Le studio A24 produit des films vraiment dignes d'intérêt. Et lesquels vous garantiront une multitude d'émotions ? Découvrez-le dans notre sélection.

Alors que la grande machine hollywoodienne produit à la chaîne des films popcorn uniformes, il existe en Amérique une autre approche de la création cinématographique. Elle est incarnée par le studio A24, qui en moins de 10 ans a conquis une place au soleil et dans le cœur des cinéphiles amateurs de cinéma réfléchi, expérimental, vivant et d'auteur. La société compte déjà près de cent cinquante projets uniques et inoubliables. Nous avons décidé de réduire un peu l'échantillon et de dresser un top 10 des meilleurs films du studio A24 des 5 dernières années. Et même cela a été difficile à faire, tant ils ont sorti de bonnes choses pendant cette période. Donc, si vous ne trouvez pas votre favori dans la liste, n'hésitez pas à écrire dans les commentaires. C'est parti !

10e place — A Ghost Story

Le film d'art et d'essai de David Lowery plonge dans une profonde réflexion méditative sur la banalité de la vie et l'inéluctabilité de la mort.

« A Ghost Story » du studio A24 s'apparente à une séance de psychothérapie pour les personnes ayant vécu une perte. C'est un regard ralenti sur le monde à travers les yeux du Fantôme — le personnage principal, errant dans des lieux autrefois familiers, observant Rooney Mara en deuil et tentant de comprendre l'essence de l'être. Lowery a créé un drame minimaliste et sincère, invitant à un dialogue réfléchi, plutôt qu'au spectacle auquel nous sommes habitués dans les films sur les forces surnaturelles.

9e place — Good Time

Le film des frères Safdie rappelle une course sans fin contre le temps et les circonstances. Les événements d'une seule nuit se transforment ici en un kaléidoscope d'événements étranges et fous qui, tantôt de manière directe, tantôt métaphorique, dépeignent le panorama des États-Unis d'Amérique contemporains. Pas ceux des cartes postales avec des phrases sur le fameux rêve américain, mais les vrais.

Ce film est également magnifique par le charme négatif et en quelque sorte animal de Robert Pattinson. Son personnage n'est pas de ceux que l'on célèbre. On ne l'imitera pas, on ne le citera pas en exemple. Il ne méritera ni hommages ni parodies. Mais il est difficile de l'oublier.

8e place — Lady Bird

Comment une énième histoire de passage à l'âge adulte pourrait-elle nous toucher, alors que nous avons déjà vu des centaines de films sur ce sujet ? Mais la réalisatrice Greta Gerwig a réussi à apporter de la fraîcheur et de la franchise à des tropes narratifs bien ancrés. Il y a là les relations difficiles de l'héroïne excentrique, qui exige qu'on l'appelle par son pseudonyme plutôt que par son prénom, avec sa mère, les questions de perception de la religion, et la découverte de sa propre sexualité. Et pourtant, il n'y a rien de forcé dans tout cela. Les épisodes tristes sont entrecoupés de saynètes humoristiques. Comme dans la vie.

7e place — Under the Silver Lake

Si vous n'êtes pas encore remis de l'obsession soudaine d'Internet pour Andrew Garfield, il est temps de revoir ce film peu connu du studio A24 avec lui. Et ici, il est définitivement une star. Garfield représente toute une génération d'hommes obsédés par les mystères, les easter eggs, les sens cachés et… la filature ? Oui, un peu de harcèlement envers une fille ne nuit pas à un film qui n'est certainement pas pour tout le monde. Il est tellement étrange et va si loin dans cette direction que cela lui confère du charme. Le sens semble exister, mais en même temps non. Et le visionnage devient un véritable exercice pour notre cerveau – extraire les indices, capter le vibe d'Hollywood, tout assembler, puis réaliser que l'on regardait au mauvais endroit.

Un regard inhabituel sur la pop culture, la vie mondaine, les gens ordinaires et un visuel très correct sur le plan technique – voilà pourquoi il faut regarder « Under the Silver Lake » et simplement se détendre sous les rayons du soleil de la côte Ouest.

6e place — Lamb

Maria (Noomi Rapace) et Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) vivent et travaillent dans une ferme isolée en Islande. Le couple est sans enfant, mais un jour, ils découvrent une créature mystérieuse dans leur grange et décident de l'élever comme leur propre enfant. Avec elle, le bonheur entre d'abord dans la famille, suivi de conséquences terrifiantes.

Le film du débutant Valdimar Jóhannsson est devenu une modeste sensation au box-office américain pour A24 dans le segment de l'art et essai, rapportant 2,5 millions de dollars impressionnants. Le projet combine des éléments bibliques, le colonialisme (l'utilisation de la terre et de ses fruits d'autrui), et frappe l'imagination par les étendues islandaises — silencieuses, voyant à travers les simples mortels et leurs efforts dans la lutte contre le temps.

