Vampires russes, horreur religieuse, remake de Bergman et autres projets impressionnants dans notre liste des 10 meilleures nouvelles séries de 2021.
Cette année a été marquée par le boom des plateformes de streaming russes, qui ont commencé à produire des séries que Netflix et Apple TV+ s'arrachent volontiers. Les discussions sur la série « Squid Game » étaient omniprésentes. Enfin, nous avons eu droit à une adaptation vidéoludique impressionnante, ce qui semblait impossible. Pourquoi tout cela ? Il est temps de nommer les 10 meilleures nouvelles séries de 2021 selon la rédaction d'« Après le générique ».
« Mare of Easttown »
Plateforme : HBO
— est un excellent polar. Une multitude de suspects avec des motivations évidentes ou non, des indices disséminés un peu partout, des rebondissements inattendus dans l'enquête, une attention méticuleuse aux moindres détails. Tout cela impressionne.
« Mare of Easttown » est le nouveau hit à ne pas manquer pour tous les amateurs d'histoires de qualité. Et nous allons vous dire pourquoi.
Open materialPourtant, la série fonctionne encore mieux en tant que drame. Des imbrications de destins qu'on ne pourrait inventer volontairement. Surmonter des traumatismes psychologiques sous la direction d'un psychologue. Des tentatives de se retrouver et quelques bouteilles de bière après une énième journée pourrie en guise de thérapie. La série a tout, et elle ne se contente pas de proposer au spectateur de jouer au détective, elle offre un aperçu de la vie de gens ordinaires qui peuvent cacher une douleur et des souffrances incroyables.
Roman Kovalev
« Les vampires de la région centrale »
Plateforme : Start
« Vivre, c'est aussi travailler », comme le dit le meilleur des vampires de Smolensk, incarné par Yuri Stoyanov. C'est lui qui est devenu le personnage principal avec lequel on associe cette nouvelle série russe que tout le monde recommandait de regarder cette année. Et il y a des raisons à cela.
conquièrent le spectateur par leur charme, leur décontraction, leur caractère provincial et leurs personnages. Oui, il manque ici des rebondissements scénaristiques intéressants ou des graphismes de qualité (parfois nécessaires), mais on ferme si facilement les yeux là-dessus qu'on s'étonne soi-même de regarder plusieurs épisodes à la suite.
« Les vampires de la région centrale » ont changé l'interprète du rôle principal en cours de tournage, et ont peut-être conquis l'amour du public grâce à cette décision.
Open materialLe réalisateur Anton Maslov nous a aidés à rire des problèmes des vampires et à percer le mystère de l'intrigue. Il est à noter que la série ne copie en rien l'Occident ou les idées de quiconque. Les blagues sont toutes adaptées à la vie locale, les personnages sont familiers avec des problèmes familiers. Tout est pittoresque et original.
Si vous voulez vous immerger dans un mélange de l'atmosphère de « Night Watch », écouter les superbes bandes originales des groupes « Agatha Christie » et « Mumiy Troll » et voir ce qui a tant accroché les critiques à ce projet, enchaînez les épisodes, puis l'épisode spécial de Noël.
« Midnight Mass »
Plateforme : Netflix
La nouvelle création de Mike Flanagan, où il s'est révélé en tant que scénariste et a prouvé une fois de plus que l'horreur est son genre. Si « The Haunting of Hill House » et « The Haunting of Bly Manor » étaient basés sur des œuvres déjà écrites, « Midnight Mass » est pour le réalisateur une déclaration personnelle, une réflexion sur une expérience vécue autrefois.
Ce n'est pas un film d'horreur au sens traditionnel du terme, même si par endroits il sera assez effrayant. Cette fois, Flanagan a présenté un drame puissant avec des réflexions sur la mort, la foi et la religion, emballé dans une histoire de genre. Miracles bibliques, lutte contre les monstres intérieurs, peur et crimes justifiés par un bien ostentatoire — le réalisateur, au lieu de mettre l'accent sur le mysticisme et les jumpscares, se concentre sur les personnes vulnérables et leurs démons, et le mal extérieur devient une simple métaphore de cela. « Midnight Mass » est une parabole intelligente sur la foi aveugle, qui peut devenir une arme mortelle, et sur la force destructrice de l'auto-persuasion — dans la plus pure tradition de Stephen King. Elle est aussi pleine d'amour et de bonté.
