Le 15 décembre, le nouveau film de Paolo Sorrentino « La Main de Dieu », rempli de l'expérience de vie du réalisateur, est sorti sur Netflix. Nous vous parlons de cette nouvelle œuvre d'art du metteur en scène italien contemporain.

« La Main de Dieu » a participé au programme principal du Festival du Film de Venise et a remporté pas moins de 8 prix, dont le Grand Prix du Jury — la deuxième récompense la plus prestigieuse. Dans la course aux Oscars, le nouveau film de Sorrentino est un favori évident dans la catégorie « Meilleur film en langue étrangère » (il sera difficile pour notre film de rivaliser, s'il parvient à être nominé). Le film de l'un des réalisateurs italiens contemporains les plus célèbres est largement autobiographique, et le metteur en scène a prévu de porter cette histoire à l'écran pendant vingt ans.

Evgueni Belousov

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Et l'intrigue ?

Naples. Milieu des années quatre-vingt (pour être précis, début de l'été 1984). Le spectateur découvre la vie d'une grande famille italienne aux personnages hétéroclites. L'un sait jongler avec des oranges et aime piéger les gens, un autre se promène en manteau de fourrure en été pour montrer sa richesse, un autre accepte des pots-de-vin en pastèques et en champagne, un autre est psychologiquement instable à cause de l'absence d'enfant et n'hésite pas à bronzer nu. Toute la famille communique avec sarcasme, plaisantant sur absolument tous les sujets : du poids à l'âge.

Tous ces gens un peu étranges sont réunis autour d'une même table pour discuter des dernières nouvelles et rencontrer le prétendant de l'une des tantes. Elle est une dame de quarante-deux ans bien enveloppée (c'est un euphémisme), lui est un vétéran boiteux de la police de Venise à la retraite, qui communique à l'aide d'un appareil spécial. Il n'est pas surprenant que leur union suscite une nouvelle vague de plaisanteries de la part des proches, mais ce qui agite le plus chaque membre de la famille (et tout Naples) ce sont les rumeurs sur le transfert du grand Diego Maradona du « Barça » au « Napoli ».

Pour la ville (et en particulier pour le personnage principal), un tel transfert semble être quelque chose à la limite du rêve. Fabietto (le jeune Filippo Scotti, qui a reçu le Prix Marcello Mastroianni du meilleur jeune acteur) est même confronté à un choix posé par son frère (Marlon Joubert) : coucher avec l'objet d'adoration de la tante Patrizia (Luisa Ranieri) ou Maradona au « Napoli » — il choisit la deuxième option. L'événement marquant a bien lieu. Les Catalans vendent l'Argentin pour 13 milliards de lires, et le père de Fabietto (Toni Servillo, le chouchou de Sorrentino) offre à son fils un abonnement pour les matchs à domicile dans le secteur « B ». Et un jour, le cadeau parental (et Maradona lui-même) joueront un rôle crucial dans la vie du jeune homme.

Il est temps de rentrer à la maison

L'action du film « La Main de Dieu » se déroule à Naples, la ville natale de Paolo Sorrentino. Le réalisateur est retourné dans sa petite patrie pour tourner un film assez personnel et intime. La première moitié du film est incroyablement joyeuse et ironique, mais à un certain moment, le film se transforme en un drame mélancolique sur le passage à l'âge adulte. Le personnage principal erre dans Naples, se promène en moto et en bateau avec un nouvel ami contrebandier, va au cinéma et au théâtre, écoute de la musique sur son walkman, mais ne sait absolument pas ce que l'avenir lui réserve.

À travers Fabietto, Sorrentino travaille sur ses gestalts enfantines non résolues et fait ses adieux à sa propre jeunesse. Le conflit du film se situe en fait à la toute fin. Tout ce qui se passe avant est une lente réflexion, des souvenirs chaleureux et une plongée méditative dans son propre passé. Le metteur en scène semble bouleverser les conventions cinématographiques établies. Habituellement, un moment charnière dans la vie du héros se produit au début, puis l'action principale commence. « La Main de Dieu » présente d'abord au spectateur le prélude du drame, et littéralement après la formulation du conflit, le générique de fin commence.

