Le 30 octobre, la première du film « Desserrez les poings » de Kira Kovalenko, diplômée de l'atelier d'Alexandre Sokourov, a eu lieu sur les plateformes numériques.

Sorti en ligne il y a quelques jours, le film « Desserrez les poings » a déjà reçu le Grand Prix dans le deuxième programme le plus important, « Un certain regard » à Cannes, s'est rendu au festival de Saint-Sébastien et a été le film de clôture du 32e « Kinotavr ». Récemment, on a également appris que le film de Kira Kovalenko sera proposé par la Russie pour concourir aux Oscars dans la catégorie « Meilleur film en langue étrangère ». Nous essayons de comprendre ce que ce film a de si particulier et s'il vaut la peine d'être vu.

De quoi ça parle ?

Zaur (Alik Karaev), après des événements tragiques (essayez de deviner lesquels), a déménagé sa famille dans la petite ville de Mizur, entourée de montagnes. Quelque temps plus tard, le fils aîné Akim (Soslan Khugaev) est parti travailler à Rostov. Le cadet, Dakko (Khetag Bibilov), est encore insouciant et ne pense pas vraiment à l'avenir, tandis que la fille Ada (Milana Aguzarova), contrairement à son jeune frère, élabore depuis longtemps un plan pour échapper à la tutelle excessive de son père.

Toutes ses tentatives sont immédiatement réprimées, et son père a caché son passeport on ne sait où. Il n'y a aucun espoir que Zaur considère sa fille comme une adulte, alors Ada chérit le rêve que son frère aîné revienne et l'aide à s'échapper de l'étreinte paternelle, qui étouffe plus qu'elle ne montre de l'amour.

« Mon ange me murmure quelque chose, mais pas dans ma langue »

Kira Kovalenko a tourné « Desserrez les poings » entièrement en ossète. Pour certains, cela peut être un problème lors du visionnage et de la compréhension du film, mais cette approche de la jeune réalisatrice a son charme.

Premièrement, le film parle de l'Ossétie et, bien que les locaux connaissent le russe, ils ont leur propre langue. Deuxièmement, avant le tournage, Kovalenko a demandé aux acteurs dans quelle langue ils parlaient avec leurs amis et leur famille et comment ils se sentaient le plus à l'aise pour communiquer. Lorsqu'elle a entendu qu'ils parlaient ossète, elle a décidé de tourner le film dans cette langue (bien que le scénario soit écrit en russe).

Kira Kovalenko, en véritable auteure, s'est lancé un défi, d'autant plus que ce n'est pas la première fois (son premier film « Sofichka », d'après l'œuvre éponyme de Fazil Iskander, a été tourné en abkhaze).

Pendant le visionnage, on écoute malgré tout cette langue inconnue et parfois des mots familiers parviennent à nos oreilles. En Ossétie, comme dans de nombreux endroits du Caucase et d'Asie centrale, à ma connaissance, il y a un mélange de langues. Des mots russes apparaissent dans les dialogues des personnages. Cela permet une immersion encore plus grande dans l'histoire du film. On a l'impression d'observer ce qui se passe de l'extérieur, mais aussi près que possible.

« Mon petit ghetto ne restera pas sans réponse »

Le film est imprégné de la couleur locale de l'arrière-pays nord-caucasien (parfois cela peut rappeler l'arrière-pays russe, mais il y a des différences fondamentales). La langue ossète n'est qu'un détail de cette couleur. Un autre détail : les acteurs. Il n'y a que deux professionnels : l'artiste du peuple d'Ossétie du Nord Alik Karaev, qui joue le père, et la débutante devenue la révélation du film, Milana Aguzarova, qui joue Ada.

Tous les autres sont des non-professionnels, des habitants de ces régions, qui ne sont pas moins bons à l'écran. Apparemment, Alexandre Sokourov connaît une formule secrète pour choisir des acteurs de sorte que les professionnels et les personnes sans expérience théâtrale aient l'air aussi bons à l'écran, puisque les diplômés de son atelier jonglent avec eux en toute confiance dans leurs œuvres.

Khetag Babilov se distingue même parmi les non-professionnels. Le garçon ne joue pas, il vit à l'écran. Son Dakko fait de la moto, raconte ses rêves à sa sœur et insiste, presque avec des tendances incestueuses, pour dormir dans son lit, se saoule (peut-être pour la première fois) et danse avec plasticité et joie de vivre à la discothèque de l'école.

