Nous poursuivons le marathon d'articles consacrés à la franchise «Harry Potter». Au programme, les films d'Alfonso Cuarón et de Mike Newell.
Découvrez la première partie .
«Harry Potter à l'école des sorciers» fête ses 20 ans, et pour marquer cet événement mémorable, nous avons préparé un marathon de 4 articles consacrés à la légendaire franchise
Open material«J'en ai marre d'attendre ! J'ai attendu 13 ans ! À Azkaban !» : Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban
Après l'achèvement du film «Harry Potter et la Chambre des secrets», la franchise entrait dans une toute nouvelle phase. Le spectateur attentif aura sans doute remarqué qu'à partir du deuxième film, Warner Bros. a commencé à styliser son logo pour la franchise. Dans le premier volet, cela n'avait pas encore été fait, mais à partir de «La Chambre des secrets» et jusqu'à la fin, les logos correspondront au ton du film.
Dans «Le Prisonnier d'Azkaban», l'icône WB elle-même permet de discerner en quoi consiste cette nouvelle étape de l'histoire. Les temps sombres approchent. Les films ne seront plus aussi insouciants et féeriques qu'à l'époque de Chris Columbus. Le moment est venu de passer à l'étape suivante.
Alfonso Cuarón a été nommé réalisateur du troisième volet des films sur le jeune sorcier. Suivant la tradition établie, le réalisateur mexicain a d'abord voulu refuser le poste proposé, mais sa décision a été influencée par nul autre que Guillermo del Toro. Il est à noter qu'avant Alfonso Cuarón, le studio avait envisagé del Toro pour «Le Prisonnier d'Azkaban», mais celui-ci avait choisi «Hellboy», conseillant aux «Warner» de se tourner vers son collègue mexicain.
Dans une conversation avec Cuarón, qui hésitait, del Toro lui a conseillé de lire les romans de l'écrivaine et de se lancer rapidement dans le travail proposé. Alfonso a écouté son ami et est devenu le réalisateur qui a su faire passer la franchise de la féerie enfantine au maximalisme adolescent. À ce jour, d'un point de vue cinématographique, «Le Prisonnier d'Azkaban» est considéré comme le meilleur volet de l'univers, mais nous y reviendrons plus tard.
En phase de production, le film a subi quelques changements. Richard Harris, qui interprétait le directeur de l'école de Poudlard, Albus Dumbledore, est décédé à l'âge de 73 ans, sans avoir pu participer au tournage. Warner Bros. a dû chercher d'urgence un remplaçant pour l'acteur décédé, car personne n'avait été envisagé pour ce poste à l'avance, Harris ayant assuré qu'il participerait au tournage après s'être rétabli. Malheureusement, il n'a pas pu guérir.
Lors de la recherche d'acteurs pour le rôle du directeur de l'école, les candidatures de Christopher Lee et Ian McKellen, qui venaient de terminer le tournage d'une autre franchise fantastique, «Le Seigneur des Anneaux», ont été envisagées, mais les deux acteurs ont refusé. Lee n'a pas voulu jouer Dumbledore en raison de sa préparation pour le tournage d'un nouvel épisode de «Star Wars», tandis que McKellen ne souhaitait plus apparaître devant le public sous les traits d'un vieux et sage sorcier, et il y avait également un conflit entre l'interprète de Gandalf et le défunt Harris. L'ancien Dumbledore considérait son collègue comme un mauvais acteur, c'est pourquoi Ian McKellen a refusé de reprendre le rôle de Richard Harris.
Finalement, le nouveau directeur de l'école de Poudlard est devenu l'Irlandais Michael Gambon. L'image de Dumbledore a été modifiée, tout comme son costume. Pour anticiper, je dirai que les fans ne seront pas entièrement satisfaits du choix du studio. Gambon, comme beaucoup d'autres, n'avait pas lu les romans de Rowling, il a donc créé lui-même l'image du mentor de Harry. Dans les livres, Dumbledore était pour Potter une sorte de grand-père. Harris avait parfaitement réussi à incarner cette image, mais avec l'arrivée de Michael Gambon dans la version cinématographique, tout a changé.
Par exemple, les fans ont été déstabilisés par la scène de «La Coupe de Feu» où Dumbledore s'emporte, court et attrape Harry après que la Coupe a craché son nom. De telles actions sont totalement étrangères à un sorcier aussi sage, mais Gambon pensait autrement.
