« Harry Potter à l'école des sorciers » fête ses 20 ans, et pour célébrer cet événement marquant, nous avons préparé un marathon de 4 articles consacrés à la franchise légendaire.
Le 4 novembre 2001, la première mondiale du film « Harry Potter à l'école des sorciers » a eu lieu au cinéma Odeon de Londres, mais le film est sorti en salles le 16 novembre, il y a donc exactement 20 ans. Pour célébrer cet anniversaire, nous vous proposons de vous souvenir des débuts, de l'évolution et de l'aboutissement de la franchise de l'univers magique d'Harry Potter. Si vous êtes prêt à parcourir ce chemin en quatre parties avec nous, il ne reste qu'une petite formalité. Jurez solennellement que vous ne mijotez qu'une farce !
Prologue
Aujourd'hui, « Harry Potter » est une franchise composée de 10 films sortis (8 principaux et 2 parties d'un spin-off), mais Warner Bros. prévoit au moins 3 autres parties des « Animaux fantastiques », le jeu Hogwarts Legacy qui devrait sortir prochainement, une série en préparation pour HBO et un épisode spécial annoncé tout récemment, justement pour l'anniversaire du premier film.
La série littéraire sur le Garçon qui a survécu est devenue très populaire presque immédiatement après l'arrivée du premier livre dans les rayons des magasins. L'adaptation cinématographique d'une œuvre jouissant d'une demande aussi colossale n'était qu'une question de temps.
Bien sûr, aujourd'hui, on peut presque à tout moment de l'année tomber sur un marathon de tous les films sur une chaîne de télévision, et à chaque période des fêtes de fin d'année, les huit films principaux sont presque à cent pour cent inclus dans la programmation. Et de nombreux spectateurs eux-mêmes n'hésitent pas à revenir de temps en temps dans ce monde douillet, familier et aimé de magie et d'aventures. Toute une génération a grandi avec les personnages principaux.
La franchise compte des millions de fans, des tonnes de produits dérivés (des ensembles Lego et figurines aux baguettes magiques et vêtements) et plusieurs milliards de recettes totales. À ce jour, seul le film « Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald » ne figure pas dans la liste des « 100 films les plus rentables de l'histoire du cinéma ».
Mais c'est aujourd'hui. Tout a commencé en 1999...
Les mondes féeriques de Chris Columbus
En 1999, le studio Warner Bros. a acheté à J.K. Rowling les droits d'adaptation des quatre premiers livres sur le jeune sorcier (« La Coupe de Feu » n'était même pas encore terminé). On dit que le montant de la transaction s'élevait à un modeste million de livres sterling, mais le plus important est que l'écrivaine a conservé le droit de contrôler la création de chaque film, par conséquent, le dernier mot à chaque étape lui revenait souvent. Outre le million de livres, Rowling devait également recevoir un certain pourcentage des recettes des films.
Au début du nouveau millénaire, la recherche d'un réalisateur pour le premier film a commencé. Le principal candidat à ce poste était Steven Spielberg, mais le réalisateur de la franchise Indiana Jones a refusé, car sa vision était totalement opposée à ce que WB et Rowling prévoyaient de créer.
Premièrement, Spielberg prévoyait de transformer le monde d'Harry Potter en un projet d'animation. Deuxièmement, il voulait que la voix d'Harry soit celle de l'Américain Haley Joel Osment. Il est important de noter que l'une des conditions principales de l'écrivaine était de privilégier les acteurs d'origine britannique plutôt que les Américains (bien que quelques exceptions aient été faites).
Cette décision était dictée par le fait que l'action des romans se déroule au Royaume-Uni, et que les élèves et le personnel de Poudlard sont majoritairement britanniques (et d'ailleurs, il existe sa propre école de magie en Amérique !).
Pour la même raison, Robin Williams, qui voulait vraiment jouer Hagrid, n'a pas pu participer au projet. L'acteur lui-même avait demandé à faire partie du film, mais finalement le rôle est revenu à Robbie Coltrane, et Williams est décédé en 2014, sans avoir eu la chance de rejoindre le monde magique deux ans plus tard.
Les chemins de Steven Spielberg et de Warner Bros. se sont séparés. Spielberg a finalement réalisé « A.I. Intelligence artificielle » avec le fameux Haley Joel Osment dans le rôle principal, tandis que le studio s'est intéressé à un autre candidat.
Le choix s'est porté sur Chris Columbus, qui avait déjà une expérience de travail avec des enfants et le cinéma familial (deux parties de « Maman, j'ai raté l'avion ! » et « L'Homme bicentenaire »). On dit que Columbus voulait lui-même beaucoup adapter l'œuvre et qu'il est même venu à l'audition avec sa propre version du scénario, ce qui a agréablement surpris et conquis les employeurs.