« Reservation Dogs »
Plateforme : FX
Revenez à l'époque de Taika Waititi et de « Hunt for the Wilderpeople », souvenez-vous de cette atmosphère, de cet humour et de cette narration légère. Maintenant, revenez dans le futur et lancez « Reservation Dogs » pour repartir dans un voyage similaire avec des adolescents.
Mais cette fois, nous en apprenons un peu plus sur la culture des Amérindiens. Il est important de dire ici qu'une équipe entièrement composée de peuples autochtones d'Amérique du Nord a été impliquée dans la création — et c'est une première à la télévision américaine. Il faut le mentionner, car c'est par là que commence l'immersion dans l'atmosphère.
En tant que spectateurs, on vous présentera des mythes, des légendes, une histoire sociale et des stéréotypes sur les Indiens, ce qui vous semblera une bouffée d'air frais parmi les westerns habituels où nous avons l'habitude de les observer. Une sorte de lecture criminelle pour enfants dans une petite réserve, d'où les enfants veulent s'échapper, mais doivent d'abord prouver leur supériorité à un autre gang. Une comédie au rythme lent avec un bon sous-texte social.
« Maid »
Plateforme : Netflix
Vivre ce que traverse l'héroïne principale de la série « Maid » relève de la folie. Subir des violences psychologiques, se retrouver sans le sou et sans toit, avec un jeune enfant et une mère cinglée en prime. Tout cela ressemble au scénario d'un documentaire sombre diffusé en journée sur une chaîne fédérale quelconque.
Mais en réalité, toutes ces circonstances sont nécessaires pour montrer l'histoire lumineuse d'une femme forte. Oui, c'est difficile pour elle. Oui, parfois on a envie de baisser les bras et de se laisser porter par le courant. Mais pour son enfant, pour son talent, pour son avenir, elle continue de se battre. Elle continue de trouver de la joie dans les petites choses. Et la façon dont cela est montré et joué par la magnifique Margaret Qualley (et sa vraie mère Andie MacDowell) est vraiment impressionnante. Sans jamais tomber dans le glauque et la vulgarité, la série montre une véritable héroïne.
Roman Kovalev
« Scenes from a Marriage »
Plateforme : HBO
Faire un remake d'Ingmar Bergman, et quasiment plan par plan... Il semblait peu probable que cette entreprise donne quelque chose de valable. Pourtant, Hagai Levi a réussi, grâce à de petites nuances, à créer une œuvre pleinement autonome et, surtout, actuelle dans ses « Scenes from a Marriage ».
Même si le thème de l'amour qui s'éteint est vieux comme le monde, le contexte apporte toujours ses corrections. Et Levi a réussi à transmettre ce contexte dans tous ses détails. Cela concerne particulièrement le changement des rôles de genre dans le mariage.
Et quant au duo Oscar Isaac et Jessica Chastain, il est tout simplement divin, cela va sans dire. Rien que pour la possibilité de se noyer pendant plusieurs heures dans leur incroyable charisme, on a envie de dire un grand merci humain aux créateurs du projet.
Roman Kovalev
« Only Murders in the Building »
Plateforme : Hulu
La recette d'une excellente nouvelle série : prenez des personnages intéressants, donnez-leur de bons dialogues, placez-les dans des situations intrigantes, assaisonnez le tout avec une musique géniale et une approche originale de chaque épisode – et le tour est joué ! Vous obtenez un produit final si impressionnant que la parodie du genre policier devient une comédie criminelle à part entière.
