«Drive My Car», d'après une nouvelle de Haruki Murakami, a égalé le record des films japonais aux Oscars en obtenant quatre nominations (auparavant, le film «Ran» d'A. Kurosawa détenait seul la première place). Cela souligne une fois de plus l'éclat...

«La Ballade de l'impossible», qui a participé à la sélection officielle du Festival de Venise, a été réalisé par le prometteur réalisateur vietnamien Tran Anh Hung, pour qui c'était un premier film dans le cinéma japonais.

Dans l'histoire, l'étudiant Toru (Ken'ichi Matsuyama) vit difficilement la perte de son meilleur ami, qui s'est suicidé, et se retrouve en même temps pris dans un triangle amoureux avec la petite amie du défunt, Naoko (Rinko Kikuchi), et une camarade de classe, Midori (Kiko Mizuhara).

«Poetry», «Secret Sunshine»), dont les œuvres mettent l'accent sur l'implication émotionnelle du spectateur et la transmission des sensations subjectives d'un personnage meurtri par la vie (cela peut être à la fois des blessures physiques et des traumatismes émotionnels). «Burning» n'a pas fait exception. L'auteur y réfléchit sur la nature de la colère et de la violence, ainsi que sur le repentir qui les suit. Et, un tout petit peu, sur la pyromanie.

Bien que ce film soit basé sur une histoire de Murakami, il est également lié au monde des œuvres de William Faulkner. C'est l'histoire d'un homme et de sa colère contre la vie et le monde, dépeignant de manière vivante le sentiment de culpabilité.

Drive My Car (Doraibu mai ka, 2022)

«Drive My Car» du réalisateur Ryusuke Hamaguchi est l'adaptation la plus récente et la plus réussie de Haruki Murakami au moment de la rédaction de ce texte. Lauréat d'un Oscar dans la catégorie «Meilleur film en langue étrangère» — c'est une adaptation libre de trois nouvelles du recueil «Des hommes sans femmes» :

• Drive my car — la base même du film «Drive My Car», l'histoire d'un metteur en scène de théâtre et de sa conductrice ;
• Kino (accent sur le «i») — l'histoire d'un garçon qui, pendant longtemps, n'essaie pas de fuir ses sentiments, mais n'accepte pas la perte de sa femme bien-aimée ;
• Shéhérazade — l'histoire d'histoires étranges et mystérieuses qu'une femme partage avec un homme après le sexe.

Au centre de l'intrigue du film se trouve le metteur en scène de théâtre Yusuke (Hidetoshi Nishijima), qui lutte contre la perte de sa femme et de son enfant, tout en mettant en scène «Oncle Vania» de Tchekhov, et sa nouvelle conductrice personnelle Misaki (Toko Miura), qui se blâme pour la mort de sa mère.

Ce film méditatif de près de trois heures parle du désespoir silencieux et des tentatives pour le surmonter. À travers des références à Tchekhov, des conversations sur rien, des pensées sentimentales. Hamaguchi, faisant écho à Haruki Murakami, accorde une attention importante aux petites choses, à ce que nous ne remarquons habituellement pas dans la vie quotidienne. Les confessions autour d'un verre de whisky, les trajets nocturnes vers nulle part, les phrases fragmentaires, le travail monotone — tout cela est ici élevé à l'absolu, car en fin de compte, sans voir tout cela, on risque de passer à côté de sa propre existence. D'autant plus quand on essaie de lutter contre l'amertume de la perte.

Selon des observations subjectives, les adaptations réussies de Haruki Murakami se distinguent par leur autonomie. Comme on le voit dans le texte, le mieux est lorsque les réalisateurs ne prennent que la base de la source originale, que ce soit une courte histoire ou un roman complet, et créent ensuite leur propre histoire, mais avec l'ambiance de l'auteur japonais.

Si les cinéastes parviennent à transmettre la mélancolie et la musicalité de l'écrivain, son amour des détails et des caractères des personnages, alors le résultat est de merveilleux films. Il ne reste plus qu'à espérer que dans un avenir proche, nous verrons encore des adaptations des meilleures œuvres du «paria du monde littéraire japonais».