En fin de compte, le rôle de réalisateur lui est revenu, tandis que le scénario a été écrit par Steve Kloves (il écrira également le scénario de toutes les parties d'« Harry Potter », à l'exception de « L'Ordre du Phénix »).
« Alors, c'est vrai ce qu'on disait dans le train. Harry Potter est arrivé à Poudlard » : Harry Potter à l'école des sorciers
Après la nomination du réalisateur, un casting ouvert a été annoncé pour les principaux rôles d'enfants. Pendant trois mois, le réalisateur a visionné des milliers d'enfants, mais n'a pas réussi à trouver l'acteur approprié pour le rôle d'Harry.
Parmi les enfants visionnés se trouvait Tom Felton, qui a joué Drago Malefoy. Au début, Felton a essayé de devenir Potter, sans avoir lu aucun des romans. Ayant essuyé un refus, l'acteur n'a pas abandonné et a passé des essais pour le rôle de Ron. À la question « Quel est ton moment préféré du livre ? », Tom a répondu la même chose que le participant précédent du casting, car il n'en savait pas plus. Les producteurs et le réalisateur ont trouvé cette approche amusante et Felton a obtenu un rôle dans le film, mais pas exactement celui qu'il voulait.
Le rôle du Garçon à la cicatrice est revenu à Daniel Radcliffe. Le réalisateur avait repéré l'acteur dans « David Copperfield » de la BBC. Les parents de Daniel n'étaient pas enthousiastes à l'idée d'une carrière d'acteur pour leur fils, mais le réalisateur a réussi à les convaincre, en promettant que Radcliffe serait protégé des médias intrusifs.
Le rôle de Ron Weasley a été obtenu par Rupert Grint, qui a rappé lors des essais, et le rôle d'Hermione Granger, avec l'approbation de Rowling, est allé à Emma Watson. La veille, l'écrivaine avait parlé au téléphone avec Emma et était restée agréablement disposée envers elle. Quelle ne fut pas la surprise de Joanne lorsque, en personne, la jeune actrice s'est révélée être une beauté. Eh bien, l'écrivaine a dû accepter à la fois l'apparence agréable de Watson et les yeux bleus de Radcliffe (dans le livre, Harry a les yeux verts).
Cependant, tout s'est arrangé pour le mieux. Les personnages principaux et le film ont conquis le public. Le film a battu le record de recettes aux États-Unis le premier jour de sa sortie et a rapporté au total un impressionnant 900 millions de dollars, devenant ainsi le deuxième film le plus rentable de l'histoire à l'époque. Seul « Titanic » de James Cameron le devançait.
Bien sûr, le succès du film ne tenait pas seulement au réalisateur et aux jeunes acteurs. De nombreuses personnalités célèbres de l'école britannique ont également joué dans le film. Richard Harris a interprété le rôle du professeur Dumbledore, Maggie Smith est devenue le professeur McGonagall, Alan Rickman s'est transformé en professeur Rogue, et cette liste est loin d'être exhaustive.
Il est à noter qu'au départ, Richard Harris ne voulait pas accepter l'offre du rôle du directeur de Poudlard, car l'acteur ne connaissait pas les romans de Rowling et la franchise n'intéressait pas particulièrement Harris. Mais il a dû changer d'avis lorsque la petite-fille de l'acteur a posé une condition à son grand-père : soit il acceptait le rôle, soit la fille ne lui pardonnerait jamais son refus et cesserait de lui parler jusqu'à la fin de sa vie. De toute évidence, Richard Harris n'avait d'autre choix que d'accepter l'offre du rôle. L'acteur n'a pas regretté son accord et a assuré jusqu'au bout aux producteurs de ne pas lui chercher de remplaçant en 2002, mais, malheureusement, il est décédé, n'apparaissant que dans les deux premiers films.
Pour anticiper, je dirais que la tendance à frôler le refus est presque une tradition chez les créateurs de la franchise. De nombreuses personnes ayant travaillé sur la saga cinématographique ne connaissaient pas les romans de J.K. Rowling et prévoyaient de refuser les postes qui leur étaient proposés, mais sous l'influence de certaines personnes (principalement leurs enfants, neveux et petits-enfants), elles finissaient par accepter de participer à la création des films.
Le tournage du film s'est déroulé à la fois dans des studios et dans des lieux réels situés dans toute l'Angleterre. Le château d'Alnwick et la cathédrale de Gloucester se sont transformés à l'écran en Poudlard pour les spectateurs. Pour les prises de vue en studio, d'immenses décors de la Grande Salle ont été construits, sur lesquels une partie importante du budget a été dépensée. Cette dépense s'est avérée justifiée par la suite, car des centaines de personnes (acteurs et créateurs des films) ont marché sur le sol du décor pendant dix ans, et la pierre a résisté à toute cette pression, servant de Grande Salle dans tous les films principaux sur Harry Potter.
