côté de l'un des films russes les plus impressionnants. Même si, par moments, on avait l'impression de regarder du David Fincher, du Bong Joon-ho ou même du M. Night Shyamalan.
« L'Exécution » est un thriller sur la traque d'un maniaque en URSS dans les années quatre-vingt. Combien d'histoires policières avons-nous déjà vues sur ce thème ? C'est vrai, il n'y en a pas beaucoup de bonnes. Mais Lado Kvatania — sachez qu'il était auparavant réalisateur de clips — a prouvé que même avec un sujet aussi difficile, on peut faire un début de carrière au cinéma intéressant et réussi. Sans aucun doute, le noir, la morosité, l'image parfaitement construite, les dialogues et l'atmosphère de désespoir, combinés aux rebondissements, ont fait de ce film l'un des débuts nationaux les plus puissants de ces derniers temps.
« L'Exécution » se distingue par une narration intéressante et non standard, où de nombreux sauts chronologiques s'assemblent en un puzzle global dans un final puissant. Cela se regarde toujours d'une traite. On remarque aussi la bonne préparation du réalisateur/scénariste, qui a rassemblé des documents avant le tournage, a recréé très précisément la vie quotidienne de cette époque, tout en y insufflant les bonnes significations. Le premier long métrage de Kvatania est un 10 sur 10.
7e place — Licorice Pizza
« Licorice Pizza » est le nouveau projet du génial réalisateur Paul Thomas Anderson (« There Will Be Blood », « The Master »), qui se tourne à nouveau vers les événements du passé. L'intrigue se déroule au début des années soixante-dix dans la vallée de San Fernando : deux opposés s'y rencontrent — Gary, un garçon de quinze ans doté d'un charisme incroyable et d'un fort sens des affaires, et Alana, plus âgée (même si la fille dit à tout le monde qu'elle a vingt-cinq ans, quelques scènes suggèrent un âge plus mûr), sans occupation sérieuse et n'attendant rien de nouveau de son avenir. Nous avons devant nous une histoire d'amour impossible avec une atmosphère nostalgique incroyable, capable de faire vraiment croire à ce sentiment.
Paul Thomas Anderson a démontré une comédie de situation incroyable, construite sur la rupture des stéréotypes sur les personnes qui nous entourent. Comme dans l'un de ses travaux précédents, « Punch-Drunk Love », le maestro fait de personnages maladroits des héros à l'écran, révélant au monde deux jeunes talents, Cooper Hoffman et Alana Haim. Et le scénario simple et volontairement trompeur reçoit entre les mains du réalisateur son propre vibe, formant une série de scènes uniques avec certains des meilleurs acteurs contemporains.
6e place — Cha Cha Real Smooth
Nous avons devant nous une comédie romantique qui a remporté le prix du public au festival de Sundance. — un film sur la découverte de soi, bien que l'auteur aborde également les thèmes de l'autisme et d'autres problèmes importants de santé mentale. Le scénariste tente d'écrire une histoire romantique moderne sur la façon de trouver l'amour et d'apprendre à aimer. Et c'est aussi le premier projet de production de Dakota Johnson, grâce auquel elle a pu exprimer ses pensées et ses émotions sur des questions importantes.
Les adultes sont toujours les mêmes enfants, mais avec de l'argent et des voitures. Notre monde est envahi par des personnalités infantiles qui ne savent pas ce qu'elles veulent de la vie. Que faire et où courir, malheu...
Open material« Cha Cha Real Smooth » n'est pas seulement une comédie romantique indépendante, mais aussi une touchante histoire de passage à l'âge adulte. L'une des plus agréables surprises de la première moitié de cette année.
5e place — Drive My Car
Ryusuke Hamaguchi a adapté dans un seul film trois nouvelles de Haruki Murakami et a légitimement conquis une reconnaissance mondiale, qui s'est concrétisée par une statuette des Oscars dans la catégorie « Meilleur film en langue étrangère ».
Le metteur en scène de théâtre Yusuke (Hidetoshi Nishijima) lutte contre la perte de sa femme et de son enfant, tout en travaillant à la mise en scène de « Oncle Vania » de Tchekhov. On lui assigne une nouvelle conductrice personnelle, Misaki (Toko Miura), qui se reproche la mort de sa mère. Ces personnes, apparemment étrangères l'une à l'autre, s'aident mutuellement à mieux se comprendre.
Ce film méditatif de près de trois heures parle du désespoir silencieux et des tentatives pour le surmonter. À travers des références à Tchekhov, des conversations sur des riens, des pensées sentimentales. Le réalisateur accorde une attention importante aux détails, à ce que nous ne remarquons habituellement pas dans la vie quotidienne. Les confessions autour d'un verre de whisky, les trajets nocturnes vers nulle part, les phrases fragmentaires, le travail monotone — tout cela est ici élevé à l'absolu, car en gros, sans voir tout cela, on risque de passer à côté de sa propre existence. D'autant plus quand on essaie de lutter contre l'amertume de la perte.
