Jordan Peele, Ari Aster, Bo Burnham et autres nouvelles stars du cinéma dans notre liste des 15 meilleurs premiers films de réalisateurs des 5 dernières années.
Pourquoi aimons-nous les premiers films des réalisateurs ? Pour leur énergie pure et débordante, l'absence de lourdeur de l'expérience et des attentes du public (et des studios), le désir de surprendre et d'impressionner, un nouveau souffle et des solutions inattendues.
Souvenez-vous des premières œuvres de George Romero (« La Nuit des morts-vivants »), Quentin Tarantino (« Reservoir Dogs »), Steven Soderbergh (« Sexe, mensonges et vidéo »). Tous ces projets étaient audacieux, novateurs, brisant les règles et les canons des genres et du cinéma en général. Et on peut trouver des dizaines, voire des centaines d'exemples similaires dans l'histoire. Mais nous avons décidé de nous limiter aux 5 dernières années et vous proposons les 15 premiers films les plus marquants et remarquables de cette période. Croyez-nous, le choix a été difficile, mais terriblement intéressant.
1. Dan Trachtenberg — 10 Cloverfield Lane (2016)
Cette suite inattendue du film à succès mais assez secondaire « Cloverfield » a été une agréable surprise, surpassant l'original à tous égards. Et ce n'est pas étonnant, car l'histoire met au centre le conflit interpersonnel de personnes se cachant dans un bunker, plutôt que les tentatives instinctives de survivre dans un combat perdu d'avance contre un monstre géant.
Dan Trachtenberg a réussi à réaliser un thriller hermétique avec un minimum de décors, une tension croissante et un conflit magistralement écrit entre les personnages de Mary Elizabeth Winstead et John Goodman. Et même la fin floue, censée mettre les points sur les i et relier les deux films de la franchise, ne gâche en rien l'impression de ce premier film puissant et assuré.
Fait intéressant, depuis lors, Trachtenberg n'a réalisé aucun film, mais a participé à la création de l'un des meilleurs projets de série de ces dernières années.
2. Jordan Peele — Get Out (2017)
Le premier film de Jordan Peele n'a été critiqué que par les paresseux. L'histoire d'un jeune homme noir rencontrant la famille de sa petite amie blanche est sans hésitation citée parmi les meilleurs premiers films de l'histoire du cinéma. Et c'est tout à fait logique.
Peele a magistralement intégré des thèmes sociaux dans un cadre horrifique et mélangé le tout avec une satire pleine d'esprit, offrant l'un des films les plus captivants du XXIe siècle. Il fait peur. Il est drôle. Il est intéressant. « Get Out » ravit à la fois le public intellectuel et procure un plaisir non feint en tant qu'attraction. De tels films sortent extrêmement rarement, donc ils méritent amplement des éloges et des visionnages répétés.
3. Ari Aster — Hereditary (2018)
Une autre nouvelle icône du genre horreur de cette période est le réalisateur Ari Aster. Son premier film « Hereditary » est une ogive nucléaire dans le monde des films d'horreur. Un film qui frappe par sa précision et ses accents luxueusement placés. Un film qui a relancé ou même engendré une nouvelle vague. Une œuvre devenue la carte de visite du réalisateur et définissant la direction de sa carrière.
Rythme lent, atmosphère incroyable, personnages bien écrits, fin captivante - tout cela concerne les films slow burn.
Open materialL'histoire d'une famille où se produisent des événements tragiques s'est avérée effrayamment réaliste et terriblement angoissante. Et pour cela, Aster n'a même pas eu recours à des procédés bas du genre comme les jump scares. Car un bon scénario combiné à un montage compétent et un jeu d'acteurs de première classe (Toni Collette est ici incomparable) aident à obtenir n'importe quel effet souhaité par le réalisateur.
4. Bo Burnham — Eighth Grade (2018)
Mais ce n'est pas seulement dans l'horreur que de nouveaux acteurs notables sont apparus ces 5 dernières années. Bo Burnham, un homme-orchestre qui s'est fait un nom dans le stand-up, a très bien réussi dans le domaine du grand cinéma. Dans son premier film sur une fille en pleine adolescence qui tient un vlog sur le quotidien d'un adolescent et les problèmes d'estime de soi, il a réussi à maintenir un équilibre subtil entre le rire et l'émotion.