Vers la fin du film, son personnage devient presque instantanément sérieux et mûrit, et il est difficile de croire que quelques jours plus tôt, ce garçon rayonnait d'émotions sur la piste de danse du gymnase de l'école. L'insouciance est balayée par la tempête qui a frappé la famille, dans laquelle Dakko ne voulait même pas être impliqué, mais malheureusement, on ne lui a pas demandé son avis.

Un autre détail important de la couleur locale nord-caucasienne est le style documentaire utilisé dans « Desserrez les poings ». On a l'impression que Kira Kovalenko ne tourne pas un film de fiction, mais enregistre la réalité avec une précision documentaire. La caméra à main de Pavel Fomintsev est parfois trop proche des visages des personnages. On dirait que nous faisons irruption dans la vie des autres, que nous planons au-dessus du quotidien de la famille, et la réalisatrice nous tient compagnie sans aucune gêne.

Parfois, quand cela devient vraiment trop gênant de se tenir au-dessus des âmes des personnages, dans les moments charnières, la caméra essaie de se cacher et d'observer ce qui se passe non pas de face, mais en regardant depuis un coin. Parfois, le caméraman court après le personnage avec une caméra tremblante, et à la fin, le langage cinématographique du film change radicalement.

Kovalenko n'hésite pas à utiliser des éléments non cinématographiques sur grand écran, ce qui est un autre détail de l'immersion dans la vie caucasienne. Toutes ces tasses avec des motifs, les survêtements et les vêtements du marché, les téléphones à boutons, les vieilles « Jigouli » et l'appartement assez exigu créent l'impression qu'à l'écran, ce n'est pas 2020, mais la fin des années 90 ou le début des années 2000.

Seule la chanson du duo HammAli & Navai, l'affiche de Messi barbu dans la chambre du fan du Barça Dakko et la mention du combat entre Conor et Khabib indiquent qu'il s'agit du Caucase moderne. Et ici, le quotidien des jeunes comprend le drift en vieilles voitures dans les cours, le lancement de pétards contre les murs des immeubles, la baignade dans une piscine extérieure.

La petite ville de Mizur, sous l'ombre des montagnes majestueuses, semble si seule et coupée du monde. Nous avons l'habitude d'associer les montagnes à la liberté, mais Kovalenko et Fomintsev en font une prison pour Ada. Elle veut désespérément s'échapper vers le grand monde, mais les montagnes semblent se rétrécir et sont sur le point de se refermer, engloutissant la ville avec ses habitants, et personne ne se souviendra même de l'existence de cet endroit.

« Dans chaque cœur, il y a une blessure douloureuse »

« Desserrez les poings » est un film très difficile et lourd à regarder. Ce n'est même pas à cause de la langue inconnue ou du mode de vie étranger. Ce n'est clairement pas un film relaxant pour une soirée. Pendant le visionnage, le spectateur ressent constamment une pression et une tension, mais en réalité, il ne se passe presque pas de violence à l'écran.

Plutôt, vous imaginez vous-même ce qui se passe dans cette famille, et tout au long du film, vous attendez que, selon les stéréotypes, le sang chaud caucasien ne supporte pas l'intensité des passions. Les émotions humaines peuvent à tout moment éclater avec une explosion, des mots de trop seront dits ou on en viendra aux mains, mais cela n'arrive pas.

L'effet d'une plaie vive tourmente à la fois les personnages et les spectateurs. Une douleur aiguë et forte survient souvent soudainement et disparaît rapidement, il est donc plus facile de l'oublier, mais une douleur sourde et pulsante ne nous quitte pas une seconde. Elle ronge de l'intérieur et ne fait qu'empirer. La même chose se produit à l'écran. Chaque personnage a sa propre douleur, et le résultat de la douleur est une incompréhension totale au sein de la famille et une atmosphère hostile dans le petit appartement.

Le père de famille est strict et « étouffe » ses enfants avec son amour. Il a peur de rester seul et en veut à son fils qui s'est enfui. Zaur protège tellement ses plus jeunes qu'il ferme la porte à clé de l'intérieur pour que les enfants restants ne s'envolent pas du nid familial. Sa colère et sa sévérité ne se manifestent pas par la violence physique ou des paroles colériques, mais par des regards froids et des ordres excessivement calmes.

À cet égard, Alik Karaev a simplement magnifiquement interprété son rôle. De nombreux acteurs peuvent jouer de manière convaincante des tyrans colériques qui postillonnent, mais faire croire au spectateur à la tyrannie d'un père presque sans paroles, cela n'a pas de prix.

