Poursuivant la tradition de notre rédaction, entamée l'année dernière, nous vous présentons notre classement subjectif des épisodes de « Love, Death & Robots » — une anthologie d'animation qui transforme des récits de science-fiction et de fantasy en œuvres d'art. Et nous allons essayer de voir à quel point elles sont belles.

Spoiler : cette saison est bien plus forte que la précédente, mais elle n'atteint pas encore le niveau de la première.

9. « L'Essaim »

Réalisateur : Tim Miller, Blur Studio

Deux scientifiques se retrouvent au cœur d'un écosystème extraterrestre, mais tenter de le comprendre et de l'interpréter peut avoir des conséquences dangereuses.

Hélas, l'épisode le plus secondaire de la saison. Les thèmes de science-fiction favoris que sont l'agressivité de l'humanité et la protection de l'environnement n'essaient même pas de se cacher derrière quelque chose d'original. Juste « l'humanité est problématique ». La belle animation (le travail de Blur Studio est toujours au-delà des éloges) sauve un peu la situation, mais elle manque cruellement. Ajoutez à cela que « L'Essaim » repose en fait sur deux dialogues écrits de manière si peu naturelle que les personnages principaux ressemblent à des robots. Mais c'est dans le thème.

8. « Les Rats de Mason »

Réalisateur : Carlos Stevens, Axis Studios

Dans un futur lointain, un fermier est confronté à des hordes de rats ayant évolué, qui ont pris possession de sa grange. Pour reprendre son bien aux rongeurs, le personnage principal est prêt à utiliser la technologie la plus perfectionnée.

J'aurais vraiment aimé placer cet épisode plus haut, car la parodie des clichés de films d'action à travers des rats-soldats intelligents est originale et amusante. Mais votre serviteur ne peut pas percevoir positivement la violence envers les animaux sur un ton comique. Surtout quand elle est montrée de manière particulièrement cruelle et détaillée. J'ai honnêtement voulu aimer l'épisode et j'ai même ri à voix haute plusieurs fois, mais j'ai ensuite eu très honte. Ce qui n'est pas bon.

7. « Le Pouls de la Machine »

Réalisateur : Emily Dean, Polygon Pictures

Deux astronautes explorent la lune de Jupiter, Io, lorsqu'ils ont un accident. L'une d'elles devra alors entreprendre un long voyage de sauvetage qui mettra à l'épreuve les limites des capacités humaines et dévoilera un autre des secrets du cosmos.

En fait, cet épisode est du psychédélisme pour le psychédélisme. D'un côté, il est très beau. De l'autre, on ne peut pas se défaire de l'idée que le studio se vante simplement de ses compétences. Il est surprenant de constater que « Le Pouls » rappelle fortement l'épisode « Les Hautes Herbes » de la saison dernière, en ce sens qu'il semble emprunter les graphismes des jeux vidéo de TellTale. Bien que les épisodes aient été réalisés par des studios différents. Hmm, la « TellTalisation » est-elle contagieuse ?...

6. « Enterrés dans des salles voûtées »

Réalisateur : Jerome Chen, Sony Pictures Imageworks

Une unité militaire américaine découvre une grotte où se cache un mal ancien. Ils devront désormais combattre non seulement des ennemis, mais aussi eux-mêmes.

Un épisode bien réalisé et solide avec une amusante touche lovecraftienne. Pourquoi est-il si bas dans la liste ? D'abord, comme toujours, je discrimine contre l'animation informatique hyperréaliste qui coupe toute stylisation créative à la racine (pourquoi dessiner si on peut faire un film en prise de vues réelles ?). Ensuite, dans cette saison, il y a vraiment beaucoup d'épisodes « une équipe d'humains contre un monstre », et ici le thème est probablement le moins développé. Troisièmement, il est impossible de se défaire de l'idée que vous avez lancé le dernier épisode d'un jeu vidéo de Dark Pictures intitulé « House of Ashes ». Cela relève de la catégorie « copie, mais pas mot pour mot ». Bien sûr, de nombreux spectateurs n'y ont pas joué et ne remarqueront pas la similitude frappante, mais pour moi c'était un simple déjà-vu. C'est dommage.

