Quatre ans se sont écoulés depuis la sortie du dernier film d'Edgar Wright. Les fans du réalisateur réclamaient la suite du festin. Et nous l'avons attendue.

Synopsis

Ellie (Thomasin McKenzie), une jeune fille de Cornouailles, arrive à Londres pour étudier la mode. La vie dans la grande ville n'est pas si simple, et l'assimilation dans le groupe de ses pairs s'avère être une tâche tout simplement insurmontable.

Dans des circonstances mystérieuses, Ellie, qui s'est installée dans le quartier de Soho, devient témoin (et même, en quelque sorte, participante directe) des événements qui se déroulaient dans les années soixante autour de la mystérieuse et fascinante Sandy (Anya Taylor-Joy). Et voilà qu'Ellie ne parvient plus à trouver la frontière entre le rêve et la réalité, et les enjeux ne cessent de monter...

Nous, fans de longue date de Wright, savions qu'au moins deux composantes cinématographiques seraient bonnes. Mais nous ne pouvions même pas imaginer à quel point.

La bande-son parfaite de «La Dernière Nuit à Soho»

Dès les premières images, on fait clairement comprendre au spectateur que la musique sera un personnage à part entière. Et c'est effectivement le cas. Je pense que même avant «Baby Driver», tout le monde avait parfaitement vu entendu à quel point Wright aborde brillamment le travail sur la bande-son et son entrelacement avec l'action principale. Esthétique.

Ce qui est intéressant, c'est qu'Edgar évite les mélodies éculées, même si elles semblent toutes étrangement familières. Un excellent équilibre qui vous permet d'entendre la chanson et de la remarquer, sans vous distraire de ce qui se passe.

Le visuel parfait de «La Dernière Nuit à Soho»

Et pourtant, le film a une apparence à couper le souffle, surtout dans la première moitié. C'est le cas où le cerveau réalise qu'il y a eu un cut de montage quelque part, et pourtant il est tellement impressionné qu'il ne comprend pas comment. On obtient ainsi une excellente sensation d'étrangeté, de non-naturalité, ce qui ajoute des points au film en tant que thriller.

Tout, de l'éclairage à la photographie, est du grand art, que même les noms les plus célèbres d'Hollywood ne produisent pas toujours. Et pourtant, c'est un film britannique !

La distribution d'acteurs

À nouveau, nous mettons en avant le casting et son travail.

Taylor-Joy devient progressivement une icône de style, tellement raffinée et fascinante qu'elle n'a même pas besoin de faire quoi que ce soit. Matt Smith surprend par sa nouvelle métamorphose, aussi éloignée que possible du doux et maladroit Onzième Docteur. On agrémente le tout d'agréables caméos d'acteurs de Potteriana (les remarquerez-vous ou non, telle est la question) et de Game of Thrones, et on obtient une excellente formule.

Avec un tel casting, l'essentiel est que l'héroïne principale ne déçoive pas, n'est-ce pas ?

Eh bien, dans la plupart des cas, Thomasin McKenzie s'acquitte de sa tâche avec aisance et naturel. Mais cette impression est légèrement ternie par le fait que la jeune et inexpérimentée actrice ne semble pas encore avoir développé un spectre d'émotions assez large. Pour l'instant, c'est trop unilatéral – mais pas au point de gâcher ce qu'elle réussit.

Les métamorphoses d'Edgar Wright

Chez les réalisateurs ayant un style bien défini, il arrive souvent qu'il leur soit assez difficile de s'éloigner ne serait-ce que d'un pas de ce style et d'essayer quelque chose de nouveau. Pourquoi améliorer ce qui est bon ? Je peux citer au moins , qui, d'ailleurs, devrait actuellement passer dans les salles de cinéma.

Varvara Ulianenok

«The French Dispatch» – le bénéfice d'un seul réalisateur

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C'est pourquoi les changements que subit l'œuvre de Wright semblent d'autant plus surprenants. Nous étions habitués à la comédie visuelle rapide et acérée qu'étaient «Scott Pilgrim» et la trilogie Cornetto, où l'on vous lance des centaines de blagues à plusieurs niveaux, de gags et de références par seconde. «Baby Driver» était la première tentative de dévier de la trajectoire, ce qui a légèrement refroidi l'ardeur d'une partie du public.

Et comme il est agréable qu'Edgar n'ait pas cédé et ait continué à se chercher dans d'autres genres, en utilisant les compétences acquises dans la comédie pour créer un thriller paranormal très solide.

Le film a-t-il des défauts ? Oui, assurément. Ils concernent principalement l'intrigue, qui s'est avérée insuffisamment aboutie en termes de dénouement, pleine de trous scénaristiques, et qui, à certains endroits, s'arrête même pratiquement, juste pour offrir au spectateur une longue scène magnifique dans les rues de Soho. Mais bon sang, qu'elle est belle !

Dans ce cas, le spectateur n'est même pas trop opposé au manque de clarté et d'explications de l'intrigue, car cela permet au réalisateur de mettre l'accent ailleurs. Ce film n'est pas tant une question d'intrigue que d'impressions et de sensations – et là, il livre. Des montagnes russes d'émotions garanties – à une minute, le spectateur a envie de sourire, et à la suivante, il est submergé par le dégoût. J'adore.

Conclusion

Il ne faut pas aller voir «La Dernière Nuit à Soho» pour le comparer aux œuvres précédentes de Wright. Mais si vous voulez recevoir une vague rétro des années soixante, avec une bande-son magnifique et dans un emballage incroyablement beau, vous l'aurez.