Le principal festival de cinéma biélorusse « Listopad » a ouvert ses portes à Minsk, changeant d'organisateurs cette année. Nous tenterons de comprendre ce qui a changé dans le festival avec l'arrivée de la nouvelle direction, et essaierons également...
La fête des cinéphiles biélorusses a commencé. Le principal festival de cinéma du pays, « Listopad », réputé pour son excellente programmation de films du monde entier, a ouvert ses portes. Cette année, la direction du festival a changé : au lieu de l'équipe habituelle « ART Corporation », c'est la société « Belarusfilm » qui a pris en charge l'organisation, ce qui a inquiété de nombreux amateurs de cinéma. Le fait que le festival de cette année ait été « construit » à partir de zéro a également effrayé : les programmes principaux et les critères de sélection des films ont changé, la « géographie » des films s'est élargie, et les projections se sont étendues au-delà de la capitale. Pendant six jours, nous tenterons de trouver des films intéressants, en consignant nos impressions dans de brèves notes quotidiennes.
Concours du film pour enfants
Le concours du film pour enfants est toujours un événement au festival. Ici, on peut non seulement se détendre des œuvres sérieuses en compétition en plongeant dans un conte de fées insouciant, mais aussi découvrir des films d'animation absolument incroyables qu'on ne verra nulle part ailleurs. Depuis plusieurs années, la direction de « Listopad » apportait des animations du monde entier, capables de rivaliser avec l'animation américaine, du moins par leur chaleur humaine. Cette année, étonnamment, ne fait pas exception : le programme principal comprend non seulement plusieurs longs métrages, mais aussi deux séries de courts métrages venus des quatre coins du monde.
Cependant, l'ouverture du concours lui-même s'est avérée plutôt ennuyeuse et sans intérêt. Même malgré un petit spectacle théâtral avant la projection, destiné au jeune public, on n'a pas réussi à prendre plaisir au film.
« Les Étoiles du septième ciel »
« Les Étoiles du septième ciel » est une animation biélorusse réalisée au studio « Belarusfilm », qui ne peut intéresser que les plus petits. En courant après les tendances modernes (expériences avec le format de la comédie musicale, rupture du « quatrième mur », et même références à la philosophie), les créateurs ont perdu la magie même du film d'animation, si bien que ce conte douillet a plutôt un effet soporifique. D'un autre côté, c'est peut-être ce qu'ils recherchaient : le film a un personnage qui incarne littéralement le sommeil, et le gentil sorcier qui raconte l'histoire rappelle par son apparence les héros des berceuses.
Courts métrages (« Bouh ! », « Papa est grand, je suis petite », « La Bouche pleine d'eau », « Prélude et fugue », « La Flamme éternelle », « Tommy et le lionceau », « Je cache un secret au fond de mon âme »)
Cette année, le concours des courts métrages a été très agréable : presque chaque miniature se distinguait des autres, offrant un effet de voyage d'une culture à l'autre. Les films biélorusses n'ont pas déçu non plus, ne se perdant pas dans l'ensemble.
« Prélude et fugue » était une nostalgie du réalisateur pour le siècle dernier — une enfance insouciante où l'on ne voulait pas étudier, et une belle époque se déroulant parallèlement à un régime politique cruel. Quant à « Je cache un secret au fond de mon âme », il est dédié à l'écrivain biélorusse Maxime Bogdanovitch, un classique de la littérature populaire dont les poèmes ont conquis le cœur de nombreux lecteurs. L'animation pittoresque, mise sur la poésie de l'auteur, a réussi à impressionner le spectateur par sa simplicité et son honnêteté.
« Bouh ! » est le film d'animation le plus simple et le plus enfantin de ce programme, racontant l'histoire d'une petite fille qui essaie de faire peur à son papa. Le même thème se retrouve dans le film « Papa est grand, je suis petite ». Ici, il est présenté dans un contexte de solitude : la fille attend son père parti en long voyage. Les relations entre pères et enfants sont l'un des problèmes les plus actuels, qui ne disparaîtra jamais. On peut en dire autant de la communication entre les humains et les animaux, que l'on retrouve dans « Tommy et le lionceau » ainsi que dans « La Flamme éternelle ». Cependant, si dans le premier cas l'animal aide l'homme, dans la seconde histoire, l'entraide se fait dans l'autre sens. « La Flamme éternelle » est une animation non seulement sur la Terre que nous devons préserver pour les générations futures, mais aussi sur l'amour entre deux oiseaux perdus dans le vaste monde.
Le film le plus étrange jusqu'à présent était « La Bouche pleine d'eau », qui a captivé toute la salle par son histoire. Que se passait-il dans ce film d'animation ? Comment a-t-il atterri dans le concours pour enfants ? Il est assez difficile de répondre à ces questions, tout comme de comprendre le sens principal du film. D'abord, on voit la mer, près de laquelle se trouvent des arbres abattus, puis un homme qui se brosse les dents. Apparemment, il est clair que le film parle du manque d'eau que nous gaspillons, mais ensuite les chênes se transforment en cerfs, et l'homme commence à se déplacer sur eux jusqu'à atteindre un lavabo. Le film a de grandes chances de gagner : les fantasmes psychédéliques du réalisateur ont réussi à impressionner de nombreux jeunes spectateurs bien plus que les autres films.
« Même les souris vont au paradis »
« Même les souris vont au paradis » est un mélange unique entre « Zootopie » et « The Truman Show », qui impressionne par son animation. Dans l'histoire, deux ennemis jurés, un renard et une souris, doivent se lier d'amitié au paradis et comprendre qu'il ne faut pas juger les autres sur leur apparence. C'est probablement le plus beau film d'animation de cette année, que peu de gens verront.
D'abord, à cause d'une histoire complexe qui commence par la mort des deux personnages principaux.
Ensuite, à cause d'une atmosphère sombre qui pourrait effrayer les jeunes spectateurs. Oui, même si le paradis est un lieu lumineux, il a aussi ses coins sombres.
Troisièmement, le film s'adresse plus aux adultes qu'aux enfants, qui s'ennuieront franchement. « Même les souris vont au paradis » va bien plus loin que le populaire «, laissant beaucoup de matière à réflexion après la séance.
Le film d'animation tchèque pourra probablement facilement concourir pour le titre de l'un des meilleurs films d'animation non seulement du festival, mais aussi de l'année.
Compétition principale
« Le Joueur d'échecs »
La compétition principale s'est ouverte avec « Le Joueur d'échecs », adaptation de la nouvelle du célèbre dramaturge Stefan Zweig, écrite dans les dernières années de sa vie en 1941. C'est un puzzle semblable au récent « The Father » de Florian Zeller, qui raconte l'histoire d'un joueur d'échecs dans un camp de concentration, souffrant d'un trouble de la personnalité suite à la torture. Ce puzzle élégamment assemblé est divisé en deux parties : l'action se déroule en parallèle dans un isolement nazi et sur un bateau, séparé du monde extérieur.
Probablement, « Le Joueur d'échecs » entrera dans l'histoire comme l'un des films les plus insolites sur les échecs : une certaine obsession conduit le personnage principal à perdre la raison, et son monde extérieur commence à se fragmenter. Avait-il une femme ? Où va le bateau ? Ces questions tourmentent le joueur d'échecs jusqu'au final, dont même Christopher Nolan lui-même aurait été jaloux. Un film brillamment interprété, capable de surprendre beaucoup de monde, y compris les spectateurs les plus aguerris.
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