Steven Soderbergh a 58 ans ! Retour sur les meilleures œuvres du talentueux cinéaste américain.

Il a été le plus jeune lauréat de la Palme d'Or au Festival de Cannes. Il a entièrement tourné un film avec un iPhone 7. Il a créé une série interactive où le spectateur décide comment suivre l'histoire. Il a quitté le cinéma et est revenu triomphalement. Il a réalisé des films devenus des modèles du genre, et d'autres que les critiques ont déchirés. Il a reçu un Oscar pour un film qui n'était pas le sien. Il est Steven Soderbergh, et il continue de nous ravir avec ses expériences depuis plus de 30 ans.

Nous nous sommes lancés dans une tâche impossible : sélectionner les meilleures œuvres de la riche filmographie du réalisateur, scénariste, directeur de la photographie et monteur. Et voici ce qui en est ressorti.

Sexe, Mensonges et Vidéo (Sex, Lies, and Videotape, 1989)

Dans son premier film, qui a été une véritable sensation du cinéma indépendant, Steven Soderbergh équilibre habilement entre le voyeurisme et les véritables sentiments. Dans ce film, le réalisateur a effacé la frontière entre les spectateurs et les personnages à l'écran. Nous épions littéralement la vie de personnages bourgeois ordinaires, Andie MacDowell, Peter Gallagher et James Spader, qui a joué le rôle principal de sa vie. Nous regardons moins leurs corps, mais nous voyons leurs âmes. Nous pénétrons leur essence à travers le prisme de dialogues non évidents. Et même aujourd'hui, plus de 30 ans plus tard, cela reste terriblement intéressant et fascinant.

Erin Brockovich (Erin Brockovich, 2000)

Non seulement « Erin Brockovich » est un film bien réalisé et agréable avec l'un des rôles les plus marquants de Julia Roberts. Non seulement il continue d'être un sujet de discussion et de débat parmi les cinéphiles, et est même cité par le groupe Lonely Island. Votre serviteur connaît des cas où ce film est projeté lors de formations dans de grandes entreprises pour y puiser l'inspiration pour une bonne attitude au travail, le désir de découvrir la vérité et de trouver une approche avec les gens. Et cela suffit pour affirmer avec confiance que le film a passé l'épreuve du temps. Et c'est pour celui-ci que Soderbergh aurait dû recevoir l'Oscar à l'époque, et non pour le bien plus pédant et non émotionnel « Traffic », sorti la même année.

Ocean's Eleven (Ocean's Eleven, 2001)

Il est assez rare au cinéma qu'un remake d'un film soit au moins deux fois meilleur que l'original. Mais parfois, cela arrive. Et c'est ce qui s'est produit avec Steven Soderbergh, qui a rafraîchi et repensé le succès de 1960, rassemblant dans un même cadre toute une constellation d'artistes talentueux et populaires : de George Clooney et Brad Pitt à Julia Roberts et Andy Garcia.

Le résultat est élégant, spirituel, dynamique et captivant pour un large public. Il n'est pas exagéré de dire qu'« Ocean's Eleven » est une référence du genre des films de braquage.

Effets secondaires (Side Effects, 2013)

Steven Soderbergh est un touche-à-tout rare, qui travaille aussi efficacement et avec éclat dans les genres de cinéma les plus variés, qu'il s'agisse d'un drame intimiste choral ou d'une comédie pétillante. Mais il privilégie tout de même un genre plus que les autres : le thriller. Et « Effets secondaires » est sans doute sa meilleure tentative dans ce domaine.

Une intrigue captivante et imprévisible, des femmes fatales, une thématique sociale actuelle, une mise en scène hypnotisante, un quatuor d'acteurs talentueux (Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum, Catherine Zeta-Jones) — dans ce film, Steven Soderbergh utilise tous les outils disponibles pour divertir le public et en fait un film de genre exemplaire.

The Knick (The Knick, 2014-2015)

Steven Soderbergh parvient à créer sur le plateau des conditions dans lesquelles même des acteurs déjà chevronnés parviennent à tirer le maximum de leurs capacités et talents. Personne ne doutait que Clive Owen soit l'un des meilleurs artistes de sa génération, mais il lui tombe rarement sous la main un matériau à la hauteur de ses compétences et de ses talents. « The Knick » lui a donné l'occasion de se montrer dans toute sa splendeur.

L'histoire d'un médecin brillant qui tend vers l'autodestruction, entouré de la mort omniprésente, s'est avérée remarquablement captivante et ambiguë. Il est tout simplement impossible de décrocher de ce chef-d'œuvre sériel.

Texte écrit par :

• Roman Kovalev
• Varvara Ulianenok

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