Troisième partie des articles sur l'univers de Harry Potter. Nous parlons des quatre films réalisés par David Yates et terminons le récit des films principaux de la saga.
Ceci est la troisième partie de l'article. Pour découvrir ce qui s'est passé avant, suivez les liens vers la première et la deuxième parties.
« Il aime jouer… Un petit coquin, rapide et malin » : Harry Potter et l'Ordre du Phénix
La période adulte de la franchise « Harry Potter » a de nouveau commencé par un changement de capitaine (comme si ce n'était pas le poste de professeur de défense contre les forces du mal). Mike Newell, tout comme Alfonso Cuarón, s'est vu proposer de continuer, mais le réalisateur a refusé. La raison en était les contraintes et les règles imposées par Warner Bros., qui, selon Newell lui-même, ne lui laissaient aucune liberté créative. Le cinéaste ne pouvait pas faire un pas sans que les « Warner » ne soient au courant et ne contrôlent. Pendant toute la durée de la franchise, seul le Mexicain Cuarón a réussi à imposer ses propres idées. Peut-être en raison des recettes les plus faibles du « Prisonnier d'Azkaban » parmi les films de la série principale, les libertés ultérieures ont été réprimées. Qui sait ?
Le poste de nouveau réalisateur est à nouveau revenu à un Britannique. L'adaptation du cinquième livre a été confiée à David Yates. En 2007, le cinéaste n'était pas connu du grand public. Son portfolio se composait de quelques comédies, de plusieurs séries et de courts métrages, mais le studio n'était nullement gêné par ce maigre curriculum vitae. Le pari a été fait, et aujourd'hui Yates est connu dans le monde entier comme le réalisateur attitré des films de l'univers, à partir de « L'Ordre du Phénix ».
Le changement de capitaine n'est pas la seule modification dans l'équipe créative. Le cinquième volet du Garçon-qui-a-survécu est le seul film dont le scénario n'a pas été adapté par Steve Kloves. Le scénariste attitré n'arrivait pas à adapter le roman, c'est pourquoi Kloves a été remplacé par Michael Goldenberg. La façon dont ce nouveau venu, en duo avec J.K. Rowling, a réussi à accomplir le travail est un sujet controversé, mais personnellement, je reste encore aujourd'hui perplexe devant le paradoxe créé par le cinquième volet. Que l'on me jette un sort, je ne comprends pas comment le livre le plus volumineux de la série a pu se transformer en le film le plus court de la franchise.
Une quantité incroyable de matière a été coupée, ce qui a clairement nui au film plutôt que de l'améliorer. On dit que la raison en est l'échec au box-office de « Grindhouse » de Quentin Tarantino et Robert Rodriguez. Comme si le public n'était pas prêt à aller voir des films de trois heures ou plus. Si ces rumeurs sont vraies, il s'agit d'un lien de cause à effet extrêmement stupide de la part de WB. Une chose est un film d'auteur de trois heures, volontairement stylisé comme un film de série B des années 70, et une autre est un projet commercial très attendu, adaptant un roman avec des millions de fans à travers le monde et destiné dès le départ à réussir au box-office. La quête du profit n'a jamais été une bonne blague, et avec les « Warner » et leur contrôle, encore moins (souvenons-nous du magnifique univers cinématographique « DC »). Donc, un point négatif de plus.
Mais revenons à « L'Ordre du Phénix ». Les films de la période adulte deviennent plus sombres. Le spectateur comprend que le mal ne fait que gagner en puissance. Le danger approche, mais n'est pas encore à son apogée. Des thèmes plus sérieux sont abordés. Par exemple, la perte d'êtres chers, la propagande médiatique, la politique. Bien sûr, le film est critiqué, non sans raison, pour son scénario trop découpé. Les auteurs avaient pour mission de transmettre le squelette de l'intrigue principale, de le développer sans perdre l'atmosphère du film, et le second plan (pardonnez la tautologie) passait au second plan. Mission accomplie, mais à quel prix ?