D'un simple regard ou d'une question « Où étais-tu ? », Ada a peur ou se fige. Elle doit taire des choses et mentir à son père. Et que dire ? Parler de son prétendant ? Partager ses pensées qu'elle a grandi et veut vivre sa propre vie ? Il est peu probable que Zaur apprécie une telle conversation, alors Ada accumule simplement de la colère au fond de son âme et attend une nouvelle chance de s'enfuir.

La jeune fille est « coincée » entre les hommes. Elle ne veut pas laisser son jeune frère, mais elle veut quitter son père et rejoindre son frère aîné. Et puis il y a son prétendant Tamik (Arsen Khetagurov) qui l'invite souvent à faire des balades et qui semble l'attirer. L'héroïne ne peut pas sortir de ce carré patriarcal pour gagner son indépendance et vivre sa propre vie.

Tout au long du film, nous sommes accompagnés par le désespoir et la tristesse. Cela se reflète même dans la musique utilisée dans le film. En une heure et demie, nous entendons une ou peut-être deux chansons joyeuses ; le reste du temps, le spectateur entend tantôt « Dans les restaurants » de Ruslan Nabiev, tantôt « Le violoniste » de Kazan Kaziev. Et pendant le slow à la discothèque, les paroles de la chanson semblent être les mots d'Ada. Comme si l'interprète disait ce qu'Ada veut mais ne peut pas dire.

« Le sens est en surface, il suffit de régler la lumière »

Il est étonnant de voir comment un seul Alexandre Sokourov avec son atelier, dans un endroit apparemment aussi peu évident que le Caucase du Nord, a pu faire plus pour le cinéma russe ces dernières années que de nombreuses universités. Les diplômés d'Alexandre Nikolaïevitch sont devenus des invités fréquents et des lauréats de festivals. Ils ont montré au monde que les auteurs du Caucase ont aussi quelque chose à partager avec les gens.

Sokourov a « réglé la lumière » pour ses diplômés de telle sorte qu'à un jeune âge, ils se révèlent être de grands auteurs. Ces personnes donnent l'espoir que le cinéma russe sera associé par les spectateurs non pas à de mauvaises comédies et à d'affreux remakes et suites de films soviétiques cultes, mais à des films qui rapportent des prix de Cannes, qui figurent régulièrement dans les programmes de Venise et de Saint-Sébastien. Des réalisateurs comme Kovalenko montrent que notre cinéma n'est pas mort, il respire. Nous avons évidemment des histoires à partager avec le monde.

Bien sûr, Alexandre Rodnianski, qui a produit « Desserrez les poings » (ainsi que de nombreux autres projets indépendants), a joué un grand rôle dans tout cela. Cet homme est un cas exceptionnel de producteur, comme l'affirme Kira Kovalenko. Rodnianski, ce n'est pas seulement une question d'affaires et d'argent, mais aussi d'art et de la possibilité pour les auteurs de dire ce qu'ils veulent vraiment, sans se soucier du grand public.

En résumé ?

En conclusion, je dirai qu'il est clairement recommandé de voir le film « Desserrez les poings ». Kira Kovalenko prend le risque d'entrouvrir la porte d'un autre Caucase et de montrer aux gens qu'au milieu des montagnes majestueuses, il y a des histoires d'amour touchantes, même destructrices. Dans son film, la réalisatrice aborde des sujets importants dont on ne parle pas habituellement dans notre pays.

Combien de nouvelles sur des femmes qui fuient le Caucase parce que certains hommes les considèrent comme leur propriété et non comme des êtres humains ? Combien de stéréotypes sur le Caucase ? Et parle-t-on des tragédies dans notre pays ?

Le film, au moins, fait comprendre que le Caucase n'est pas un lieu stéréotypé, mais qu'il n'est pas non plus exempt de problèmes. « Desserrez les poings » est une histoire de gens avec leurs propres démons intérieurs, qui ne laisse personne indifférent, et ce genre de films est apprécié aux Oscars, donc il est compréhensible pourquoi ce travail a été choisi pour représenter notre pays.

J'ose affirmer qu'aujourd'hui, aux noms d'Andreï Zviaguintsev, de Kantemir Balagov et d'autres réalisateurs qui reviennent habituellement lorsqu'on parle du bon cinéma russe contemporain, on peut ajouter en toute confiance le nom de Kira Kovalenko. J'espère que bientôt s'y ajouteront de nouveaux noms, notamment celui de Vladimir Bitokov, qui ne s'est pas encore beaucoup illustré mais qui s'y dirige avec confiance.

Roman Kovalev

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