De nombreux réalisateurs cultes ont des projets qui n'ont pas reçu l'amour et l'attention du public. Souvenons-nous de ces films des années 80 et 90.

Presque chaque réalisateur renommé a plus d'une douzaine d'œuvres à son actif, et parmi elles, en plus des succès, il y en a qui sont passées inaperçues au box-office et pendant la saison des récompenses, mais qui méritent tout autant d'attention. Examinons de tels exemples des années 1980 et 1990.

Le Coup de cœur (The Sure Thing, 1985)

Grâce à la main habile de Rob Reiner et aux interprètes principaux John Cusack et Daphne Zuniga, la comédie sur des étudiants qui se supportent à peine lors d'un voyage commun se distingue par un charme particulier par rapport aux représentants typiques du cinéma pour jeunes.

Radio bavarde (Talk Radio, 1988)

L'adaptation intimiste et en partie basée sur des faits réels de la pièce de l'acteur Eric Bogosian (qui, à son tour, incarne brillamment un animateur radio à la langue acérée et aux opinions libres) se distingue des toiles grandioses caractéristiques d'Oliver Stone.

Le Blues de la meilleure vie (Mo’ Better Blues, 1990)

Le film sur un musicien jouant dans un groupe de jazz (Denzel Washington), passionné tant par son métier que par les femmes, est le plus lyrique de la carrière de Spike Lee, qui utilise des techniques visuelles éclatantes et aborde moins souvent que d'habitude le thème familier du racisme.

Héros (Hero, 1992)

Réalisée par Stephen Frears, l'histoire d'un pickpocket malchanceux (Dustin Hoffman) qui sauve inopinément des gens lors d'un accident d'avion, et dont l'exploit est usurpé par un étranger (Andy Garcia), est imprégnée de chaleur humaine et d'un message social.

Un monde parfait (A Perfect World, 1993)

Dans l'une de ses œuvres les plus sentimentales, Clint Eastwood a endossé le rôle secondaire d'un shérif poursuivant un criminel endurci (Kevin Costner) qui, par la force des circonstances, a enlevé un enfant et est devenu au fil du temps une figure paternelle pour lui.

Le Grand Saut (The Hudsucker Proxy, 1994)

Les frères Coen, avec le soutien de leur vieux camarade Sam Raimi, ont réalisé dans leur style rétro favori un film farcesque sur un maladroit (Tim Robbins) qui devient par hasard président d'une entreprise, ce qui attire l'intérêt d'une journaliste débrouillarde (Jennifer Jason Leigh).

Jours étranges (Strange Days, 1995)

Dans le film d'action de Kathryn Bigelow écrit par son ex-époux James Cameron, un ancien policier (Ralph Fiennes) enquête avec une connaissance (Angela Bassett) sur un meurtre lié à son activité actuelle de vente de vidéos contenant des souvenirs.

Les Frayeurs (The Frighteners, 1996)

Avant de se tourner vers la fantasy, Peter Jackson créait des œuvres saturées de sang et d'humour noir, dont la plus captivante est sans doute ce « film d'horreur » sur un homme (Michael J. Fox) capable de communiquer avec les fantômes.

Le Vent de glace (The Ice Storm, 1997)

Parmi les premiers projets d'Ang Lee à Hollywood, ce drame dépeignant la vie provinciale grise, la crise de la quarantaine et le fossé entre la génération des parents (Kevin Kline, Joan Allen et Sigourney Weaver) et celle des enfants (Christina Ricci, Elijah Wood et Tobey Maguire).

Ressusciter les morts (Bringing Out The Dead, 1999)

Le film sur un ambulancier (Nicolas Cage) au bord de la rupture à cause de gardes de nuit agitées et d'un sentiment de culpabilité envers les patients décédés a été le dernier où Martin Scorsese a montré dans toute sa splendeur la folie des rues de New York.