Le recrutement traditionnel pour le cinquième volet est impressionnant. David Yates a choisi Imelda Staunton pour le rôle de Dolores Ombrage, ce qui a suscité une vague d'émotions positives chez les fans. Selon beaucoup, l'actrice correspond parfaitement à son personnage. Il est difficile, bien sûr, de considérer de telles déclarations comme un compliment (cela touchait Imelda), mais on ne peut qu'être d'accord. Staunton à l'écran provoque exactement les émotions qui révèlent Ombrage. Vraiment magnifique.
Le casting s'est également enrichi de l'incroyable et très appréciée Helena Bonham Carter. Sa transformation en Bellatrix Lestrange est proche de cent pour cent. La muse de Tim Burton, tout comme Imelda Staunton, convenait parfaitement au rôle. Je pense que peu de gens oseront contester ce fait. Initialement, la sorcière folle devait être jouée par Helen McCrory, mais elle n'a pas pu et n'est apparue que dans le volet suivant, incarnant Narcissa Malefoy, la mère de Drago.
« L'Ordre du Phénix » n'est pas seulement une nouvelle étape d'âge pour la franchise, mais aussi une nouvelle étape en termes de production. À Hollywood, les technologies informatiques se développent rapidement. Les tournages en direct sont de plus en plus souvent remplacés par un écran vert. Auparavant, les créateurs préparaient soigneusement les lieux, les accessoires, les décors, mais dans le cinquième volet, presque tout est remplacé par des graphismes. Si les sombrals étaient encore créés en taille réelle à l'aide d'animatroniques, la scène dans le Département des mystères du Ministère de la Magie britannique est entièrement réalisée par ordinateur.
David Yates prend les rênes et privilégie la dernière technologie plutôt que la création d'une atmosphère chaleureuse à l'aide de décors, d'accessoires et de tournages en extérieur. Cette informatisation se reflète également dans la musique. Le nouveau compositeur Nicholas Hooper, pour créer la bande originale, a davantage utilisé l'ordinateur que l'enregistrement d'instruments live avec un orchestre. D'un côté, le film gagne grâce à la numérisation, car nous avons obtenu un magnifique combat entre les deux plus grands sorciers, mais de l'autre, une certaine part de l'atmosphère de l'univers se perd. Le spectateur comprend que non seulement l'enfance des héros se termine, mais aussi que la fantasy féerique des premiers volets ne réapparaîtra plus à l'écran. Désormais, les temps sombres arrivent, et il n'y a plus de place dans les films pour l'insouciance de Chris Columbus. Place à l'action, au drame et, par endroits, au film d'action dans le monde magique par le biais des sortilèges.
« Vous osez utiliser mes propres sortilèges contre moi, Potter ? » : Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé
L'avant-dernier livre de la série a été adapté deux ans après la sortie de « L'Ordre du Phénix ». C'est le plus long intervalle entre le cinquième et le sixième volet. David Yates a accepté avec plaisir de prendre la suite. À ce moment-là, la « malédiction du poste de réalisateur » a pris fin. Cependant, le film avait également un second réalisateur, qui doublait Yates et tournait certaines scènes.
De plus, Steve Kloves est revenu à l'écriture du scénario, ce qui a aidé le film à retrouver son niveau antérieur en termes d'adaptation. Bien que certains chapitres et moments du livre aient inévitablement été jetés aux oubliettes, on sent toujours, en regardant, que le duo de scénaristes s'efforce de préserver au maximum le second plan sans nuire ni brouiller la ligne narrative principale.
Le casting s'est enrichi de la déjà mentionnée Helen McCrory et de Jim Broadbent dans le rôle du nouveau professeur de potions, Horace Slughorn. Parmi les acteurs du sixième volet, Maggie Smith (Minerva McGonagall) mérite une admiration particulière, car on lui a diagnostiqué un cancer pendant le tournage. On lui a proposé d'interrompre le travail pour se soigner, mais elle a courageusement terminé ses scènes avant de commencer son traitement.
