Le spectaculaire « Allée des cauchemars » est une nouvelle plongée de Guillermo del Toro dans le monde des fantasmes, mais pas assez mystique et effrayant. Les créatures mythiques ne sont plus si monstrueuses, et le film séduit par l'image, mais pas...

Le mal dans les films du célèbre amateur de monstres, le réalisateur Guillermo del Toro, n'est jamais irrationnel, il vient toujours de l'humain. Dans son nouveau film « Allée des cauchemars », le metteur en scène a probablement concentré toute son attention sur ce message. Un escroc rusé et retors — le personnage principal nommé Stan Carlisle — est prêt à faire n'importe quel compromis avec sa conscience pour de l'argent. Par un concours de circonstances, il se retrouve dans un cirque itinérant où il apprend rapidement divers tours et combines. Finalement, il se lance dans son propre business en tant que mentaliste habile, trompant non plus des Américains ordinaires, mais des gens de statut et d'épargne.

Guillermo del Toro, fuyant la réalité, nous plonge dans un monde d'illusions, soulevant le voile du mystère de la magie, mais malheureusement, ce que nous voyons dans les coulisses ne surprend pas. Ses films ont toujours été marqués par une atmosphère unique de mysticisme, qui manque justement au film « Allée des cauchemars », le tour n'a pas fonctionné. Hélas, dès le milieu du film, le spectateur lui-même, presque comme un médium professionnel, comprend quel sort attend le personnage principal, de sorte que le point culminant et le dénouement n'ont pas réussi à choquer dans la finale tragique.

Le terrain de jeu du nouveau film est un lieu où habitent les exclus de la société, les rejetés et les incompris — tout comme le réalisateur les aime. Ce monde est présenté dans la première partie — la plus intéressante du film — mais ensuite le cirque itinérant est parti, et le héros est resté. Et ensuite se déroule devant nous un thriller sombre avec des éléments de film noir et de psychologisme. « Allée des cauchemars » est la deuxième tentative d'adapter le roman du même nom de l'écrivain William Lindsay Gresham, la première ayant eu lieu en 1947. La version en noir et blanc d'Edmund Goulding durait une heure et demie, et il semble que cela aurait suffi pour le remake également, car la durée volumineuse de deux heures et demie ne se justifie ni par les événements ni par les idées du réalisateur.

Les films de Guillermo del Toro attirent par leurs créatures mythiques et leurs monstres, mais ici ils sont presque absents, si l'on ne compte pas les artistes du théâtre ambulant. Mais même là, leur monstruosité réside dans des choses habituelles pour le XXIe siècle : la cruauté, le calcul et l'exploitation des fantasmes des spectateurs du cirque. Si dans « La Forme de l'eau » ou « Hellboy », del Toro cherchait une réponse à la question de savoir s'il est possible d'aimer un monstre extérieur qui est plus humain et plus gentil que l'homme, dans « Allée des cauchemars », il a mis au premier plan l'idée des démons qui peuvent se cacher à l'intérieur de ceux qui sont extérieurement attrayants et charmants. Et malgré le magnifique jeu de Bradley Cooper, cette parabole classique sur le châtiment semble peu convaincante et prévisible, comme si nous l'avions entendue si souvent que nous en sommes fatigués.

L'intrigue s'est avérée être le point faible d'« Allée des cauchemars », mais le film compense cela par son casting. Le réalisateur a utilisé un budget conséquent de 60 millions de dollars et a réuni un casting incroyable. Le cynique Bradley Cooper, la fatale Cate Blanchett, la touchante Rooney Mara, le chouchou du réalisateur Ron Perlman, le sinistre Willem Dafoe et l'incomparable Toni Collette — même Denis Villeneuve, dont le casting étoilé n'était pas moins impressionnant, pourrait en être jaloux. Les acteurs créent des personnages vivants, éclatants et profonds, c'est un plaisir de les regarder jouer.

Valeria Fomina

« Dune » de Denis Villeneuve est parfaite jusqu'à la première tempête de sable

La tant attendue « Dune » de Denis Villeneuve est enfin sortie sur les grands écrans. Ce slow-burner à l'échelle intergalactique était attendu par les fans de la source originale (le film est basé sur le livre du même nom de F

Open material

La composante visuelle du film mérite également des éloges. Guillermo del Toro a une fois de plus démontré son talent d'artiste. Les reflets des enseignes au néon, les scènes dramatiques sous la pluie, l'obscurité impénétrable traversée par la faible lueur d'une allumette, le jeu de contrastes entre le jaune chaud et le bleu froid, le travail du clair-obscur — chaque scène donne envie d'être analysée image par image. Des portraits expressifs, des mises en scène précises, une composition équilibrée du cadre et des cabrioles de la caméra lors des prises de vue à la foire — tout cela crée une magnifique image. Del Toro a également accordé une grande attention à l'esprit des années 1940, transposant à l'écran les intérieurs stylés de l'Art déco, les voitures vintage et le monde éclatant des charlatans.

« Allée des cauchemars » est loin d'être le meilleur film du réalisateur mexicain en termes de développement de l'intrigue et de montée de l'atmosphère. C'est toujours l'histoire préférée de Guillermo del Toro sur les faibles et les opprimés, mais isolée et comme trop stylisée dans l'esprit du temps. Le film s'avère long, plus terre-à-terre, sans mysticisme ni fantastique prononcés, comparé aux œuvres précédentes de l'auteur. Mais il y a quand même un certain charme dans le film grâce aux solutions visuelles et au jeu d'acteur, et « Allée des cauchemars » peut plaire si l'on n'a pas de grandes attentes. Après tout, on nous a offert un carnaval circassien coloré, qui manquait depuis longtemps sur grand écran.