Outre le nouveau directeur de Poudlard, le casting s'est enrichi de maîtres du cinéma britannique et mondial. L'incomparable Gary Oldman est apparu dans le rôle de Sirius Black, la méconnaissable Emma Thompson s'est transformée en professeur Sybille Trelawney, et David Thewlis et Timothy Spall sont devenus à l'écran respectivement Remus Lupin et Peter Pettigrew.
Avec la nomination d'Alfonso Cuarón au poste de réalisateur, Chris Columbus n'a pas quitté le navire immédiatement. Il a occupé le fauteuil de producteur du film et a supervisé la production. Néanmoins, le troisième volet a subi de nombreux changements par rapport aux deux premiers, plus féeriques. Tout a commencé lorsque Cuarón a demandé aux trois acteurs principaux d'écrire un essai sur leurs personnages.
À ce stade, il est devenu évident à quel point le trio était parfait pour les rôles de Harry, Ron et Hermione. Le fait est qu'Emma Watson a écrit 16 pages d'analyse approfondie de son personnage, Daniel Radcliffe a apporté une modeste page de texte, tandis que Rupert Grint n'a même pas fait l'exercice. À mon avis, cette situation décrit parfaitement les personnages principaux du roman.
Il a été décidé de tourner le film en grande partie en prise de vues réelles, et non en studio avec une superposition ultérieure d'images de synthèse. Grâce à cette décision, Poudlard est devenu plus volumineux. Cela se reflétera dans tous les volets suivants de la franchise.
On peut remarquer que dans les deux premiers volets, le château est présenté au spectateur comme un ensemble de lieux distincts, arrachés à un tout. Dans «Le Prisonnier d'Azkaban», Alfonso Cuarón a complètement repensé l'approche du tournage. Auparavant, J.K. Rowling n'avait que schématiquement esquissé pour le réalisateur l'emplacement des lieux du château, afin que Columbus et l'équipe de tournage comprennent ce qui se trouvait où. Le petit papier avec l'esquisse est devenu une carte pour les créateurs.
La version d'Alfonso Cuarón est complètement différente. Ce qui saute aux yeux, c'est que la cabane de Hagrid et le Saule Cogneur sont situés à d'autres endroits que dans «La Chambre des secrets». Le tournage en prise de vues réelles a contribué à donner au château un aspect naturel, et les nouveaux décors ont rafraîchi l'image. Les travellings sans coupure de montage d'un lieu à un autre ont clairement montré aux spectateurs ce qui se trouvait où.
Le naturel du château n'est pas la seule chose que Cuarón a imposée dans le film. La chorale intervenant lors de la cérémonie principale n'était pas dans le livre ; le réalisateur a convaincu Rowling d'ajouter la scène au film. De même, Alfonso voulait travailler avec l'acteur Warwick Davis, mais il n'y avait pas de place pour le professeur Flitwick dans le scénario, c'est pourquoi le Mexicain a inventé le rôle du chef d'orchestre spécialement pour Davis. Il se trouve que dans les films suivants, l'image de Flitwick a été repensée et conservée telle qu'elle apparaissait dans le film de Cuarón.
La scène unique de la chorale a offert au spectateur une chanson très mémorable, «Double Trouble», écrite par John Williams spécialement pour ce fragment. C'est d'ailleurs le dernier travail du compositeur pour l'univers de «Harry Potter».
Après «Le Prisonnier d'Azkaban», Williams quittera son poste, ce qui affectera grandement la musique de la franchise. Même dans le troisième volet, les mélodies subissent des changements dans le ton du passage à l'âge adulte, mais pour l'instant, elles sont toujours aussi vives et mémorables que dans le futur.
Ce qui fait du film la meilleure partie du point de vue du langage cinématographique, ce sont les longs plans sans aucun collage, les travellings fluides de la caméra à travers les miroirs et les fenêtres. Alfonso Cuarón est très attentif aux détails, au monde environnant dans son film. Il suffit de voir la girafe qui se promène dans les tableaux à l'arrière-plan.