David Yates a décidé de suivre son style sans changement, c'est pourquoi « Le Prince de Sang-Mêlé » est encore plus rempli d'action, de courses et de dynamisme. Le montage du film n'accepte plus les scènes sans coupures, à la Cuarón. La franchise approche inévitablement de sa fin, comme le montrent au spectateur les tons froids et sombres qui règnent à l'écran. On nous prépare lentement au dernier pas. Les langues de feu engloutissent le Terrier au début du film, montrant aux spectateurs que le Seigneur des Ténèbres est prêt à détruire tout ce qui est cher à Harry. La cabane de la famille Weasley était une seconde maison pour Potter, ce qui donne à la scène un caractère dramatique.
Le deuxième moment montrant à quel point les forces obscures sont puissantes à ce moment-là est, bien sûr, la mort de Dumbledore. La scène est incroyablement forte. Elle s'imprime longtemps dans la mémoire. La chute de la tour et le lever unanime des baguettes vers le ciel pour chasser la Marque des Ténèbres sur la seule mélodie mémorable du film. En deux parties, Nicholas Hooper n'a créé qu'un seul motif qui reste en tête, et encore, l'image joue un rôle important. Le moment est extrêmement dramatique, c'est pourquoi la bande originale s'incruste dans la mémoire. L'un sans l'autre n'aurait pas fonctionné aussi bien.
Entre les deux scènes dramatiques, le film est rempli de nombreuses gags. Je ne sais pas s'il y a eu autant d'humour (approprié ou non) dans un autre volet. Il est intéressant de se demander pourquoi seul l'avant-dernier volet a bénéficié d'une telle approche. Parfois, on a l'impression qu'il s'agit d'un rire hystérique face à l'inévitable temps sombre.
« Le Prince de Sang-Mêlé » n'a pas laissé le spectateur sans moments étonnants. Par exemple, une partie très précieuse du film est constituée des souvenirs de Voldemort et des cours supplémentaires de Harry avec Dumbledore. Les rencontres du directeur avec Potter révèlent leur relation de mentor et de protégé. Le professeur dévoile à Harry des secrets et lui confie une mission sérieuse : détruire les horcruxes. La seule chance pour les forces du bien de l'emporter. Le Garçon-qui-a-survécu apprend pourquoi il est l'Élu.
Parallèlement, Dumbledore montre au jeune Potter des souvenirs ayant appartenu au Seigneur des Ténèbres. Le spectateur découvre un tout autre aspect de Celui-dont-on-ne-doit-pas-prononcer-le-nom. À l'écran, ce n'est qu'un enfant inhabituel. Oui, il y a quelque chose de sombre en lui, mais le professeur voit un jeune homme exceptionnel dont les capacités doivent être orientées dans la bonne direction. Le personnage de Voldemort est enfin révélé, mais pas complètement. Le fait est qu'encore une fois, de nombreux souvenirs du livre ont été impitoyablement coupés au montage.
Le film de David Yates ne présente pas autant de souvenirs et de cours supplémentaires que dans la source originale. C'est dommage, mais on n'y peut rien. Si on le souhaite, on peut trouver les scènes coupées du film (il y en a énormément dans les huit volets, au moins une heure (!!!) de métrage si on les rassemble en une seule vidéo) et voir un peu mieux la relation entre Harry et Dumbledore. Malheureusement, les scènes de souvenirs de Voldemort n'ont tout simplement pas été tournées. Quoi qu'il en soit, à la fin du « Prince de Sang-Mêlé », les spectateurs comprennent qu'il ne reste plus que très peu de temps avant le dénouement. Les ténèbres ont englouti la franchise, ce qui signifie que la guerre est imminente.
