Le film «Le Dernier Duel» est sans cesse reporté, et nous devrions déjà savoir s'il vaut la peine d'aller le voir au cinéma ou non. Eh bien, plongeons-nous dans le nouveau film de Ridley Scott et découvrons-le.

Synopsis

France, fin du XIVe siècle. Le fils du capitaine, Jean de Carrouges (Matt Damon), épouse la jeune et belle Marguerite (Jodie Comer), combat pour son pays et est fait chevalier, mais perd progressivement ses terres et son commandement au profit de son ancien ami, l'écuyer Jacques Le Gris (Adam Driver).

Lorsqu'après une nouvelle campagne, Marguerite annonce à son mari qu'elle a été violée par Le Gris en son absence, Carrouges décide de défier son rival et de défendre son honneur et celui de sa femme. Ils s'apprêtent à se livrer à un dernier duel à mort, où seul Dieu jugera qui a raison et qui a tort.

«Rashōmon» dans la France médiévale

La principale caractéristique distinctive du «Duel» est la narration des mêmes rencontres du point de vue de trois personnages différents (Carrouges, Le Gris et Marguerite elle-même). La perception des héros peut être si subjective que toute phrase prononcée se teinte d'émotions complètement différentes. Le procédé est simple et populaire (utilisé depuis «Rashōmon» jusqu'à, par exemple, «Vantage Point», où il y a jusqu'à six points de vue), mais il n'en est pas moins élégant pour autant.

Au début, il peut sembler que la narration est trop hachée et saute trop rapidement dans la chronologie des événements, mais cette impression est trompeuse, car tous les fragments se rejoignent parfaitement et sont complétés par les autres personnages. Le travail de filigrane de Ridley Scott, accompagné d'une excellente bande-son, rend la vision extrêmement captivante.

Les scènes de bataille sont particulièrement réussies – brutales, mais sans mauvais goût, de celles qui ne laissent personne indifférent. Lorsque le fameux duel final a enfin lieu à l'écran, le talent de Scott s'exprime dans toute sa splendeur.

Les performances d'acteurs dans le film «Le Dernier Duel»

Que faut-il souligner en matière d'acteurs ? Premièrement, Adam Driver affine progressivement son art et devient l'un des meilleurs professionnels d'Hollywood. Deuxièmement, Jodie Comer s'intègre étonnamment bien dans le décor et interprète son personnage de manière brillante – il semble que les rôles historiques lui vont à ravir.

Le duo old school «Matt Damon + Ben Affleck» est un vrai régal pour le cœur. Bien que le personnage d'Affleck passe beaucoup plus de temps à l'écran avec celui de Driver, dans les scènes où les amis se retrouvent, leur interaction merveilleuse est impossible à quitter des yeux.

En général, Affleck se donne à fond, et cela a un effet merveilleux sur le film. Dans ce film austère, il est une véritable bouffée d'air frais pour le spectateur, tout comme le jeune Charles VI interprété par le comédien talentueux Alex Lawther.

Un dialogue sur les droits des femmes ou une conjoncture ?

Nous arrivons donc à la partie la plus importante de la critique. Car si dans la première moitié du film, il semble y avoir de nombreux thèmes et intrigues, à la fin, ils se réduisent tous à un seul, au centre duquel se tient fièrement la forte et indépendante Marguerite de Carrouges.

D'un côté, l'engagement d'un dialogue sur les droits des femmes s'inscrit très favorablement dans le contexte de la France patriarcale, où une femme ne peut même pas défendre sa dignité devant un tribunal, où l'épouse est la propriété de son mari. Personne ne niera jamais que, en tant que société, nous devons grandir et évoluer vers l'égalité universelle.

D'un autre côté, on ne peut se défaire du sentiment que le réalisateur et les scénaristes utilisent une histoire réelle pour, une fois de plus, plaire au mouvement #MeToo. Car, en plus de quelques conceptions sauvages de la grossesse de l'époque, on utilise des formulations tout à fait réelles qui sont employées contre les activistes modernes du mouvement. Presque textuellement – donc, délibérément.

Il en résulte que si «Le Dernier Duel» était sorti quelques années plus tôt, son message aurait été purement humaniste et nous aurait permis de revenir une fois de plus sur la discussion des problèmes de violence envers les femmes. Mais le film sort maintenant et s'intègre parfaitement dans la conjoncture féministe omniprésente. Coïncidence ?

À cet égard, deux points dérangent. Le premier, purement artistique : on dit directement au spectateur que la vérité vraie d'un personnage est plus vraie que la vérité fausse des autres personnages, ce qui enfreint les règles du reste du film. Le second : pourquoi, à chaque fois, jugeons-nous rétrograde le passé, auquel nous appliquons les normes morales du présent, et oublions-nous le fameux principe d'historicisme ? Pourquoi, au lieu de cela, les Américains ne tournent-ils pas leur regard vers ce qui ne fonctionne pas dans le monde d'aujourd'hui ?

Pardon, je me suis laissée emporter.

Conclusion

Le film n'est gâché que par l'introduction délibérée d'un agenda supplémentaire à l'aide d'allégories pas tout à fait appropriées. Si les parallèles avec #MeToo n'étaient pas aussi grossiers, et si l'on épargnait au spectateur la vision d'une scène cruelle à deux reprises dans tous ses détails, le film ne mériterait qu'un minimum de critiques. De plus, même avec cet agenda, «Le Dernier Duel» est magnifique.

Le film est sans aucun doute recommandé comme le meilleur travail de Ridley Scott de ces dernières années.