Le festival de cinéma « Listopad » s'est achevé, offrant aux amateurs de cinéma de nombreux films intéressants venus des quatre coins du monde. Nous écrivons sur ce qui a marqué les derniers jours du festival.

Compétition principale

Comme nous avions tort lorsque nous avons écrit plus tôt sur la fin des séances intéressantes. Le dernier jour, des films très inhabituels ont été projetés : un film indonésien sur l'amour juvénile, un film russe encore inédit sur le jour des morts avec Alexandre Pal, ainsi que le vainqueur du festival de cinéma.

« Ilkhak » comme film ayant remporté les principales récompenses du festival

« Ilkhak » est l'un des rares films du festival à ne pas avoir du tout répondu aux attentes. Un film de guerre ouzbek qui n'a absolument pas intrigué par son synopsis. Une mère envoie tous ses enfants à la guerre et reste seule. En attendant ses fils, elle languit jour et nuit, souhaitant une bonne vie à chacun. Mais quel sera son chagrin s'ils meurent tous ? Restera-t-il quelque chose dans l'âme de cette vieille femme ? Reconnaissez que nous avons déjà vu quelque chose de similaire à maintes reprises.

Et oui, « Ilkhak » reprend presque tous les éléments de base des films de guerre : la solitude qui poursuit les personnages principaux, les relations amoureuses brisées par l'envoi au front, la scène de bataille à grande échelle dans les tranchées et, bien sûr, le vide dans les souvenirs laissés par la guerre. Cependant, tout cela prend un caractère plutôt symbolique dans ce film d'une sincérité totale.

Dans « Ilkhak », l'un des thèmes centraux du festival trouve son aboutissement. Toutes les discordes et les conflits entre les différentes générations prennent fin lorsque les enfants doivent partir à la guerre. L'image centrale de la mère suscite l'admiration : l'actrice s'est tellement imprégnée du personnage qu'elle semble ne faire qu'un avec lui. C'est sur son jeu que repose la fin du film : la perte de tous ses enfants a brisé cette femme forte, mais elle est obligée de cacher ses émotions à l'intérieur. La fin du film, qui montre l'avenir des personnages de l'histoire, est également déchirante : la mort de toute une génération a laissé une empreinte significative sur l'existence future de la famille, ainsi que la mémoire des héros qui se sont battus et ont vaincu. Cependant, la victoire n'a sauvé personne, ne laissant que le chagrin d'une perte grave.

Il est difficile d'imaginer un autre festival pour la première projection de cette œuvre. Il semble que presque toutes les conditions étaient favorables à ce film, qui a néanmoins dignement remporté ses prix : le président du jury de la compétition principale était Renat Davletiarov (réalisateur de la nouvelle version des « Aurores ici sont douces... »), qui a remis le prix au film. Il est fort possible que ce membre du jury ait pu avoir une influence décisive sur la victoire de ce film dans la compétition.

Le film a également remporté le prix du président de la Biélorussie, décerné pour la correspondance la plus précise avec les objectifs du festival : l'unification et la coopération des délégations des pays du monde avec la Biélorussie dans le domaine du cinéma. D'où une autre raison : quelques jours avant la première du film, un accord de coopération a été signé entre l'Ouzbékistan et la Biélorussie. Les dernières images du film ont été tournées au cimetière militaire de Minsk, ce qui semble suggérer le début de la coopération bien avant la tenue du « Listopad ».

« Yuni »

La jeune fille Yuni étudie dans une école indonésienne, passant presque tout son temps avec ses amies. Yuni cherche un homme qui puisse non seulement lui assurer une vie future, mais aussi l'aimer vraiment. Après deux refus, elle trouve la personne qu'il lui faut, qui s'avère être son professeur d'école.

Probablement, la principale chose pour laquelle on peut remercier le festival de cette année est l'absence de peur dans le choix des œuvres en compétition. La géographie des films qui ont atterri en Biélorussie est impressionnante : le Nigeria, le Liban, l'Indonésie et bien d'autres pays participants des quatre coins du monde. Malgré les attentes déçues suite au changement d'organisateurs, le festival a cette année trouvé un nouveau souffle, devenant véritablement un festival de cinéma de niveau international.

« Yuni » donne une tout autre idée de ce que peuvent être les films d'amour. En prêtant attention aux détails insignifiants, il crée une image tout à fait compréhensible de l'héroïne, qui peut intéresser des spectateurs de tous âges. Yuni est une adolescente qui ne s'intéresse pas du tout aux soucis des adultes. Elle veut simplement discuter avec ses amies, en explorant le monde environnant encore inconnu. C'est probablement elle qui est devenue la meilleure image féminine du festival pour beaucoup, mais elle n'a pas du tout impressionné le jury. Ils ont partagé le prix de la meilleure actrice entre « Ma nuit » et « Suivant son ombre » — un film chinois que nous n'avons pas pu voir dans le cadre du festival.

« Yuni » est aussi une œuvre sur ce à quoi les relations amoureuses peuvent mener. Le « triangle » enveloppe l'héroïne de tous les côtés de sa vie, ce qui conduit à une fin poétique, renvoyant au début du film. Et en combinant son action avec la couleur locale indonésienne, « Yuni » rejoint le rang des films les plus insolites de l'année. Rappelant par ses images tantôt la berlinoise « Ondine », tantôt les films de Woody Allen, et créant parfois quelque chose d'absolument nouveau.