« J'ai vu ton cœur, et il est à moi ! » : Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 1
Le studio a divisé la fin de la saga en deux parties, justifiant ce choix par le fait qu'à partir de « La Coupe de Feu », les films avaient été très réduits et bâclés, beaucoup de matière étant jetée. Dans ces circonstances, la conclusion devait être cohérente et ne pas laisser aux spectateurs un sentiment d'incomplétude ou de sous-entendu. Et bien sûr, l'aspect financier, comment pourrait-il en être autrement ? L'équipe créative comprenait toute l'épique de la fin de l'univers cinématographique. Rowling n'approuvait pas l'idée, mais les arguments sur le gain des deux côtés ont convaincu l'écrivaine. Les fans obtiennent deux parties complètes et prolongent un peu le moment de la fin inévitable de la franchise bien-aimée, tandis que Warner Bros. (et Rowling, par conséquent) gagnent plus d'argent grâce à la distribution et travaillent sur le scénario de manière plus humaine que pour les trois films précédents.
David Yates commence le tournage des deux parties des « Reliques de la Mort » simultanément, renonçant au second réalisateur du « Prince de Sang-Mêlé ». Le réalisateur s'est imposé devant le studio, et les « Warner » ont décidé qu'il n'était plus nécessaire de changer de capitaine, bien qu'au départ, le travail sur la fin de la saga ait été proposé à M. Night Shyamalan et Guillermo del Toro.
Le travail parallèle sur deux films a permis de les sortir avec un intervalle très court. « Les Reliques de la Mort : Partie 1 » est sorti en novembre 2010, et le second film pouvait être vu quelques mois plus tard, à l'été 2011. En divisant le livre en deux films, David Yates a eu beaucoup plus de facilité à tourner. Le scénario, écrit à nouveau par le duo Kloves-Rowling, n'a presque rien supprimé du film, ce qui donne plus de chances que les fans accueillent la fin plus chaleureusement que les adaptations précédentes de Yates.
Le casting des « Reliques de la Mort » n'a pas beaucoup changé. Les nouveaux venus sont apparus principalement dans de petits rôles. Bill Nighy a brièvement dirigé le Ministère de la Magie dans le rôle du ministre Rufus Scrimgeour, le fils de Brendan Gleeson (Alastor « Œil de Fou » Maugrey), Domhnall Gleeson, a rejoint la famille Weasley en tant que Bill, qui n'était pas apparu à l'écran auparavant, et Rhys Ifans a joué un rôle un peu plus important, celui de Xenophilius Lovegood, le père de Luna.
Bien que le recrutement ne soit pas aussi impressionnant qu'avant, de nombreux personnages familiers apparaissent dans le film. Fleur Delacour, Madame Maxime, Remus Lupin, Nymphadora Tonks, Dolores Ombrage et d'autres. Même Dobby attire à nouveau l'attention des spectateurs (bien que dans les livres, l'elfe de maison n'ait pas disparu aussi longtemps après « La Chambre des Secrets »). C'est dans cette partie que le spectateur comprend que les personnages ne sont pas oubliés, car ils font tous partie du monde magique de « Harry Potter ».
Une mention spéciale, me semble-t-il, revient à Warwick Davis. Ce n'est pas pour rien qu'Alfonso Cuarón voulait travailler avec lui, car c'est un acteur très polyvalent. En fait, Davis a incarné jusqu'à quatre personnages différents à l'écran. Cependant, au final, il n'y a que deux héros, mais chacun a subi une réinterprétation de son image. Au début, Warwick Davis a prêté sa voix à Crochet, le gobelin en chef de la banque Gringotts (rôle joué dans « La Pierre Philosophale » par Verne Troyer), et a incarné dans le premier film le doyen de la maison Serdaigle, Filius Flitwick, puis, pour les « Reliques de la Mort », l'acteur s'est lui-même transformé en Crochet et, après « Le Prisonnier d'Azkaban », est invariablement apparu sous l'image retravaillée de Flitwick.
On remarque que David Yates a abordé le tournage de la fin avec plus de sérieux que ses films précédents. Tout le monde était conscient de l'ampleur et de la responsabilité, c'est pourquoi la préparation s'est reflétée dans de nombreux détails. Par exemple, pour la scène de destruction de l'horcruxe, 40 versions du médaillon de Salazar Serpentard ont été fabriquées, et les décors architecturaux du Ministère de la Magie s'inspiraient de l'ère stalinienne. Les temps sombres étaient arrivés, et sous le règne d'un leader tyran, la vie était exactement la même. Les parallèles avec la peur du nom, le culte de la personnalité, les dénonciations, les persécutions politiques, les exils et les répressions sont, je pense, si transparents et évidents qu'il n'est pas nécessaire de s'y attarder.