Le film « Harry Potter à l'école des sorciers » est un monde merveilleux que les créateurs ont rempli de références à d'autres œuvres, ainsi que de nombreux détails intéressants placés dans le film pour les spectateurs les plus attentifs et les fans dévoués.
Par exemple, l'une des références à la culture britannique est la scène de la rencontre de Drago avec Potter avant la répartition dans les maisons. Malefoy se présente dans l'esprit du plus célèbre espion du monde — .
Dans la scène où Ron montre à Harry la récompense de James Potter pour le Quidditch, on peut remarquer à droite une récompense attribuée à Minerva McGonagall. La directrice de la maison Gryffondor était autrefois une excellente joueuse, mais une blessure subie à 17 ans lors d'un match a mis fin à ses futures performances.
Ou le déballage du Rappeltout pour Neville. Au premier contact, le Rappeltout devient rouge, et Londubat dit qu'il ne se souvient pas de ce qu'il a oublié. Si on regarde attentivement, on peut remarquer que Neville est la seule personne assise dans la Grande Salle sans uniforme, par conséquent, la fumée rouge est probablement apparue à l'intérieur de l'appareil pour cette raison.
Et que dire des tableaux accrochés dans le château ? Dans un plan, on aperçoit le portrait d'Anne Boleyn, que le roi Henri a accusée de sorcellerie dans le monde réel. Apparemment, Anne aurait contraint le roi à l'épouser par la magie, c'est pourquoi Boleyn a été exécutée (il s'avère qu'Henri n'avait pas tort de s'inquiéter).
Je voudrais particulièrement souligner la musique du grand John Williams. La bande originale, créée par le maître des leitmotivs, s'est avérée très mémorable et littéralement magique. Le thème principal, Hedwig's Theme, est devenu la carte de visite de la saga. C'est la seule mélodie qui accompagne le spectateur à travers tous les films de la franchise, sous une forme ou une autre.
En général, tout le premier film est rempli de musique, qui sonne presque constamment. Seules les scènes dans le monde réel sont accompagnées de silence. Par ce procédé, le réalisateur et le compositeur créent encore plus de contraste entre les mondes. La réalité dans le film est extrêmement grise, monotone et terne, tandis qu'à Poudlard, tout est des dizaines de fois plus intéressant et plus coloré.
Cependant, tout n'est pas parfait non plus, et les effets spéciaux de « L'École des sorciers » ont rencontré quelques problèmes. Chris Columbus a déclaré à plusieurs reprises que l'aspect visuel ne le satisfaisait pas. Le réalisateur affirme qu'il aurait fallu consacrer plus de temps au tournage avec de vrais acteurs, puis appliquer l'infographie sur les scènes déjà filmées. Le studio n'a pas accepté de donner du temps, c'est pourquoi, dans les scènes de Quidditch, on voit parfois à l'œil nu que tous les modèles de joueurs et le stade sont réalisés par infographie. Oui, si le film avait eu un peu plus de temps pour peaufiner le visuel, certaines scènes auraient été plus réalistes, mais est-ce que cela l'aurait rendu bien pire ? Je ne pense pas.
« Tu apprends le ballet, Potter ? » : Harry Potter et la Chambre des Secrets
Après le succès retentissant de la première partie, toute l'équipe, dirigée par le réalisateur, s'est rapidement attelée à la production de la suite. Le deuxième film est sorti fin décembre 2002. Le casting s'est enrichi de Kenneth Branagh, qui a parfaitement interprété le rôle de Gilderoy Lockhart, et de Jason Isaacs, qui a joué le rôle de Lucius Malefoy (Isaacs faisait partie de ceux qui voulaient refuser le rôle proposé, mais a changé d'avis).
L'objectif principal de « La Chambre des Secrets » était de montrer que les films, comme les livres, ne baissaient pas le niveau. La suite devait être tout aussi intéressante, douillette et atmosphérique. L'aspect policier ne devait pas faiblir, et observer les personnages devait rester tout aussi amusant et captivant.
Les interprètes des rôles principaux avaient un peu grandi, leur voix commençait à muer. Ces circonstances réjouissaient extrêmement Chris Columbus, car il n'était pas nécessaire de chercher de nouveaux acteurs pour les rôles ; par conséquent, les enfants accompagneraient le spectateur tout au long du chemin, du début à la fin, ce qui serait mieux pour tout le monde.