La caméra de Daria D'Antonio nous transporte plusieurs décennies en arrière, dans la jeunesse du metteur en scène. Naples est une petite ville italienne ordinaire qui attend l'arrivée d'une star mondiale. Contrairement à « La Grande Beauté » ou aux séries sur le Pape, « La Main de Dieu » ne cherche pas à briller par le glamour et le luxe (à l'exception, bien sûr, de tout le glamour de Maradona en tant que personnage). Le réalisateur a fait de son film sur sa propre jeunesse et sa ville natale quelque chose de moins grandiose et ample que ses précédents films, bien qu'un lustre en cristal posé par terre au milieu d'une pièce, dans un palais abandonné, remette en question ce fait.

Mais Naples semble être une ville très simple et modeste à l'écran. Il est vrai que la grandeur selon les critères de Sorrentino a diminué, mais l'amour de l'auteur pour Naples n'en diminue pas pour autant. Le générique d'ouverture sur fond de panorama de la ville et le majestueux Vésuve, qui apparaît à plusieurs reprises à l'écran, prouvent les sentiments tendres du réalisateur pour sa petite patrie.

Même dans la scène de la rencontre de Fabietto avec Antonio Capuano (réalisateur, professeur et mentor de Sorrentino dans la vraie vie), lorsque le jeune homme exprime le désir d'aller à Rome pour chercher des idées pour ses futurs films, Capuano s'exprime brusquement envers Fabio et dit avec tendresse qu'à Naples aussi, il y a plein d'histoires intéressantes à raconter, et que seuls les idiots vont à Rome pour chercher.

Le spectateur est contraint de suivre ce qui se passe à l'écran dans le silence, car il n'y a presque pas de musique hors-champ dans le film. De temps en temps, la contemplation est interrompue par des motifs mélancoliques d'instruments à cordes, mais même le personnage principal, qui porte toujours un walkman avec lui, semble n'écouter rien lorsqu'il plonge dans le monde de la musique. Sorrentino nous impose le silence et ce n'est qu'à la fin, lorsque Fabietto décide de son avenir et met une dernière fois ses écouteurs à l'écran, que le spectateur entend « Napule È » de Pino Daniele.

Idole sur le terrain, rock-star en dehors

Bien que Maradona, en substance, n'apparaisse pas dans « La Main de Dieu », et que le film ne parle même pas principalement de lui (même si pendant le tournage beaucoup pensaient que Sorrentino créait un biopic), le footballeur est une partie importante de l'histoire. Premièrement, l'importance de Diego pour les Napolitains est soulignée à plusieurs reprises (un oncle de Fabietto avoue même que si l'Argentin ne rejoint pas le « Napoli », le vieillard se suicidera). Deuxièmement, le héros est tout simplement fou du footballeur génial. Il va aux matchs, accroche des posters au-dessus de son lit, cherche même le visage du génie parmi les habitants ordinaires de la ville. Troisièmement, Diego a quand même joué un rôle déterminant dans la vie de Fabietto-Sorrentino (les connaisseurs de la biographie ont probablement déjà deviné de quoi il s'agit, pour les autres, je ne veux pas révéler ce qui est peut-être l'une des scènes les plus fortes du film).

Lors de la « Coupe du Monde 1986 », devant les écrans de télévision, les Italiens supportent l'Argentine (bien sûr, l'équipe nationale est rentrée chez elle après les huitièmes de finale). Pendant le match contre l'Angleterre, Maradona marque deux de ses buts probablement les plus célèbres de sa carrière. Le premier porte le nom, homonyme du film, « La Main de Dieu », car le numéro 10 a envoyé le ballon dans le but avec le poing, mais il a été compté. Le second est appelé « but du siècle », marqué quatre minutes après le premier. Maradona a pénétré dans la surface, dribblant six adversaires, dont le gardien (30 ans plus tard, un autre grand footballeur argentin, Lionel Messi, répétera les deux buts).