Beaucoup reconnaissent leurs propres peurs et angoisses dans le personnage principal, mais le film parle d'optimisme, d'un avenir radieux et de la capacité à s'accepter avec tous ses défauts. Et il est vraiment drôle malgré toute sa sentimentalité. Comme Burnham lui-même.
5. Bradley Cooper — A Star Is Born (2018)
De nombreux acteurs tentent leur chance dans la réalisation, mais rares sont ceux qui y parviennent aussi bien que Bradley Cooper. Oui, son premier film n'est pas un projet original, mais un remake d'une histoire qui est adaptée presque aussi souvent que les films de Cendrillon. Mais cela n'affecte en rien le fait que « A Star Is Born » avec Lady Gaga et Cooper lui-même dans les rôles principaux est un excellent film.
La chimie à l'écran entre les acteurs, qui donne la chair de poule même aux sceptiques et aux spectateurs sans émotion, la bande originale devenue instantanément un classique culte, des scènes vives et mémorables — tout est magnifique dans ce film. Sauf que l'histoire a déjà été rabâchée. D'autant plus intéressant de voir comment Cooper gérera un matériau original à l'avenir.
6. Jonah Hill — Mid90s (2018)
Jonah Hill est un homme qui a l'habitude de briser les stéréotypes. Pendant longtemps, il a été perçu comme un acteur à un seul registre (comique), mais ensuite il a joué chez Martin Scorsese et dans la série « Maniac ». Personne ne croyait que Hill pourrait devenir un bon réalisateur, mais il a pris et réalisé un magnifique film « Mid90s ».
Dans son premier film, Hill a montré une histoire de passage à l'âge adulte que les garçons de trente ans percevront comme des flashbacks de leur enfance. Et peu importe s'ils écoutaient alors Onyx ou Mальчишник, traînaient à Los Angeles ou quelque part dans les arrière-cours de la Russie-mère.
7. Kirill Sokolov — Papa, sdochni (2018)
Notre cinéma a aussi des exemples de premiers films brillants et audacieux. Prenons par exemple le film « Papa, sdochni » de Kirill Sokolov, qui par ses ambitions et son audace rappelle les premières œuvres de Quentin Tarantino et Guy Ritchie. Dès les premières minutes, le film sur les tentatives d'un garçon de tuer le père de sa petite amie pousse la schizoïdie au maximum et fonce sans freins jusqu'à la fin, surprenant encore et encore par sa créativité.
À l'écran, des rivières de sang coulent, la cruauté est sans limite, tout comme le charisme des personnages principaux, et le tout est assaisonné d'un humour noir de qualité — un tel ensemble d'ingrédients a même plu aux critiques d'Empire, The Observer et Variety, qui ont hautement apprécié le travail de notre compatriote (d'ailleurs, en Occident, le film est sorti sous le titre non moins amusant et provocateur « Why Don't You Just Die! »).
8. Olivia Wilde — Booksmart (2019)
Soyons honnêtes : Olivia Wilde est une actrice assez moyenne avec un minimum de rôles vraiment mémorables. Mais peut-être deviendra-t-elle une réalisatrice de premier ordre. En tout cas, son premier film démontre un très grand potentiel de Wilde en tant que réalisatrice.
Parmi les compliments adressés au film sur l'amitié féminine dans les derniers jours d'école avant le début de la grande vie, on trouve des phrases selon lesquelles « Booksmart » a repensé le genre de la comédie adolescente, qu'il est un nouveau mot dans le domaine des films coming-of-age. Ce sont peut-être des mots forts, mais il y a une part de vérité. Wilde a pris une intrigue simple, mais y a ajouté une multitude de thèmes importants (acceptation de soi, confiance en ses proches, attitude envers la vie), mais s'est passée de moralisation, les assaisonnant d'un humour de qualité, universel et compréhensible.
9. Andrew Patterson — The Vast of Night (2019)
Souvent, les réalisateurs dans leur premier grand film déclarent leur amour pour leurs idoles, leur œuvre ou l'époque où ceux-ci ont créé leurs chefs-d'œuvre principaux. Andrew Patterson est manifestement un fan de Steven Spielberg des années 70 et 80, car dans son film « The Vast of Night », on peut trouver des notes de « Rencontres du troisième type » et de « La Quatrième Dimension ».