Dans la deuxième partie, de nouveaux lieux sont apparus. Par exemple, la serre où ont lieu les cours de botanique avec le professeur Chourave, ou la cour intérieure où a eu lieu l'affrontement avec l'équipe de Quidditch de Serpentard. De nouveaux lieux d'action ont été ajoutés non seulement en fonction du texte original, mais aussi pour rafraîchir le film et ne pas laisser le spectateur s'ennuyer dans les décors familiers du premier film.
Également dans la suite, de nouvelles créatures sont présentes, comme l'elfe de maison Dobby et l'immense serpent Basilic. Et si Dobby a été créé par ordinateur (il existe une légende selon laquelle l'image de l'elfe dans « La Chambre des Secrets » aurait été copiée sur Poutine), et que Radcliffe devait jouer son rôle face à une balle de tennis, l'immense serpent n'a pas été entièrement créé par infographie. Les créateurs ont construit une énorme tête qui pouvait ouvrir la gueule et imiter les mouvements du serpent pour les plans rapprochés.
L'ingénieur du son du film a lui-même créé le rugissement du Basilic. Il a enregistré ses propres rugissements et des sons similaires, puis les a traités dans un programme spécial. La voix du serpent géant a été celle de Jason Isaacs, à qui le réalisateur a demandé d'inventer quelque chose entre la parole humaine et le sifflement de serpent.
De plus, le film a acquis un nouveau directeur de la photographie, c'est pourquoi dans « La Chambre des Secrets », on peut remarquer des plans fluides, non caractéristiques du premier film, imitant les mouvements du serpent.
Par rapport à « L'École des sorciers », on remarque que le réalisateur a eu plus de temps pour les effets spéciaux. Les graphismes sont nettement meilleurs que dans la première partie. En ce qui concerne les décors et les accessoires, la franchise n'a jamais eu de problèmes à cet égard (surtout pour les quatre premiers films). Pour les scènes avec la voiture « Ford Anglia », plus d'une dizaine de modèles différents ont été préparés. Sciés pour les prises de vue de l'intérieur, démontés pour les scènes de vol et cassés, résultat de la collision avec le Saule Cogneur. De tels faits ne témoignent-ils pas de l'amour des créateurs pour le film ? D'ailleurs, les sons de l'arbre furieux ont également été enregistrés par un humain et traités sur ordinateur.
Dans la deuxième partie, Tom Jedusor apparaît pour la première fois, interprété par Christian Coulson. Il est amusant de noter que le jeune Eddie Redmayne avait auditionné pour ce rôle, mais la préférence a été donnée à un acteur plus âgé. Et pourtant, 14 ans plus tard, Redmayne rejoindra le casting de l'univers cinématographique dans le spin-off « Les Animaux fantastiques ».
« Harry Potter et la Chambre des Secrets » est une véritable suite dans le sens où la continuité se ressent dans tout : le style, l'atmosphère et même la musique. On voit que la même équipe que l'année précédente a travaillé sur le film. Dans le film suivant sur le Garçon qui a survécu, l'histoire connaîtra un nouveau tournant et un changement de style, ce qui est difficile à ne pas remarquer.
À propos de la musique. La bande originale est très similaire aux motifs que Williams a écrits tout au long de 2002, et dans la scène de la poursuite du Cognard après Potter, on entend une musique presque identique à celle de la scène de la poursuite d'Obi-Wan Kenobi et d'Anakin Skywalker après un criminel sur Coruscant dans le deuxième épisode de « Star Wars ». On ne comprend toujours pas comment cela s'est produit. Soit l'assistant du compositeur a par erreur envoyé le même enregistrement à deux studios, soit le compositeur était simplement très chargé et a écrit des motifs si similaires sans remarquer l'identité, soit c'est un clin d'œil musical intentionnel. Malheureusement, pour nous, ce fait restera un mystère.
À la fin du travail sur « La Chambre des Secrets », Chris Columbus quitte le poste de réalisateur des films Harry Potter, expliquant son départ par le fait qu'il n'avait presque pas vu sa famille pendant 3 ans. Cependant, des rumeurs circulaient selon lesquelles Columbus aurait de toute façon été remplacé après ce film. Quoi qu'il en soit, la nouvelle a été triste pour les jeunes acteurs, car les enfants espéraient que tout le chemin des sept (à l'époque, aucune division en parties n'était prévue) serait parcouru ensemble. Un nouveau réalisateur est toujours un stress, surtout pour des acteurs aussi jeunes, pour qui le plateau de tournage était presque devenu un nouveau foyer, car la production des films prenait la part du lion de leur temps. Même les leçons devaient être faites pendant le tournage et entre les prises. Mais avec un ancien ou un nouveau réalisateur, après « La Chambre des Secrets », la franchise attendait une nouvelle étape...
P.S. Si quelqu'un ne le savait pas, le film « Harry Potter et la Chambre des Secrets » a une scène après le générique. Nous devons vous en informer.
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