Le 25 décembre sur Disney+ est sorti le nouveau film d'animation « Soul » — faut-il s'attendre à ce qu'il respecte les standards élevés du studio ou Pete Docter parasite-t-il ses propres idées qu'il avait tenté de réaliser dans « Vice-versa » en 2015 ?

En deux mots sur l'intrigue

Nous aborderons l'intrigue très brièvement pour éviter les spoilers, car — spoiler ! — nous vous recommandons de découvrir « Soul » par vous-même lors de sa sortie en Russie en janvier 2021.

Joe Gardner adore le jazz par-dessus tout et rêve de devenir membre à part entière d'un quatuor populaire — mais c'est au moment même où cette chance se présente qu'un accident envoie son âme vers l'au-delà. Refusant d'accepter cette situation, Joe trouve une échappatoire sous la forme du chemin vers la Terre pour les âmes nouveau-nées, où il fait la connaissance de la sceptique 22, qui n'arrive pas à trouver en elle « l'étincelle » nécessaire pour voyager et naître ensuite sur Terre.

Doutes sur les petites créatures anthropomorphes

Après avoir vu la bande-annonce et certains bonus, beaucoup ont eu des craintes assez fondées que le film ne tente de devenir un deuxième « Vice-versa » — car ici aussi, Pete Docter recourt à la représentation à l'écran de concepts abstraits : dans « Vice-versa », c'étaient les émotions, dans « Soul », c'est la vie après la mort. Et... oui, c'est exactement le cas.

Le deuxième acte est entièrement composé de mignons petits blobs anthropomorphes bleus qui existent et interagissent adorablement. Il n'y aurait probablement pas de problème si le premier acte — toute la mise en place, se déroulant sur Terre — n'était pas aussi bon et rafraîchissant. L'image, imprégnée du rythme des faubourgs de New York et saturée de jazz, permet au spectateur de s'attacher véritablement au personnage principal, auquel on a envie de compatir. Mais non.

Tout au long du film, on a eu le sentiment que Pixar avait tout simplement peur d'essayer de faire un film entier sans ses personnages mignons emblématiques. C'est d'ailleurs ce qui faisait le charme des « Indestructibles » à l'époque, qui tentait de porter le drame uniquement sur les relations humaines, sans animaux amusants ni créatures imaginaires. Certes, on peut arguer que l'animation cherche à représenter ce qu'on ne peut pas obtenir avec des acteurs réels et le cinéma traditionnel, mais les frontières entre films d'animation et films en prise de vue réelle deviennent de plus en plus floues, notamment grâce à Marvel, où il y a plus d'éléments dessinés que tournés de manière classique.

« Soul » avait un potentiel énorme pour devenir une histoire atmosphérique, stylée et très personnelle sur le jazz et la poursuite d'un rêve. Mais nous ne saurons jamais quel aurait été le résultat.

Problèmes dans les deuxième et troisième actes

Donc, malheureusement, la partie de l'histoire concernant la représentation à l'écran de concepts abstraits était un peu en retrait (à l'exception des personnages nommés Jerry et Terry, qui étaient extrêmement amusants et divertissants). Cependant, à un moment donné, nous retournons sur Terre et...

Il y a un petit rebondissement dans l'intrigue qui, personnellement, m'a un peu sorti du récit pour plusieurs raisons que je ne peux mentionner sans spoilers. Ce rebondissement était tiré par les cheveux et extrêmement cliché, et seules l'animation époustouflante et la connexion émotionnelle qui s'était établie entre les personnages et le spectateur ont réussi à le sortir des abîmes du désespoir. De plus, cette connexion est si forte qu'à un moment, on se surprend à penser qu'on ne se soucie plus de l'intrigue et qu'on aime simplement observer l'existence des personnages à l'écran.

À propos du point culminant

Il est puissant. Le point culminant est très puissant. Vous ne pleurerez pas, vous ne souffrirez pas, vous n'aurez pas peur pour les personnages, car vous savez que d'une manière ou d'une autre, tout ira bien (c'est Pixar !). Cependant, la leçon que ce film essaie de transmettre s'avère assez inattendue et très réaliste, capable de toucher les cordes sensibles de quiconque a un rêve.

D'ailleurs, je distingue deux points culminants différents qui se succèdent — l'un personnel et l'autre général. Et si le point culminant général apporte une conclusion logique à toutes les intrigues et nous mène vers la fin du film, le point culminant personnel est lié à une certaine compréhension et révélation de Joe, et pour moi, c'est lui qui a été l'apothéose de tout ce que le film essayait de dire. C'est dommage qu'il ait été légèrement gâché par la longue action qui a suivi.

Quel est le rapport avec « Coco » ?

Si le lien entre « Soul » et « Vice-versa » est évident, les associations et les échos avec « Coco » ne se remarquent qu'après une certaine réflexion. D'une certaine manière, ces films sont thématiquement très liés – le personnage principal est amoureux de la musique, ses proches ne comprennent pas cet amour, à un moment donné, le héros se retrouve dans l'au-delà (autrement dit, le monde des morts) et cherche à en sortir pour réaliser son rêve.

Et là, un point extrêmement intéressant apparaît — les fins des deux films sont, dans une certaine mesure, antagonistes l'une envers l'autre. Car un rêve est un rêve, mais la vie est une chose extrêmement complexe et embrouillée, où tout le monde n'a pas la chance de réaliser ce rêve. Ce thème prête à débat. Mais quant à savoir si le personnage principal a atteint son objectif ou non — vous pourrez bientôt le découvrir par vous-même. Même si ce n'est pas le meilleur film de Pixar, nous conseillons sincèrement à tous les amateurs de le découvrir. Vous ne le regretterez pas.