Pourtant, Patterson ne manque pas de courage, car son premier film peut être caractérisé comme une grande conversation sur le thème des OVNI durant près de 90 minutes. Pas d'action, un décor minimal, un budget minuscule — tout cela n'a pas empêché le réalisateur de réaliser un film solide, captivant et surtout atmosphérique.
10. Rose Glass — Saint Maud (2019)
« Saint Maud » est un chef-d'œuvre indie du genre qui ravit les critiques de cinéma les plus exigeants. Pourtant, de tels films sont généralement peu connus du grand public. Mais le film de Rose Glass mérite d'être mentionné plus souvent et plus fort.
L'histoire d'une fille devenue folle (ou pas) pour des raisons religieuses est un exemple de la façon dont une simple intrigue, avec une bonne présentation, fonctionne parfaitement et donne même l'impression de quelque chose de nouveau. Et aussi des sensations d'inconfort, d'antipathie, de fascination et une pincée de folie. Si vous êtes prêt pour cela, le film ne vous décevra certainement pas, et sa fin pourrait même provoquer l'extase (ou pire).
11. Shannon Murphy — Babyteeth (2019)
Un synopsis trompeur sur le premier amour d'une fille en phase terminale peut rebuter les spectateurs qui s'attendent à une répétition de « Love Story », « Nos étoiles contraires » et d'une dizaine d'autres drames adolescents lacrymaux.
En réalité, le film de Shannon Murphy s'est avéré tout à fait différent. Sans spéculations bon marché sur les émotions. C'est une tragi-comédie silencieuse, où de chaque coin émanent sincérité et naturel, excentricité et... normalité. Oui, l'héroïne porte des perruques colorées. Oui, la quantité de drogues et de sédatifs par minute d'écran est parfois excessive. Mais derrière tout cela se cache une histoire simple et compréhensible de passage à l'âge adulte et de vie qui pourrait ne pas exister.
12. Max Barbakow — Palm Springs (2020)
Le réalisateur débutant Max Barbakow a décidé dans son premier long métrage de jouer au « Jour de la marmotte », c'est-à-dire de placer les personnages (oui, il n'est pas le seul spécial ici) dans une boucle temporelle. Et il s'en est plutôt bien sorti.
Lisez les détails dans notre .
« Palm Springs » est un nouveau bénéfice d'Andy Samberg et tout simplement un bon film avec une boucle temporelle.
Open material13. Darius Marder — Sound of Metal (2021)
Darius Marder et son « Sound of Metal » sont devenus des participants inattendus à la course aux Oscars, malgré un budget modeste et un sujet difficile mais pas populaire dans les cercles académiques (le personnage principal, interprété par le brillant Riz Ahmed, est un batteur qui perd l'audition).
Marder nous rappelle clairement à quel point l'être humain est un mécanisme étrange, et qu'une seule pièce défaillante de ce mécanisme peut en fait détruire une vie. Mais les accents dans le film sont placés de manière à montrer que tout diagnostic n'est pas un verdict, que si l'on veut se battre, on trouve toujours un moyen d'atteindre la fameuse lumière au bout du tunnel.
14. Florian Zeller — The Father (2021)
Ma collègue Varvara Ulianenok s'est exprimée ainsi à propos du premier film de Florian Zeller en tant que réalisateur : « The Father » est un drame poignant sur la douleur et l'impuissance face à la vieillesse, qui ne laissera personne indifférent.
Plus de détails sur le film peuvent être lus dans .
15. Prano Bailey-Bond — Censor (2021)
Les vrais cinéphiles adorent quand, en plus de l'histoire elle-même, le film contient une multitude d'éléments différents auxquels s'accrocher. Que ce soient des solutions visuelles inhabituelles ou des clins d'œil « pour les initiés ». Cela procure un véritable plaisir cinéphilique.
« Censor » fait partie de ces films où l'intrigue est secondaire (bien qu'elle soit bonne), où l'hommage royal occupe le devant de la scène. Hommage à l'ère VHS, hommage aux films d'horreur trash à petit budget mais infiniment ambitieux, hommage à ces époques où l'image était vintage et le cinéma moins sérieux et politisé qu'aujourd'hui.
Et quel premier film récent considérez-vous comme le plus réussi ?
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