4e place — Top Gun: Maverick
« Top Gun: Maverick » est la suite d'un film vieux de trente ans, que peu de gens attendaient. Le premier film est sorti en 1986, devenu célèbre dans les pays de la CEI sous le titre « Le Meilleur Tireur ». L'original comportait un certain nombre de défauts : on peut reprocher à la première partie un scénario poussiéreux reposant sur la glorification de l'aviation américaine, une histoire d'amour sirupeuse et l'absence d'antagoniste pendant la majeure partie du film. En revanche, la suite semble être sortie sans aucune imperfection. Le jeune réalisateur Joseph Kosinski a réalisé une suite qui surpasse le premier film sur tous les plans.
Le retour légendaire de Tom Cruise dans le rôle du courageux pilote Pete Mitchell est sans aucun doute l'événement principal de cette saison estivale. Le deuxième « Top Gun » est un blockbuster estival exemplaire qui démontre une mise en scène inégalée des scènes de combat, tout en n'oubliant pas de plonger le spectateur dans la vie mondaine du brave soldat. Le monde autour du personnage évolue si rapidement que la nécessité d'effectuer la plupart des cascades dangereuses en direct disparaît. En fixant l'attention du spectateur sur les détails du monde à l'écran, le réalisateur dresse en quelques touches le portrait de Tom Cruise lui-même : pour l'acteur, comme pour le héros à l'écran, les événements du film sont l'une des dernières missions d'une carrière exceptionnelle, dont la fin est déjà très proche. Et si le premier « Top Gun » a élevé la carrière de Tom Cruise à un nouveau niveau, la suite semble la rendre immortelle.
3e place — The Batman
Dès l'annonce du tournage d'un nouveau projet sur Batman, des questions logiques sont apparues en ligne : « Pourquoi ? », « Encore ? », « Encore un comics, vous ne vous lassez pas ? », « Et les parents vont encore mourir ? »
D'un autre côté, c'était intéressant de voir ce qui allait en sortir cette fois-ci. Comment peut-on encore développer l'histoire du justicier en costume de souris ? Au final, on a obtenu un détective monotone dans le style noir avec des héros de comics connus, placés dans le monde moderne. Notre vengeur semble s'être retrouvé dans l'univers cinématographique de David Fincher et, en chemin pour résoudre des énigmes mortelles, il parvient à organiser des bagarres et des poursuites épiques que vous n'oublierez certainement pas.
2e place — Everything Everywhere All at Once
Nous avons devant nous un autre « multivers de la folie », mais pas de Marvel, du studio A24. — c'est un vinaigrette chaotique de multiples lieux, événements et héros, chacun vivant sa propre vie et ses propres drames. Lorsque, dans l'un des univers, l'héroïne principale interprétée par Michelle Yeoh est confrontée à un mal inévitable, elle doit voyager à travers d'autres mondes pour sauver non seulement ses proches, mais aussi sa propre réalité.
Le studio A24 a sorti début avril une nouvelle comédie de science-fiction « Everything Everywhere All at Once » sur la famille, le sens de la vie et le multivers. Presque immédiatement après sa sortie, on a appris que le compositeur...
Open materialC'est un film absolument décoiffant et farfelu qui embrouille et ne laisse pratiquement pas reprendre son souffle. Il déborde d'énergie à tel point que tous les spectateurs ne sont pas satisfaits et ne tiennent pas jusqu'à la fin. Mais si on le regarde jusqu'au bout, on peut ressentir une catharsis ou au moins un simple soulagement à l'idée que vous n'êtes pas seul dans votre folie et votre incompréhension totale du fonctionnement de ce monde.
1re place — The Northman
L'auteur de succès aussi originaux que « The Lighthouse » et « The Witch », Robert Eggers, a cette fois décidé de montrer la réalité mythologique des Vikings scandinaves, que l'on voit rarement au cinéma. Ce n'est pas tout à fait une histoire shakespearienne standard, ni tout à fait une histoire de vengeance d'un fils pour son père (bien que l'intrigue repose précisément là-dessus). Si on nous demandait de décrire le nouveau film en trois mots, ce serait agression, violence et sang.
Oui, certaines personnes peuvent ne pas être d'accord avec notre évaluation de « The Northman », mais cela arrive toujours avec ce genre de projets. On allait voir le film pour se divertir ou, à tout le moins, pour voir un film historiquement correct sur les Vikings sans aucune mystique. Mais on a obtenu exactement le contraire : c'est d'abord un mythe, et ensuite seulement une vraisemblance historique. Il convient de mentionner ici le fait que de nombreuses personnes sont sorties de la salle pendant la projection. Cela peut s'expliquer à la fois par le décalage avec les attentes et par le fait qu'à certains moments, le film devient même inconfortable.
Néanmoins, le film est incroyable — les paysages scandinaves froids, les mouvements de caméra, les techniques de tournage ingénieuses et la richesse de l'image, et comme le décor, le village et toute la vie qui l'entoure sont magnifiquement construits ! Un scénario solide, de bonnes intrigues et une fin qui ne faiblit pas. Autre grand atout du film : l'un des casting les plus puissants. Nous soulignons particulièrement Alexander Skarsgård, qui livre ici l'un des meilleurs rôles de sa carrière. Et même si vous n'aimez pas ce genre de cinéma, il faut le voir. Il faut le voir pour comprendre qu'Hollywood n'est pas toujours aussi beau, lisse et univoque. Il peut être sale, effrayant et d'une beauté provocante.
Et quels films du premier semestre avez-vous préférés ?
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