« Le Jour des morts »

Une mère et son fils partent pour une grande aventure afin de rendre visite à tous leurs parents le jour du souvenir des ancêtres. Le chemin sera long : ils prévoient de visiter cinq cimetières, ce qui prendra toute une journée. Le voyage devient l'occasion de discuter de tous les conflits familiaux et de se réconcilier entre eux.

« Le Jour des morts » est un film russe, qui a fait ses débuts au « Kinotavr », dont la production est tombée entre les mains du débutant Viktor Ryjakov. Le célèbre metteur en scène de théâtre a réalisé un film dialogué qui, en une heure et demie, révèle quatre générations d'une même famille à travers le dialogue de deux personnages. Le voyage sur la route devient le principal moyen de communication entre les membres de la famille, ce qui rappelle un autre road-movie russe de cette année, « Les Proches ». Cependant, si « Les Proches » fonctionnait sur son propre terrain (le film était réalisé par l'expérimenté Ilia Aksionov), « Le Jour des morts » se présente comme un premier essai d'un réalisateur qui n'a pas encore appris les règles de base du langage cinématographique.

La conversation entre les deux personnages, bien qu'elle puisse intéresser pendant un certain temps, ne suscitera probablement pas les émotions attendues à la fin. Les personnages, bien qu'ils aient le temps de se révéler, prennent des apparences complètement grises et floues. On ne croit pas qu'autant d'événements puissent se produire dans la vie d'une seule famille. La ligne amoureuse entre le personnage principal et sa bien-aimée n'a pas le temps de se développer non plus : avançant avec un certain objectif tout au long du film, elle reste ouverte à la fin et semble un peu sous-exploitée.

Le style de mise en scène du jeune débutant n'étonne pas non plus, concentrant toutes les émotions dans quelques images : des plans identiques se répètent à plusieurs reprises, ce qui finit par fatiguer. Et la couleur locale de la fête mexicaine se combine étrangement avec les traditions russes, ce qui soulève de nombreuses questions. Les créateurs tentent constamment de passer du pessimisme à l'optimisme, et inversement, ce qui rappelle le succès du box-office du Nouvel An « Les Sapins ». Mais est-ce mauvais ? C'est au spectateur, qui a décidé de voir un film russe tout droit sorti des festivals, d'en décider.

Principales récompenses des compétitions du « Listopad »

Prix spéciaux

• Prix spécial pour l'humanisme et la spiritualité au cinéma (prix du président de la République de Biélorussie) – « Ilkhak » (Ouzbékistan)
• Prix spécial du comité exécutif de la ville de Minsk – « Le Pilote » (Russie)
• Vainqueur du concours de cinéma pour enfants – « Même les souris vont au paradis » (République tchèque, France, Slovaquie, Pologne)
• Prix du comité exécutif de la CEI – « Qazaq. Histoire de l'homme d'or » (Kazakhstan, États-Unis)
• Récompense spéciale du représentant de la société interétatique « Mir » en République de Biélorussie – « À vélo jusqu'à la lune » (Géorgie)

Compétition de films documentaires (prix principaux)

• Prix du public du meilleur film documentaire – « La Flèche » (Biélorussie)
• Prix spécial du film documentaire – « L'Héritage silencieux » (Bulgarie)
• Grand prix du meilleur film documentaire – « Le Plan lointain » (Russie)
• Prix spécial du jury de la presse cinématographique – « Le Héros » (Iran)

Compétition « Cinéma des jeunes »

• Diplôme du meilleur film d'animation – « Peinture par numéros » (Australie)
• Diplôme de sincérité – « Le Cigare au miel » (France)
• Diplôme de mise en scène – « Le Fardeau » (Tadjikistan)
• Prix spécial du jury – « Loulou » (France)
• Diplôme de la meilleure incarnation du slogan du festival de cinéma « Le cinéma – symphonie de l'unité » – « De porte à porte » (Inde)
• Diplôme d'ironie cinématographique précise – « Homme blanc hétérosexuel » (Russie)
• Diplôme de début réussi – « Maïakovski » (Russie)
• Prix du meilleur film de la compétition « Cinéma des jeunes » nommé d'après Kirill Tourov – « Le Fils » (Iran)

Compétition principale des films de fiction

Prix de la meilleure photographie – « Le Jeu du roi » (Allemagne, Autriche) Prix du meilleur acteur – « Le Jeu du roi » (Allemagne, Autriche) Prix du public de la compétition principale des films de fiction – (Allemagne, Autriche) Mention spéciale du jury – « L'Éclat intérieur » (Venezuela) Prix de la meilleure conception sonore – « Le Feu » (Kazakhstan) Prix de la meilleure actrice – « Ma nuit » (France)/« Suivant son ombre » (Chine) Prix du meilleur scénario – « Le Héros » (Iran) Prix de la meilleure mise en scène – « Le Feu » (Kazakhstan) Grand prix de la compétition principale des films de fiction – « Ilkhak » (Ouzbékistan)

Roman Kovalev

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