Dans «Le Prisonnier d'Azkaban», l'approche des vêtements des personnages a changé. Premièrement, les personnages ne portent pas toujours l'uniforme. La garde-robe s'est enrichie de t-shirts ordinaires, de jeans et de sweats à capuche. Deuxièmement, c'est dans le troisième volet que les acteurs ont été autorisés à porter l'uniforme des maisons de Poudlard comme ils le souhaitaient. À l'écran, les élèves sont boutonnés, froissés, avec ou sans cravate, négligés ou lissés. Cette décision a permis d'obtenir une individualité pour chaque personnage qui apparaît à l'écran.
Le monde de «Harry Potter» a toujours été rempli de diverses créatures intéressantes. Cela concerne aussi bien les créatures imaginaires que réelles. Et le film d'Alfonso Cuarón peut à juste titre être qualifié de plus «vivant» de la franchise. Non seulement les Détraqueurs ont été spécialement développés pendant de longs mois, et la construction de Buck a nécessité 4,5 mois de travail manuel avec des plumes, mais le film mettait également en scène de vrais animaux.
Le rat de Ron, le chat d'Hermione, la chouette de Harry, ainsi que l'hippopotame qui cache la Dame Grasse après l'attaque de Black et la vache dans le village de Pré-au-Lard sont des êtres vivants. Bien sûr, dans certaines scènes dangereuses pour les animaux, ils ont été remplacés par de l'animatronique ou des images de synthèse, mais dans de nombreux plans, les animaux ont réellement participé.
À propos de Pré-au-Lard, les spectateurs attentifs auront sans doute remarqué que les décors de «Miel et Douceurs» (un nom approprié, car les friandises sur le plateau étaient réelles) semblent familiers. En effet, cette pièce avait déjà été utilisée dans les volets précédents de la franchise. Dans «La Pierre Philosophale», la pièce était la boutique d'Ollivander, et dans «La Chambre des secrets», elle a été transformée en librairie «Fleury et Bott».
Un tour de passe-passe similaire a été réalisé avec le bureau de Dumbledore du deuxième film. Dans «Le Prisonnier d'Azkaban», la pièce a été utilisée comme lieu pour la leçon supplémentaire de Harry sur l'étude du Patronus avec le professeur Lupin.
La Carte du Maraudeur mérite une mention spéciale. La création de cette œuvre d'art a été confiée à la société de design MinaLima, qui travaille encore aujourd'hui sur l'univers de Harry Potter. La création de la carte a pris énormément de temps, car développer une telle idée et faire en sorte que les feuilles de papier fonctionnent et se déplient comme il se doit n'est pas une tâche facile. De plus, si l'on regarde attentivement la carte, on peut voir que tous les «murs» sont faits de mots. Un travail formidable.
Sur ces feuilles couleur café, il y a même un clin d'œil. Lorsque Fred et George montrent pour la première fois à Harry le principe de fonctionnement de cet objet curieux, on peut remarquer un nom familier dans le bureau du directeur de Poudlard. L'invité de Dumbledore à ce moment-là était Norbert Dragonneau, l'auteur des manuels sur le soin des créatures magiques et le personnage principal des films «Les Animaux Fantastiques».
Il a été mentionné précédemment que les films de la franchise deviennent plus sombres. Le monde, qui semblait être un lieu féerique, se révèle loin d'être parfait. Lutte pour le pouvoir, trahison pour son propre profit, méfiance et secrets sombres. Il s'avère que les sorciers ne sont pas si différents des Moldus et ne sont pas non plus exempts de défauts.
Cependant, tous les mérites cinématographiques du film ne couvrent pas le fait qu'il s'agit peut-être de l'un des volets les plus faibles en termes d'intrigue. Le problème est que lors de l'écriture du roman, J.K. Rowling est allée trop loin et a ajouté à l'intrigue le malheureux Retourneur de Temps, qui n'est absolument pas utilisé par les personnages par la suite. Une incohérence scénaristique est apparue, dont l'écrivaine devra gérer les conséquences tout au long des romans suivants.
«Les signes ne manquaient pas, mon glissant ami, et les indices encore moins» : Harry Potter et la Coupe de Feu
Le quatrième volet des films Harry Potter a de nouveau connu un changement de réalisateur (imaginez le stress des acteurs enfants qui pensaient, il n'y a pas si longtemps, que Chris Columbus les accompagnerait tout au long des sept films). Non, Alfonso Cuarón n'a pas été évincé après ses initiatives dans «Le Prisonnier d'Azkaban». Au contraire, le Mexicain s'est vu proposer de continuer à occuper ce poste afin de terminer l'histoire adolescente dans l'univers et de passer en douceur à la période adulte.
