L'auteur de « Dead Man » et du cultissime recueil « Coffee and Cigarettes », Jim Jarmusch, est rarement un sujet de discussion. Mais le critique de cinéma russe Anton Dolin a décidé de remédier à ce malentendu en consacrant un livre entier à l'œuvre...

On ne sait pas grand-chose du principal « étranger » du cinéma américain : il a grisonné très jeune, a conquis Cannes avec son premier film, joue dans un groupe de rock, écrit de la poésie, est ami avec des musiciens toute sa vie. Mais l'essentiel est dit par ses films, qui pour la plupart n'ont ni début ni fin. Parce que le chemin est pour lui bien plus important que la destination finale.

Roman Kovalev

Jim Jarmusch – artiste du cinéma indépendant

Jim Jarmusch a 68 ans ! Nous nous souvenons de ce pour quoi nous aimons ce réalisateur américain exceptionnel et unique en son genre.

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C'est à peu près le même schéma qu'adopte l'auteur du livre « Jim Jarmusch. Poésie et musique », le publiciste et critique de cinéma russe Anton Dolin. Dans ce livre, il mise sur la chronologie inversée (par analogie avec la façon dont le spectateur moyen découvre l'œuvre de la plupart des cinéastes). Et il agrémente les critiques des films de poèmes originaux (pour lesquels des poètes professionnels ont été invités), écrits dans le droit fil du cinéma de Jarmusch, et d'essais musicaux rédigés par des spécialistes du genre. La musique, tout comme la poésie, n'a pas été mise en avant pour rien, car ce sont des éléments fondamentaux des films de l'Américain.

Pas simplement un recueil de critiques

Les critiques de films dans ce livre sont moins critiques qu'instructives. Le lecteur non initié (et le spectateur, par conséquent) sera ravi de l'explication des références et des clins d'œil, de la présence de faits intéressants. Par exemple, vous pouvez découvrir pourquoi « Paterson » s'appelle ainsi en réalité. Ou qui a servi de source d'inspiration pour la création du film « Vacances sans fin ». Spoiler : pas l'auteur lui-même, comme on le croit généralement.

Il est également intéressant de lire comment Dolin retrace les traits communs entre les films. Ces recoupements existent bel et bien, et en grand nombre. Et peu importe que le film parle de vampires, de zombies ou de tueurs silencieux.

Les héros de ce livre sont des solitaires et des marginaux, des musiciens et des écrivains, des voyageurs et des chauffeurs de taxi, des morts et des immortels. Ce sont tous des personnages de Jarmusch, qu'il sort de l'ombre habituelle et fait devenir les protagonistes de ses œuvres. Il leur donne une voix. Il permet aux spectateurs de se reconnaître dans ces exclus.

Anton Dolin, dans son livre, explique et interprète de nombreux moments de l'œuvre de l'Américain qui pourraient rester incompris. Après tout, les œuvres du réalisateur américain exigent un haut degré d'érudition (parfois inaccessible). Après la lecture du livre, l'image deviendra plus complète. Bien que l'on puisse prendre plaisir aux films sans en saisir toutes les nuances.

Et autre chose que des critiques ?

Logiquement, la majeure partie du livre « Jim Jarmusch. Poésie et musique » est constituée de critiques des films du réalisateur. Mais pour rendre l'ouvrage plus volumineux et plus captivant, Anton Dolin a ajouté plusieurs interviews qu'il a réalisées avec le cinéaste. Et, sans doute, cette partie est la plus intéressante. Lorsque la conversation porte sur le metteur en scène lui-même, son portrait devient plus complet, on en apprend davantage sur les films, sur ses relations avec les acteurs. Par exemple, dans une de ses réponses, l'Américain nomme la personne qu'il enverrait comme président de l'Univers (si vous avez vu les derniers films de Jim, vous devinerez sûrement de qui il s'agit).

Les essais des critiques de cinéma musicaux ne sont pas moins curieux. Ils analysent l'influence sur la musique de personnalités telles qu'Iggy Pop, Tom Waits, RZA, qui sont apparus à plusieurs reprises dans les films de Jarmusch, et ont parfois participé à la création des bandes originales.

Quant aux poèmes, ils sont affaire de goût. Leur contenu est trop métaphorique et leur structure irrégulière. Il est clair que c'est voulu, car il est impossible d'obtenir autrement une harmonie avec l'œuvre du personnage principal du livre. Et le génie aux cheveux gris lui-même aurait probablement apprécié cette approche. Mais, subjectivement, les poèmes auraient pu être plus forts.

En résumé, je recommanderais ce livre non seulement aux fans du poète et artiste du cinéma indépendant, mais aussi à ceux qui souhaiteraient découvrir une approche alternative du cinéma et de la vie en général. Il y a là des idées précieuses et des exemples de destins qui pourraient amener certains à revoir leurs valeurs.