Un an plus tard, le « Napoli » deviendra champion de « Serie A » avec Diego, mais pour le personnage principal de seize ans, la victoire passera au second plan, comme beaucoup de valeurs de vie antérieures. Il s'avère que le film couvre trois années entières de la vie de la famille Schisa, mais à l'écran, elles passent comme une seule saison de football. Est-ce la fugacité des jeunes années, ou bien quand un rêve devient réalité, le temps s'accélère — ce n'est pas clair, mais pendant cette période, le héros grandit, et sa sœur, qui reste toujours assise aux toilettes, le lui annonce en lui révélant le secret de son père.

Cependant, Maradona est resté à jamais dans la vie du réalisateur (et de presque tout le monde) comme un Dieu sur le terrain et un Diable en dehors. Si Pelé, Messi, Ronaldo et d'autres peuvent se comparer à lui en génie, aucun d'eux ne suscite et n'a jamais suscité autant de sujets dans les médias par ses actions, sans jouer au football.

Lettre d'amour au cinéma

Outre le football, l'art cinématographique apparaît dans la vie de Fabietto à un certain moment. Le héros regarde sur grand écran l'œuvre d'Antonio Capuano, va avec son frère au casting de figuration pour un film de Federico Fellini, assiste à des représentations théâtrales avec l'actrice Yulia (jouée par une jeune fille de Russie, Sofia Gershevich), qui rêve d'être remarquée par le fameux Capuano.

« La Main de Dieu » est imprégné d'hommages au cinéma. On cite « Le Désert des Tartares » de Valerio Zurlini, la famille Schisa n'arrive toujours pas à regarder la VHS d'« Il était une fois en Amérique » de Sergio Leone avec Robert De Niro dans le rôle principal. La mère de Fabietto (Teresa Saponangelo), qui aime les farces, appelle une voisine et lui dit que Franco Zeffirelli invite l'heureuse élue à un casting pour un nouveau film, mais le mari, joué par Toni Servillo, obligera sa femme à avouer, après quoi les quatre Schisa écouteront des insultes à leur encontre.

La présence constante de l'art cinématographique dans la vie de Fabietto finit par conduire le jeune homme à vouloir réaliser lui-même, même s'il n'a vu presque aucun film (« Il était une fois en Amérique » restera posé sur le téléviseur sans être visionné). Le héros suit les paroles de Fellini et veut fuir la réalité, créer des histoires et transposer ses idées à l'écran, mais en fin de compte, ce chemin ramènera Fabietto-Sorrentino à ce par quoi tout a commencé, car maintenant dans « La Main de Dieu », le réalisateur revient à sa propre biographie.

Et en fin de compte ?

Imprégné des sentiments et émotions personnels de Paolo Sorrentino, « La Main de Dieu » s'avère être l'un des meilleurs films de 2021. L'histoire joyeuse et en même temps triste du passage à l'âge adulte de Fabietto Schisa permet au metteur en scène de parler de ce qui le préoccupe depuis longtemps, et aux spectateurs d'observer de l'extérieur les événements de la vie du réalisateur, tout en profitant des rues, des sites touristiques et des vues de Naples.

Ce film lent, méditatif, beau et intime de l'Italien se retrouvera clairement parmi les nominés aux Oscars (je pense même parmi les lauréats) et ce sera mérité, car « La Main de Dieu » est exactement le cinéma dont le jeune Sorrentino parlait avec Capuano. Imprégné de douleur, de joie et d'originalité, derrière lequel se cache une histoire. Il s'avère que le jeune homme n'a pas menti et qu'il a vraiment quelque chose à dire au monde.