Donc, les décors de l'organe principal de gouvernement des sorciers rappellent l'Union soviétique. La lettre « M » ressemble au logo du métro, et le ministère se trouve justement sous terre (le chef décorateur Stuart Craig a admis s'être inspiré de notre patrie). Le haut-relief de la sculpture dans le hall s'inspire de l'œuvre d'Ivan Chadr « La Lutte avec la terre », et sur le monument se dresse un monument retravaillé « L'Ouvrier et la Kolkhozienne ». Vous voyez comme il est heureux que nos ancêtres aient traversé des temps si terribles sous Staline, pour qu'à l'avenir, une tranche d'époque se reflète dans « Harry Potter » comme le mal le plus pur et le plus authentique. Une victoire, rien de moins.
Entre autres, David Yates et son équipe ont passé une semaine à tourner l'opération « Sept Potter ». Un travail incroyablement difficile a été accompli par Daniel Radcliffe lors de la transformation des autres personnages en Harry. L'acteur a dû étudier et imiter chaque héros qui se transformait en lui, pour que la scène paraisse la plus réaliste et naturelle possible. D'abord, Radcliffe a joué Potter, puis chacun des autres à tour de rôle, et le reste a été fait par ordinateur. Une scène époustouflante.
En général, « Les Reliques de la Mort : Partie 1 » est un véritable road-movie avec des courses et des échanges de sorts (David Yates les aime, n'est-ce pas), mais le film ne cesse de suivre les idéaux établis depuis le début. C'est toujours un film sur l'amitié, l'amour et la lutte du bien contre le mal. Le mélange de technologies numériques, d'un scénario intelligent, d'une excellente préparation au travail sur le film (par exemple, pour tourner la scène avec Nagini à Godric's Hollow, les créateurs ont longtemps étudié le comportement des serpents) et une division appropriée en deux parties ont transformé le film en un bon premier chapitre de la fin de la saga principale.
« Harry Potter… Le garçon qui a survécu est venu mourir » : Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 2
Quelques mois avant le dixième anniversaire de « La Pierre Philosophale », le monde a vu la fin grandiose de la saga bien-aimée du jeune (déjà moins) sorcier. David Yates a offert une véritable fête aux fans. Certains spectateurs ont grandi avec le trio de héros, mais rien ne dure éternellement (même la vie de Voldemort). Les recettes du film reflètent parfaitement à quel point les gens attendaient la fin de l'histoire (« Les Reliques de la Mort : Partie 2 » est le premier film de la saga à franchir le cap du milliard de dollars). Il est amusant de noter que les « Reliques de la Mort » ont été divisées scénaristiquement en différentes périodes de temps. Les actions de la première partie couvrent presque toute l'année scolaire, à partir de l'été, tandis que le second film ne raconte que quelques jours.
Il n'était presque pas nécessaire d'ajouter de nouveaux acteurs pour la dernière partie. À l'écran, ce sont principalement des visages déjà familiers aux spectateurs. Seuls Ciarán Hinds a été inscrit dans la famille Dumbledore, devenant le frère d'Albus, Aberforth, et Kelly Macdonald a joué la fille fantôme de la fondatrice de Serdaigle, Helena Serdaigle. Cependant, initialement, le rôle de la Dame Grise avait été envisagé pour Kate Winslet, mais cela ne s'est pas concrétisé.
De plus, un tout petit rôle, celui de la femme de Drago Malefoy dans l'épilogue, a été joué par l'actrice Jade Gordon, qui était à l'époque du tournage des « Reliques de la Mort » la petite amie de Tom Felton. L'acteur a insisté pour que le studio prenne cette décision. Par ailleurs, le casting n'a pas seulement connu des ajouts, mais aussi des pertes. Jamie Waylett, qui jouait Crabbe, n'a pas participé au tournage. Honnêtement, il est difficile de tourner quand on a été condamné à deux ans de prison pour possession de drogue et participation à des émeutes de rue.