Malheureusement, Cuarón a refusé, bien qu'il ait vraiment voulu continuer à travailler sur la franchise. La raison de son départ du poste de réalisateur était son emploi du temps. Le réalisateur du «Prisonnier d'Azkaban» voulait mener à bien la post-production du film, puis commencer la préparation du tournage du nouveau volet après sa sortie. Le studio n'était pas satisfait de cette perspective, il a donc été décidé de chercher un nouveau réalisateur.
La question s'est à nouveau posée : «Qui doit prendre la barre de la franchise ?» Dans un premier temps, le poste de réalisateur a été proposé à M. Night Shyamalan, qui avait déjà été envisagé comme candidat à ce poste. Le studio Warner Bros. aimait beaucoup «Sixième Sens». Cependant, le jeune réalisateur a refusé.
En raison de cette circonstance, la réalisation de «La Coupe de Feu» a été confiée à Mike Newell. Bien que la condition initiale fût l'interdiction de faire participer aux films des acteurs d'autres pays que le Royaume-Uni, Newell est devenu le premier réalisateur britannique à la tête de la franchise. Enfin, un réalisateur britannique pour une série de romans britanniques.
Après avoir résolu la question de savoir qui adapterait le quatrième roman de Rowling, un nouveau problème est apparu. En effet, les trois livres précédents n'étaient pas aussi volumineux que «La Coupe de Feu». Dans les trois premiers volets, le volume ne dépassait pas 350 pages, tandis que le nombre de pages du quatrième roman dépassait les 600. De ce fait, la nécessité de diviser le film en deux parties a été discutée, sinon le scénario aurait pu en souffrir.
En effet, bien que l'idée de la division ait été rejetée par J.K. Rowling, de nombreux passages du livre ont été coupés au montage. Ainsi, la famille Dursley, avec laquelle le spectateur avait l'habitude de commencer son immersion dans le monde de Harry Potter, a été complètement supprimée du film. Avant «La Coupe de Feu», les parents du jeune sorcier apparaissaient au début de chaque film précédent. Une version veut que la famille n'ait pas été incluse dans le quatrième volet parce que les acteurs n'ont pas pu s'entendre avec le studio sur le cachet.
Outre les Dursley, l'«Association de Soutien à la Libération des Elfes» n'a pas non plus été mentionnée — une organisation créée par Hermione Granger en quatrième année à Poudlard. L'objectif principal de l'association était de libérer les elfes de maison de l'esclavage et de lutter pour l'égalité des droits avec les sorciers pour ces créatures.
Peut-être que la création de l'organisation n'est pas un événement très important pour l'intrigue, mais un tel acte d'Hermione révèle parfaitement la jeune fille en tant que sorcière qui, malgré son amour du savoir, n'oublie pas un instant l'injustice qui enveloppe le monde magique.
Franchement, les gens qui n'ont pas lu le livre ne peuvent même pas imaginer la blague renversante concernant l'association. Le fait est que l'abréviation de l'organisation se lit comme «ASLE» en français, donc au moment où Hermione donne à Harry et Ron la tâche de faire de la propagande et d'inciter d'autres élèves de l'école à rejoindre l'association, l'un des garçons dit quelque chose comme : «Et tu vois ça comment ? On va se promener dans Poudlard et dire : «Félicitations, vous êtes maintenant dans l'ASLE» ? C'est ça ?» (le meilleur des livres, à mon avis).
Après cette minute d'humour de qualité, revenons à l'histoire de la création de «La Coupe de Feu». Peu importe combien les scénaristes ont retiré, ils devaient néanmoins inclure dans le film de nombreux nouveaux personnages de manière à ce que l'intrigue et la durée du film puissent contenir tous les événements importants. L'objectif principal était de préserver l'histoire et de ne pas surcharger le spectateur avec le temps d'écran.
Pour atteindre cet objectif, Mike Newell a organisé des ateliers avec les acteurs. Lors de ces réunions, les nouveaux venus pouvaient rencontrer ceux qui participaient déjà à la franchise depuis longtemps. Après tout, dans «La Coupe de Feu», Beauxbâtons et Durmstrang sont apparus, ce qui représente tout un lot de nouveaux visages.