5. « Jibaro »

Réalisateur : Alberto Mielgo, Pinkman.tv

Au cours d'une expédition, des chevaliers tombent sur une étrange femme dorée dont la puissance ne peut être contrecarrée que par l'un d'entre eux. Deviendra-t-il un héros ou un méchant dans cette histoire ?

Oh, que c'est subjectif ! Cet épisode mérite probablement d'être placé plus haut dans la liste – une histoire métaphorique, originale et magnifiquement animée, qui laisse le spectateur essayer de comprendre ce qui se passe. Ajoutons que raconter une histoire intéressante sans mots est un travail distinct et très difficile. Mais l'originalité est ici à la fois un don et une malédiction. C'est-à-dire à la fois un plus et un moins. Mielgo s'est tellement laissé emporter par le processus qu'il a abusé de l'allégorie. Vraiment trop. Et où, mais où, dans l'animation, je ne m'attendais certainement pas à voir une caméra tremblant comme dans une crise d'épilepsie, vers la fin j'avais presque la nausée. Donc… Ambigu, mais beau.

4. « Trois Robots : Stratégies de sortie »

Réalisateur : Patrick Osborne, Blow Studio

Suite de l'épisode de la première saison. Trois robots partent en excursion pour apprendre comment différents représentants de la société ont tenté d'échapper à l'apocalypse.

Un commentaire purement social. Tellement impudique et « frontal » que c'en est même drôle. Au moins quelques phrases et scènes provoquent un rire amer, car notre société humaine est tellement absurde qu'elle ne peut que faire rire. L'absence d'arc narratif est compensée par le contraste saisissant entre le post-apo et les robots joyeux et curieux. Ce n'est pas le summum de la comédie, mais un épisode agréable.

3. « La Nuit des mini-morts »

Réalisateur : Robert Bisi et Andy Lyon, BUCK

Les actions inconsidérées d'un couple d'amoureux entraînent une invasion de zombies à grande échelle. Mais le mot « grande échelle » peut être compris de différentes manières.

L'auteur de cet article ne sait pas ce qui lui a pris, mais elle a commencé à rire d'une manière indécente au début et n'a pas pu s'arrêter jusqu'au milieu. Le scénario le plus simple et le plus banal d'une apocalypse zombie, montré en accéléré et à distance, semble étrangement hilarant. Le sens de l'humour de chacun est bien sûr différent, mais il y a une assez grande chance que cela vous plaise (même si l'épisode enfreint ma règle concernant la violence envers les animaux).

2. « Tue, équipe, tue »

Réalisateur : Jennifer Yuh Nelson, Titmouse, Inc

Un peloton des forces spéciales américaines se retrouve face à un étrange ours robotisé qui est simplement conçu pour résister à l'armement lourd.

Comme l'œil est ravi de voir enfin une animation en deux dimensions ! Comme c'est génial ! De plus, l'humour et les interactions entre les membres du peloton transforment une simple fable en un action actif et amusant, qui se moque à la fois des clichés et de tout le système militaire américain. Ajoutez à cela des images de violence graphique extrême et vous obtenez un cocktail explosif d'humour et de testostérone.

1. « Mauvais Voyage »

Réalisateur : David Fincher, Blur Studio

Par un concours de circonstances, un monstre marin carnivore se retrouve enfermé dans la cale d'un des navires de chasse. L'équipage devra prendre une décision difficile : que sont-ils prêts à sacrifier pour sauver leur peau ?

La saison valait le coup d'être regardée ne serait-ce que pour cet épisode. Il n'y a bien sûr ni robots ni amour, mais il vous prend à la gorge dès le début et ne vous lâche qu'à la fin. La réalisation a été confiée à Fincher lui-même, et cela se voit. Chaque scène travaille sur l'atmosphère et les personnages, il n'y a pas de détails superflus ni de distractions inutiles. Il n'y a que la mer, le navire et le monstre. Un favori incontesté parmi tous les autres épisodes.

P.S. C'est vraiment dommage que cette fois-ci il n'y ait pas eu d'épisode de Passion Animation, qui a réalisé jusqu'à présent le meilleur épisode de toute l'anthologie (« L'Hiver Bleu »). Il aurait été très intéressant de voir ce qu'ils auraient proposé aux spectateurs cette fois-ci.

P.S. humoristique : les créateurs de la série ont enfin découvert le potentiel des crab people de South Park, ils étaient nombreux.