Parfois, un film n'a pas besoin d'être innovant, surprenant ou riche en événements pour capter l'attention et ne pas la lâcher jusqu'à la fin. «Supernova» en est une excellente preuve.

L'histoire de Sam et Tusker

Si vous avez lu le résumé sur Wikipédia, Kinopoisk ou dans le dépliant publicitaire au cinéma, vous connaissez déjà l'intrigue complète du film. Le pianiste Sam (Colin Firth) et l'écrivain Tusker (Stanley Tucci) partent en voyage à travers la campagne britannique pour se rendre au concert que Sam, à la retraite, a accepté de donner. En chemin, ils se souviennent du bon vieux temps, parlent des étoiles et doivent vivre avec le fait que Tusker, dont la démence progresse lentement, n'est plus celui qu'il était.

Je n'avais pas vu une telle alchimie à l'écran depuis un million d'années, celle qui régnait entre Firth et Tucci. On ne se contente pas de les croire – oh non. Nous avons devant nous des gens qui ont vécu côte à côte pendant de nombreuses années, se connaissant parfaitement, capables à la fois de taquiner leur partenaire au bon moment et de le soutenir avec les mots les plus chaleureux.

«Supernova» – une représentation idéale

Si vous n'avez pas encore compris, Sam et Tusker sont mariés. Cependant, vous ne regarderez pas un film sur les difficultés et les privations de la communauté LGBTQ+, on ne vous rappellera pas toutes les deux minutes à quel point il est difficile d'avoir une orientation non conventionnelle de nos jours. Non, c'est l'histoire personnelle de deux hommes qui tentent de vivre avec la tragédie qui les a frappés.

C'est exactement le type de représentation qu'il est si agréable de voir à l'écran – aucun accent sur le sous-texte social, aucun antagoniste ou parent bigot n'acceptant pas nos héros, seulement un amour et une tendresse infinis.

Les paysages de «Supernova» comme un autre personnage du récit

Où que nos héros aillent, ils sont toujours entourés par les paysages infiniment beaux de la Grande-Bretagne. Comme si la nature elle-même était partie avec eux – si belle, mais d'automne, maussade et flétrissante. La palette de couleurs transmet parfaitement l'humeur et l'état des personnages et se fond dans une image si agréable à regarder.

La démence et les tentatives pour y résister

Et voilà, nous abordons enfin le sujet qui est l'épicentre de ce film. Honnêtement – si vous avez eu un proche qui souffrait d'une maladie assez grave, je vous conseillerais de bien réfléchir avant d'aller voir «Supernova». Vaut-il la peine de remuer le couteau dans la plaie ?

D'un autre côté, grâce à cela, j'ai personnellement vécu une catharsis. Car c'est si difficile de vivre à côté d'une personne qui ne ressemble déjà que de loin à ce qu'elle était autrefois. Tu vois encore des éclairs, mais tu sais que, même s'il est encore là quelque part, bientôt il ne restera plus rien de lui.

La tragédie que Sam et Tusker tentent de traverser les affecte tous les deux à un niveau insondable. Ils essaient tous les deux de faire comme si tout allait bien et que rien n'avait changé, ayant parfois peur de s'avouer à eux-mêmes que tout a changé.

Et c'est très effrayant. Très effrayant, très triste et très touchant.

Une conversation longue comme un voyage

Le film ne se regarde pas comme un ensemble de scènes pendant le voyage de Sam et Tusker, bien qu'il le soit en substance. Le film se regarde comme une conversation unique, qui commence de manière assez inoffensive et se termine par les réflexions les plus profondes sur la mémoire qui reste en nous et que nous laissons derrière nous.

Les deux personnages existent à l'écran comme dans leur propre monde. Ils plaisantent, ils parlent de petites choses et d'observations, mais ils essaient aussi de comprendre ce qui les entoure. C'est pourquoi le film semble infiniment intimiste, comme si le monde entier se résumait à ces deux personnages.

Pendant ce temps, les rôles secondaires sont également excellents et bien joués (en particulier Pippa Haywood a ravi), même s'ils servent surtout à mettre en lumière le dilemme principal.

La fin

Quant à la fin, c'est probablement l'élément le plus étrange et le plus ambigu de toute l'histoire. Je ne voudrais pas gâcher l'impression de ceux qui veulent voir le film (et si vous n'avez pas encore compris, je vous recommande vivement de voir ce film), mais la fin, bien que logique et découlant tout à fait des réflexions des personnages, peut fortement rebuter.

Une certaine romantisation de l'état du malade, dont le film s'était abstenu tout ce temps, commence soudainement à transparaître et à briser la trame construite. Pas au point que le film suscite finalement des sentiments désagréables, mais, encore une fois, si vous avez personnellement été confronté à une situation similaire, vous pourriez avoir de nombreuses questions auxquelles le film ne répondra pas.

Conclusion

C'est un excellent film. Subtile, infiniment tendre et beau, où l'accent est mis sur l'attachement de deux personnes l'une à l'autre, et non sur la passion ou l'actualité. De plus, le film est assez court (environ une heure et demie au total), donc il ne semblera certainement pas long et n'aura pas le temps de lasser, malgré son développement assez lent.

Donc, si cette critique vous a ne serait-ce qu'un peu intéressé – courez le voir. Vous ne le regretterez certainement pas.