La fin de la saga est remplie d'événements. En quelques jours à l'écran se déroule le point culminant vers lequel tout tendait depuis 10 ans (7 livres-films). 400 Mangemorts et rabatteurs ont participé à la Bataille de Poudlard. Seule la scène dans la Grande Salle du même film, avec 400 enfants et professeurs, peut se vanter d'une telle ampleur dans la saga. En général, la bataille finale grouille de personnages. De nombreuses créatures fantastiques en ont été impitoyablement supprimées, mais des caméos de certains personnages ont été ajoutés, par exemple, Oliver Wood, qui apparaît brièvement à l'écran, ou des élèves ayant terminé Poudlard les années précédentes. C'est dommage, bien sûr, pour les alliés créatures coupés, car dans le livre, la bataille finale impliquait Buck, les elfes de maison menés par Kreacher, les centaures, les sombrals et même Grawp avec Peeves. J'aurais aimé voir cela.
Pour le bien du film, David Yates et son équipe ont réparti de nombreuses idées de Harry entre d'autres personnages du film (ils l'avaient déjà fait auparavant, mais généralement les idées passaient des personnages secondaires aux principaux, et non l'inverse). Par exemple, l'idée de la Dame Grise est suggérée à Potter par Luna, et après la conversation avec le fantôme, l'Élu n'a même pas besoin de se souvenir comment il a marqué le mannequin contenant le livre du Prince de Sang-Mêlé avec le diadème maudit. Dans « Les Reliques de la Mort : Partie 2 », le sorcier a un sixième sens (arachnide) pour les horcruxes, qui l'aide à trouver le diadème de Candida Serdaigle.
Un autre changement a affecté la dernière conversation de Rogue avec le Seigneur des Ténèbres. Dans le livre, le dialogue a eu lieu dans les murs de la Cabane hurlante, sous le Saule cogneur, tandis que dans le film, David Yates, avec la permission de Rowling, a changé le lieu pour un hangar à bateaux. Après avoir lancé le serpent Nagini sur Severus, Voldemort quitte les lieux du crime, et le professeur transmet ses souvenirs à Potter, afin que Harry voie le vrai visage du meurtrier de Dumbledore.
Dans la scène des souvenirs, joue la dernière des trois mélodies mémorables après le départ de Williams du poste de compositeur. Encore une fois, je pense que l'image a joué un rôle décisif. Il est difficile de ne pas se souvenir d'un motif quand des événements aussi déchirants se déroulent à l'écran. Patrick Doyle (« La Coupe de Feu »), Nicholas Hooper (« L'Ordre du Phénix » et « Le Prince de Sang-Mêlé ») et Alexandre Desplat (les deux parties des « Reliques de la Mort ») avaient le choix : faire leur propre musique ou essayer de la styliser d'après John Williams, qui avait créé des leitmotivs reconnaissables dans les trois premiers films. Bien sûr, chacun a choisi la première option, ce qui fait que la bande originale de chacun pâlit à côté du « maître des leitmotivs ». Au final, les trois compositeurs qui ont travaillé sur la franchise à différentes époques ont réussi à rassembler au total trois mélodies mémorables. C'est un peu maigre. Il est intéressant de se demander pourquoi les « Warner » ont préféré les services d'Alexandre Desplat, alors que Williams voulait revenir travailler sur les « Reliques de la Mort ».
Après la fin grandiose de l'épopée cinématographique de David Yates, les spectateurs ont oublié le monde magique de Harry Potter pendant quelques années, mais le studio Warner Bros. comprenait le potentiel de l'univers magique, c'est pourquoi avec les « Reliques de la Mort », seule l'histoire principale s'est terminée. La soif de profiter de l'intérêt du public pour le monde adoré a poussé les « Warner » et J.K. Rowling à ouvrir une nouvelle page dans l'univers cinématographique.
Commentaires
0Aucun commentaire pour le moment.