Nous continuons à couvrir les événements du principal festival de cinéma biélorusse. Le deuxième jour a élargi la «géographie» du concours principal, offrant trois nouveaux films.

«Listopad» accélère le pas. Il devient impossible de voir tous les films : en une seule journée, une dizaine de nouveaux films issus de différents programmes ont été présentés. Nous vous parlons du concours principal, où ont eu lieu les projections de deux films du Festival de Cannes.

Streetwise

Dongzi, un jeune garçon d'une petite ville chinoise, devient collecteur d'impôts pour rembourser les lourdes dettes de son père malade, qui n'a plus longtemps à vivre. À cause des conflits constants avec son père, le garçon a perdu sa mère : elle est morte d'une crise cardiaque lors des violences domestiques. La solitude poursuit notre héros jusqu'à ce qu'il rencontre une femme capable de changer sa vie pour toujours. Trouvera-t-il la paix dans les rues bruyantes de la ville ou sera-t-il contraint de survivre seul jusqu'à la fin de ses jours ?

«Streetwise» (projeté à «Listopad» sous le titre «La Rue») est un film chinois du jeune réalisateur Na Jiazuo, qui a fait ses débuts au Festival de Cannes cette année et a été nominé dans la compétition «Un certain regard». C'est un film de festival classique dont «Listopad» a besoin pour montrer la culture d'un pays célèbre sous un nouvel angle.

En concentrant son regard sur les rues éloignées de Pékin, le réalisateur a réussi à raconter de manière assez crédible l'histoire de personnes qui vivent leurs tragédies au quotidien. Les héros perdus du film, dont les âmes sont pleines de tristesse, jouent sur l'écran une petite pièce abondamment remplie de petites histoires : le fils doit non seulement aider son père cruel en réunissant l'argent pour le traitement, mais aussi résoudre le conflit entre des familles rivales à cause de l'amour pour une fille inconnue.

Il convient de noter particulièrement le directeur de la photographie du film, Li Jiangnan, qui transforme chaque dialogue entre le père et le fils en un duel verbal. Pendant deux heures, il est impossible de quitter des yeux les images visuelles du film, et certains plans rappellent les récents «Jours» de Tsai Ming-liang. Les films sont également unis par l'un des thèmes centraux : la solitude qui demeure après des relations amoureuses interrompues.

«Ma nuit»

Marion a récemment perdu sa sœur, ce qui a provoqué une dépression. Au lieu d'une fête bruyante, la jeune fille part errer sans but dans les rues, où elle rencontre un jeune homme, Alex. Ensemble, ils vont passer une nuit inoubliable à Paris, qui changera leur vision de la vie.

«Ma nuit» est un autre premier film qui a intégré la compétition principale de «Listopad». La jeune Française Antoinette Boulat a réalisé un conte de fées pour adolescents, qui attriste tout au long de la projection. Bien que les rôles principaux aient été confiés à des acteurs plutôt bons, Lou Lampros () et Tom Mercier («Synonymes»), le film s'est avéré totalement sans relief et capable de se perdre parmi les drames similaires sur les relations dans la ville de rêve. Sans aucun doute, le film avait des prédispositions pour quelque chose d'inhabituel : la rencontre romantique des deux amoureux est interrompue par la disparition du garçon, et s'accompagne de violents maux de tête chez la jeune fille. Cependant, toutes les ambitions disparaissent après la scène de lit, qui met un point final au film.

Varvara Ulianenok

«Le French Dispatch» – le bénéfice d'un seul réalisateur

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Ce qui se passait à l'écran rappelait «Seize printemps», qui tire son origine de relations similaires entre une jeune fille et un jeune homme. Cependant, si là-bas était abordé un concept intéressant de l'amour comme danse de la vie, «Ma nuit» est une copie de copie que beaucoup oublieront le lendemain de la projection.

«Un héros»

Sans doute, la première du jour est le film iranien «Un héros», qui a partagé le Grand Prix de Cannes avec le film finno-russe «Compartiment n°6». Le réalisateur du film, le célèbre double lauréat de l'Oscar Asghar Farhadi, semble s'être lancé à la conquête de sa troisième statuette en réalisant un film presque «poli» que l'on a envie d'éteindre à la moitié.

Un jeune homme, Rahim, est en prison pour non-paiement de dettes. Soudain, une opportunité de se libérer se présente : il tombe sur un sac rempli de pièces d'or. Cependant, Rahim ne veut pas s'échapper de cette manière, il rend donc le sac à une fille inconnue qui prétend l'avoir perdu. Pour son bon geste, Rahim commence à être diffusé à la télévision et invité à des interviews. Le changement de circonstances de vie a contribué à l'émergence d'opposants au comportement de l'homme, qui veulent découvrir la vérité.

«Un héros» est un film emblématique de Farhadi, possédant toutes les caractéristiques de ses œuvres précédentes : encore une fois, un homme «perdu» tombe dans un «tourbillon» de conflits qui l'engloutit jusqu'à la fin. C'est probablement cette perfection qui finit par ruiner un travail intéressant : au début, un conflit local prend des proportions «oscarisables», puis commence à ennuyer. Dans «Un héros», presque chaque scène pourrait figurer dans le «meilleur du meilleur» montré avant l'annonce des gagnants des nominations aux Oscars. Mais est-ce vraiment nécessaire si, après une heure de scènes similaires, on étouffe des réflexions du réalisateur iranien, qui, vers la fin, tendent vers des esquisses philosophiques ?