« Only Murders in the Building » a trouvé l'équilibre parfait entre les comédies hollywoodiennes classiques (ici représentées par le duo de longue date des meilleurs amis, Steve Martin et Martin Short) et les méta-commentaires sarcastiques modernes sur la culture. Selena Gomez livre d'ailleurs le jeu le plus subtil de sa carrière, équilibrant ses partenaires plus âgés. Et le septième épisode est tout simplement presque génial.
« Crystal »
Plateforme : Kion
La série de Dushan Gligorov captive comme un polar bien écrit et imprévisible. Mais en plus, elle aborde des sujets importants dont on n'a pas l'habitude de parler à l'écran chez nous — les violences sexuelles, leurs conséquences pour les victimes et la façon dont les autres les perçoivent. Non, il n'y a ici aucune didactique ni moralisation, mais on donne une image très claire de ce à quoi ces personnes peuvent être confrontées. Et ce fait en lui-même mérite le respect.
L'atout principal de « Crystal » est sans aucun doute le scénario, avec une histoire captivante et des personnages très ambigus. La série est également réussie d'un point de vue visuel : des vues pittoresques et authentiques de la petite ville, des gros plans habilement saisis sur les personnages, un étalonnage des couleurs agréable. Si Kion continue de produire des projets de ce niveau, les acteurs clés du streaming russe auront du mal.
Roman Kovalev
« Arcane »
Plateforme : Netflix
a été une véritable surprise de 2021. Peu de gens pouvaient imaginer qu'une série basée sur le lore d'un jeu MOBA serait quelque chose de valable. Au mieux, on s'attendait à quelque chose du niveau de la série animée DOTA, mais Riot Games et Fortiche Productions ont vraiment surpris les spectateurs.
Il n'y a pas si longtemps, Netflix a terminé « Arcane », basé sur le jeu populaire League of Legends. Nous vous expliquons pourquoi il prétend au titre de série animée la plus remarquable de l'année.
Open materialLe développement a pris 6 ans. Il n'y avait pas d'attente d'un succès colossal, car tout ce que les créateurs voulaient, c'était faire un projet de qualité qui plairait aux fans. L'objectif était précisément celui-ci : « Nous faisons longuement, qualitativement et pour les « nôtres ». Mais le résultat a plu à tout le monde. « Arcane » a conquis non seulement les fans, mais aussi ceux qui ne connaissent même pas League of Legends. C'est logique, car il arrive souvent qu'un projet fait avec intelligence et âme pour un public spécifique crée un effet de bombe. Et la vague de cette explosion fait ensuite le tour du monde.
Netflix a plutôt joué le rôle de plateforme où le contenu a été hébergé, et ils ont bien fait. « Arcane » est devenu un véritable joyau dans la vidéothèque du streaming (d'ailleurs une bonne année pour eux). La série animée est tellement colorée, vive, dramatique et multiforme. Pas un seul personnage plat (même les antagonistes ne sont pas si simples et ont une motivation claire), une intrigue dramatique pour adultes et une visualisation magnifique. Chaque image peut être examinée sans fin, et le monde steampunk et la chorégraphie des combats sont comparables aux blockbusters les plus rentables. La deuxième saison ne sortira pas avant 2023, mais les spectateurs comprennent que pour revivre les émotions de la première saison, ils sont prêts à attendre. Espérons que les attentes seront justifiées.
« The White Lotus »
Plateforme : HBO
— c'est l'histoire de riches Blancs en vacances à Hawaï, qui oscille habilement entre satire décomplexée et fines esquisses psychologiques de la vie de personnalités brisées. Et observer cette pièce en plusieurs actes est diablement captivant.
« The White Lotus » est une nouvelle série satirique de HBO sur des vacances à Hawaï qui se transforment en enfer… ou en purgatoire.
Open materialLes auteurs de la série montrent la transformation et la renaissance de leurs héros, leur dépassement d'une sorte de purgatoire qu'incarne le luxueux hôtel « The White Lotus ». Après tout, les riches sont aussi des humains. Ils savent pleurer et être vulnérables.
Roman Kovalev
Auteur de l'illustration de couverture :
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