Le film est devenu un autre joyau parmi les projets du studio A24. « L'enfant » des personnages principaux rejoint la liste des animaux mémorables du producteur, en compagnie du bouc Black Phillip de « The Witch » de Robert Eggers, des mouettes agaçantes dans son « The Lighthouse », de l'ours dans « Midsommar », du renard dans « The Green Knight ».

5e place — The Killing of a Sacred Deer

Après avoir regardé « The Killing of a Sacred Deer » d'A24, le spectateur ressent d'abord un vide moral. Puis une crise de rejet et d'incompréhension. Certains, comme dernière étape, atteindront la catharsis – et Yorgos Lanthimos est remarquable en tant qu'artisan par sa capacité à amener beaucoup de ses spectateurs à cette dernière étape sans les perdre en chemin.

Les films-paraboles allégoriques avec une touche de surnaturel ne sont pas si rares – on peut se souvenir d'exemples comme « Le Septième Sceau » d'Ingmar Bergman ou « mother! » de Darren Aronofsky. Bien que l'action à l'écran se déroule à l'époque contemporaine, la mythologie des événements rend le film intemporel, et grâce aux brillantes performances d'acteurs de Colin Farrell, Nicole Kidman et (surtout) Barry Keoghan, vous ne l'oublierez pas de sitôt.

Le film « The Killing of a Sacred Deer » ressemble tellement à Martin, l'un des personnages principaux – cruel mais juste ; repoussant mais attirant ; complexe mais ridiculement simple. Et tout simplement sacrément bon.

4e place — Hereditary

Un thriller mystique avec un minimum de jump scares et un suspense omniprésent du réalisateur de la nouvelle génération des horreurs intelligentes, Ari Aster.

« Hereditary » est une performance effrayante racontant une famille qui se fissure à cause de secrets, où chacun a son côté obscur. Une musique oppressante, des hallucinations, un peu d'occultisme et de folie, une intrigue à double fond et une performance saisissante de Toni Collette — la recette d'un film d'horreur réussi par Ari Aster, pour qui « Hereditary » a été le premier long métrage, immédiatement acclamé.

3e place — The Lighthouse

On a beaucoup écrit sur « The Lighthouse » du studio A24. On peut encore une fois évoquer son symbolisme. Le travail du directeur de la photographie, qui renvoie aux films en noir et blanc du siècle dernier. Les citations : des peintures aux mythes. Que le personnage de Robert Pattinson incarne Prométhée, et celui de Willem Dafoe, Protée. Ou que ce film parle avant tout de folie, spécifiquement masculine, d'où le fait que presque toute l'action se déroule dans le phare — un symbole phallique. Et que cela rappelle fortement l'œuvre de Howard Lovecraft avec sa folie, ses tentacules et ses dieux anciens. Et qu'en plus de l'opposition des images à l'écran, il y a eu une opposition de différentes approches d'acteurs (Pattinson entrait dans son personnage sur le plateau, tandis que Dafoe répétait beaucoup).

Mais pourquoi se souvenir de tout cela, quand deux acteurs magnifiques se disent « quoi ? » pendant près de 2 minutes et que c'est infiniment intéressant à regarder ?

2e place — The Green Knight

Le film de David Lowery, « The Green Knight », est basé sur le poème du XIVe siècle « Sir Gawain and the Green Knight ». C'est l'histoire des aventures de Sir Gawain, héritier du roi Arthur. Le film est à la fois une nouvelle version de l'œuvre et sa suite.

L'interprète du rôle principal, Dev Patel (« Slumdog Millionaire »), a parfaitement réussi à transmettre le processus de maturation dans « The Green Knight » — du jeune garçon rêvant de devenir une légende au vieux sage prêt à accepter son destin.

Le thème principal de l'œuvre est le choix. Les héros de chaque partie de l'histoire sont confrontés à ce choix. C'est la décision de défier ou de se taire, de se battre ou de mourir, de rentrer chez soi ou de continuer le voyage. Mais tout le temps, comme un murmure à l'oreille, une question est chuchotée : « Es-tu capable de suivre le code d'honneur si tu n'as pas d'aide supplémentaire ? »

1re place — Midsommar

Pourquoi « Midsommar » occupe-t-il la première place de nos classements (et d'autres) liés au studio A24 ? C'est simple. C'est l'un des rares films d'horreur ou thrillers qui a réussi. L'équipe d'Ari Aster a conquis l'attention du public grâce à une atmosphère angoissante et une intrigue, et continue de susciter l'intérêt pour la discussion des thèmes et du génie du film chez les critiques et les spectateurs trois ans après sa sortie.

Le film est mémorable jusque dans ses moindres détails effrayants. Le travail de la caméra vous incite à le revoir encore et encore, car comment refuser l'esthétique d'une communauté fermée, les nuances, les paysages, les costumes et les fleurs ? Associée à la bande sonore, la chair de poule vous parcourra à chaque émotion de Florence Pugh, qui a mérité une grande attention des critiques précisément après ce rôle. C'est un coup parfait dans l'intérêt du public et un souffle d'air frais dans le genre de l'horreur. Nous partons déjà dans la nature pour participer à un ancien rituel lors d'une fête démente.