N'oublions pas non plus le recrutement traditionnel de visages célèbres. Brendan Gleeson a été maquillé de manière méconnaissable pour le rôle d'Alastor «Œil de Faucon» Maugrey. La magnifique Miranda Richardson a endossé le métier de journaliste, devenant Rita Skeeter. David Tennant apparaît brièvement à l'écran dans le rôle de Barty Croupton Jr.
Et, bien sûr, avant de se transformer en vampire, Robert Pattinson a fait ses débuts dans «La Coupe de Feu». Il est amusant de noter que le rôle de Cedric Diggory avait initialement été auditionné par le bien-aimé Superman et Geralt, Henry Cavill, mais les «Warner» ont préféré le débutant. Dans la bataille pour le rôle dans «La Coupe de Feu», Batman a surpassé Superman. Désolé.
Il convient de mentionner séparément l'acteur dont l'apparition sur le plateau a été un véritable événement. Plus précisément, pas l'acteur lui-même, mais le personnage qu'il a incarné. Tout le monde comprenait que «La Coupe de Feu» était un autre film charnière. C'est dans le quatrième volet que les personnages commencent à mourir. Mais l'événement principal est la résurrection du Seigneur des Ténèbres. Le rôle de Voldemort est revenu à Ralph Fiennes. Le principal antagoniste n'a même pas eu besoin d'être maquillé (enfin presque). Des points ont été tracés sur le visage de Fiennes, et le visage du Seigneur des Ténèbres a été créé par ordinateur.
Sur le plateau, le réalisateur communiquait avec tout le monde sur un pied d'égalité, qu'il s'agisse d'adultes ou d'enfants, se conciliant ainsi tout le casting. Et lors du tournage de la scène de bagarre entre les jumeaux Fred et George, Mike Newell a décidé de montrer comment se battre à l'écran et s'est cassé une côte. Tant le réalisateur britannique s'immergeait dans son travail.
On dit même que la première réaction du réalisateur face au Magyar à pointes a été un enthousiasme enfantin. Le dragon a été fabriqué en taille réelle. L'animatronique avait une envergure de 4 mètres, et des lance-flammes ont été installés dans sa gueule. Bien sûr, à la vue d'une telle chose, un homme de tout âge sera ravi. Imaginez, un dragon presque réel.
Dans le quatrième film, ce n'était pas seulement le dragon qui était grandiose, mais aussi le tournage sous-marin. La deuxième épreuve a été extrêmement difficile pour Daniel Radcliffe. L'acteur devait passer des heures dans la piscine avec des plongeurs professionnels. L'équipe de tournage ne pouvait filmer que 10 secondes de matériel par jour, et à la fin, les plongeurs ont offert à Daniel un livre intitulé «Journal quotidien des plongeurs professionnels» avec ses réalisations personnelles. Il s'est avéré que Radcliffe avait passé près de 42 heures sous l'eau, sans compter les entraînements et les préparations pour le tournage.
Comme mentionné précédemment, dans «La Coupe de Feu», le compositeur a changé. John Williams a quitté son poste car il n'a pas pu participer en raison de son implication dans d'autres projets. Sa place a été prise par Patrick Doyle. La musique du quatrième volet devient moins magique et ressemble davantage à la réalité. Cette décision correspond au ton du film, car le conte de fées est terminé, mais les mélodies ne sont plus aussi mémorables pour le spectateur. Peut-être à cause du changement de compositeur, peut-être en raison du renoncement aux motifs magiques. Qui sait. En tout cas, dans la bande originale de Doyle, seule la chanson du groupe de rock, qui a été impitoyablement coupée de la version cinéma du film, se démarque.
En fin de compte, les spectateurs de «La Coupe de Feu» ont obtenu un bon film, mais avec des non-dits, un Dumbledore non canonique interprété par Gambon et une musique fade, mais avec Voldemort, un magnifique Bal de Noël, des prises de vue sous-marines grandioses et un dragon presque réel. Voilà la période adolescente qu'a connue la franchise «Harry Potter». Alfonso Cuarón et Mike Newell ont inscrit à jamais leurs noms dans l'univers cinématographique, et ensuite, la série de films attendait une nouvelle étape.
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