Dans les années 1990, de nombreux excellents films criminels sont sortis, mais tous n'ont pas été appréciés à leur juste valeur. Rendons hommage à ces œuvres quelque peu oubliées.

En général, par rapport aux films d'action, les films sur la criminalité organisée ou domestique sont basés sur des faits réels et accordent de l'attention à la fois aux scènes sanglantes et au développement de personnages qui allient une propension à la violence à des traits nobles. Ces œuvres suscitent toujours l'intérêt du public et, dans les années 1990, beaucoup d'entre elles méritent d'être vues, mais sont restées dans l'ombre des meilleurs représentants du genre.

Enquête interne (Internal Affairs, 1990)

Dans ce thriller aux accents érotiques, Richard Gere se transforme de manière convaincante en policier « corrompu » se cachant derrière un masque de « bon gars » (son personnage habituel) et se lançant dans un combat contre un collègue (Andy Garcia) qui tente de le démasquer.

Rush (Rush, 1991)

Ce drame sur deux coéquipiers (Jason Patric et Jennifer Jason Leigh) devenus toxicomanes lors d'une opération d'infiltration se distingue des autres œuvres au scénario standard sur des agents infiltrés dans la mafia contraints de choisir entre amitié et devoir.

Juice (Juice, 1992)

Dans ce classique aujourd'hui quelque peu oublié sur la vie difficile des habitants des ghettos, sorti à une époque où ce thème était populaire, Omar Epps et Tupac Shakur ont interprété leurs premiers rôles, ce dernier créant une image saisissante d'un adolescent obsédé par le désir de devenir gangster et prêt à tout.

Red Rock West (Red Rock West, 1993)

Le deuxième volet de la « trilogie néo-noire » de John Dahl (qui comprend également les non moins remarquables « Kill Me Again » et « The Last Seduction ») est un « trésor à découvrir » (comme l'a écrit un critique) et l'un des rares films où Nicolas Cage n'en fait pas trop.

Nager avec les requins (Swimming With Sharks, 1994)

Un jeune homme (Frank Whaley) qui devient l'assistant d'un producteur de cinéma cynique et prospère (Kevin Spacey) prend son patron en otage et entend se venger des humiliations subies, tandis que l'histoire complexe de leur relation est racontée à travers des flashbacks.

Le Diable en robe bleue (Devil In A Blue Dress, 1995)

Malgré sa lenteur (ce qui est généralement propre au genre), le récit d'un détective enquêtant dans les années 1940 sur la disparition d'une beauté fatale captive par son élégante image rétro et le jeu de Denzel Washington, Jennifer Beals et du mémorable Don Cheadle, malgré son temps d'écran limité.

Bottle Rocket (Bottle Rocket, 1996)

Dans sa première œuvre, Wes Anderson, bien qu'il ait déjà acquis un certain nombre de techniques caractéristiques, ne se complaît pas encore dans le visuel au détriment du contenu, et grâce à cela, les personnages principaux, des voleurs pas très chanceux ni intelligents (Owen et Luke Wilson), sont devenus des personnes vivantes, et non une caricature.

U Turn (U Turn, 1997)

Connu comme un réalisateur sérieux, Oliver Stone a réalisé une parabole farcesque sur un vagabond (Sean Penn) coincé dans une ville abandonnée peuplée de fous (Jennifer Lopez, Nick Nolte, Joaquin Phoenix et Jon Voight et Billy Bob Thornton, méconnaissables sous leur maquillage).

Very Bad Things (Very Bad Things, 1998)

Le film de Peter Berg sur des amis qui décident de ne parler à personne d'un accident survenu lors d'une fête la veille du mariage de l'un d'eux est rempli d'un humour noir et parfois cruel, et met en vedette des stars (Jon Favreau, Christian Slater, Cameron Diaz et d'autres).

Two Hands (Two Hands, 1999)

Cette tragi-comédie australienne sur un jeune homme (Heath Ledger) qui projette de braquer une banque pour rembourser des gangsters et sauver la fille qu'il aime (Rose Byrne), comme la plupart des films de cette époque, s'inspire de l'esthétique de Tarantino, mais possède en même temps une touche particulière.