Nous expliquons pourquoi «Ichchi», bien qu'il commence comme un film d'horreur typique, est un film coloré et captivant.

Le phénomène du cinéma iakoute s'est manifesté de manière étonnante ces derniers temps. Ces films ressemblent par leurs traits positifs au cinéma américain, et non au cinéma russe classique qui copie maladroitement l'américain. Et «Ichchi» de Kostas Marsan en est une illustration frappante.

Jour-nuit-matin

La dimension la plus vaste du film est celle des trois étapes de la mort humaine. Dans de nombreuses cultures païennes, elles sont représentées de cette manière : la vie, le limbe (la transition), la mort (l'oubli). Tous les événements du film se déroulent en une seule journée, au cours de laquelle on nous montre ce cycle de vie complet.

Jour : une mise en place classique de film d'horreur

Le fils aîné, venu de la ville avec sa femme et son fils, arrive chez ses parents âgés dans une maison au milieu de la forêt. Le frère cadet vit avec les vieux, les aidant dans les tâches ménagères ; il est silencieux, peu sociable, et n'est pas très ravi de l'arrivée du parent citadin, contrairement aux parents qui l'adorent.

La rencontre avec les personnages et les histoires effrayantes racontées par la grand-mère font que la belle-fille (et avec elle les spectateurs), qui se sent déjà étrangère dans la maison des parents de son mari, se tend encore plus. Et il y a aussi l'enfant — l'outil préféré des réalisateurs de films d'horreur, qui éveille immédiatement les soupçons chez le spectateur expérimenté.

Dans la mise en place, il faut noter la caméra à l'épaule de Leonid Nikiforenko, tremblante et errant sur les visages des personnages. Le spectateur voit ainsi presque toujours l'action à la première personne, sauf dans les plans larges et statiques des paysages sur fond desquels se déroulent les événements.

Au début d'«Ichchi», un drame domestique se déroule en arrière-plan, révélant la raison de la venue du fils aîné et montrant les relations de chacun avec tous. Pas de mysticisme, seulement le quotidien. Et un quotidien très triste à la Bykov : le mari tyrannise sa femme, la mère désapprouve sa belle-fille, roulant des yeux et soupirant dès que possible, le fils cadet est relégué au second plan et n'est perçu que comme une main-d'œuvre. Les personnages de l'histoire sont humanisés à tel point qu'on commence à croire en leur existence réelle. Mais ensuite la nuit tombe...

Nuit : la peur du noir

L'une des plus belles solutions que j'ai remarquées dans «Ichchi» est le travail de la lumière dans l'obscurité. Tout comme la trame principale «jour-nuit-matin», la nuit se divise en fragments logiques, non pas selon le temps, mais selon le volume et la nature de la lumière dans le cadre. D'abord, la maison brille de toutes ses fenêtres, puis, en quittant la maison, les gens semblent emporter cette lumière avec eux. Lorsque tous sortent, la lumière dans la maison s'éteint comme sous l'effet d'un souffle de vent. Les personnages ont encore des lampes de poche et des téléphones, mais au fil des événements, bien sûr absolument mystiques et effrayants, la lumière diminue de plus en plus. Quand la lumière s'éteint, on comprend que c'est le point culminant. Si c'était déjà effrayant avant, là on se prépare à quelque chose de vraiment terrible.

Dans la brume générale d'«Ichchi», Kostas Marsan a dispersé des indices pour les spectateurs ; aucun détail n'est accidentel, ils s'assemblent progressivement en une seule histoire sur les chamanes locaux et les esprits qui ont causé les malheurs de cette nuit. Et un nouveau type de lumière apparaît : le feu.

Cette nouvelle source de lumière donne à l'histoire un autre tournant, plonge encore plus dans l'action, éclaire le passé. Le feu est ici un symbole de purification et de rite funéraire, l'un des principaux instruments des rituels. Dans la brume de l'aube, il semble inquiétant et étranger aux personnages : le feu est quelque chose de dangereux, ce n'est pas la lumière et la recherche du chemin, c'est la sauvagerie et la folie.

Il vaut peut-être mieux s'arrêter ici, car au-delà, il sera difficile de raconter ce que le réalisateur a réellement entrepris sans spoilers. Et le jeu «devine ce qui était réel dans le cadre» est extrêmement intéressant et offre un large champ d'interprétation, mais ne laisse pas beaucoup de questions sans réponses.

Le film tient en haleine jusqu'aux dernières images

Le film de Kostas Marsan captive dès les premières secondes et tient jusqu'au dernier plan. Le réalisateur ne laisse pas le temps de réfléchir aux références (bien qu'on puisse y voir l'inspiration de «The Witch» de Robert Eggers), car l'histoire, qui commence de manière assez clichée, se déploie en quelque chose de totalement imprévisible, ou prévisible seulement pour ceux qui connaissent bien le folklore et la mentalité iakoutes.

Avant de regarder, il ne serait pas inutile d'en savoir un peu plus sur les chamanes iakoutes et leur vision du monde pour apprécier pleinement le monde magique du film et à quel point il est imprégné de cette logique de l'au-delà. Même après le film, en répondant aux questions des journalistes, le réalisateur parle des événements mystiques de son histoire comme de quelque chose d'évident. L'Ichchi lui-même est une force mystique abstraite d'un lieu/d'une chose, un esprit sans forme concrète qui, pour une raison ou une autre, s'attache à un lieu ou à un objet. C'est une force avec laquelle il faut compter. Tout comme le cinéma iakoute, qui nous a offert un autre film que nous n'oublierons pas.

Bande-annonce :