Nous vous parlons d'une sélection de films intéressants de 2020 que vous n'avez probablement pas encore vus.

L'année 2020 restera dans l'histoire du cinéma comme une période très particulière, où les cinémas ont été fermés pendant près de 4 mois et où de nombreux projets sont sortis directement en ligne. Mais ce fait n'affecte en rien l'émergence de films nouveaux, ambitieux, originaux et tout simplement intéressants.

Aujourd'hui, nous vous proposons de découvrir 5 films sympas de 2020 que vous avez déjà manqués en raison d'une publicité modeste, de spécificités de genre, etc.

The Wave

Après avoir fait le tour de divers festivals à la fin de l'année dernière, le film « The Wave » (également connu sous le nom de « La Vague » ou parfois « Complètement défoncé ») est arrivé sur les plateformes numériques en 2020.

Le premier long métrage réalisé par Gille Klabin raconte, d'une manière très intéressante et non conventionnelle, l'histoire d'un gars qui décide de se détendre après une journée de travail. Il se retrouve alors dans un mélange singulier d'aventures dans l'esprit du film After Hours de Martin Scorsese, d'un trip sous stupéfiants et de réflexions philosophiques dans la veine de Carlos Castaneda.

Une esthétique visuelle soignée, un Justin Long (« Tusk », « Comet ») brillant dans son rôle et l'audace des choix de mise en scène, tant au niveau narratif que des idées exprimées, compensent largement les défauts de la plupart des premiers films, comme un montage inégal et diverses petites erreurs.

Mon chien Stupide

Yvan Attal est surtout connu comme acteur, mais il lui arrive de temps en temps de réaliser un film sincère sur des sujets quotidiens. Cette année, Attal a réalisé le film « Mon chien Stupide », adapté du roman À l'ouest de Rome de John Fante.

Au centre de l'intrigue se trouve l'écrivain Henri (joué par Yvan Attal lui-même), dont les relations avec sa femme et ses enfants sont compliquées, et qui traverse une crise à la fois créative et personnelle. Un chien, qu'ils surnomment Stupide, fait irruption dans sa vie par hasard, et cette circonstance influence considérablement les événements qui se déroulent dans la maison d'Henri.

La description pourrait laisser penser qu'il s'agit d'un énième « Hatchi » ou « Marley et moi », mais en réalité, le chien ne joue pas un rôle clé dans le film et n'accapare pas l'attention du spectateur ; il sert plutôt de catalyseur aux changements dans la nature des relations entre les personnages. C'est une histoire familiale presque ordinaire et réaliste, qui offre l'occasion de rire et de réfléchir à sa propre existence.

The Vast of Night

Il n'est pas rare qu'un réalisateur débutant, dans son premier grand projet, déclare son amour pour ses idoles, leur œuvre ou l'époque où ils ont créé leurs chefs-d'œuvre. Andrew Patterson est manifestement un fan de Steven Spielberg des années 70 et 80, car son film « The Vast of Night » évoque « Rencontres du troisième type » et « La Quatrième Dimension ».

Dans l'intrigue, à la fin des années 50, dans la petite ville de Cayuga, presque toute la population se rassemble pour un match de basket de l'équipe locale, tandis que l'animateur radio Everett et la standardiste Fay sont confrontés à des sons étranges sur les fréquences radio. Plus tard, un appel mystérieux parvient à la radio de la part d'un ancien militaire, qui avoue avoir déjà entendu quelque chose de similaire auparavant.

Patterson ne manque pas d'audace, car son premier film peut être décrit comme une longue conversation de près de 90 minutes. Pas d'action, des décors minimalistes, un budget minuscule – rien de tout cela n'a empêché le réalisateur de réaliser un film solide, captivant et surtout atmosphérique.

Grâce à des mouvements de caméra inventifs, des attributs reconnaissables du passé et des dialogues intéressants, Patterson offre au spectateur la sensation de l'approche inéluctable de quelque chose d'inconnu. Avec les personnages, nous essayons de comprendre ce qui se passe réellement et de distinguer la réalité des jeux de l'imagination.

The Way Back

Après la sortie de « The Way Back », le réalisateur Gavin O'Connor peut sans aucun doute être considéré comme l'un des grands spécialistes de la création de drames sportifs solides capables de tirer une larme même aux hommes les plus endurcis. Si dans « Warrior », le cinéaste utilisait les combats de MMA pour raconter une histoire de relations familiales complexes, dans son nouveau film, le basket sert de toile de fond pour surmonter une crise personnelle.

Le personnage de Ben Affleck, Jack, est une ancienne star du basket, mais une tragédie familiale et des problèmes d'alcool ont transformé sa vie en un véritable enfer. En raison de ses exploits passés, on lui propose de devenir l'entraîneur de l'équipe dont il était autrefois le leader. Une seconde chance ne se présente pas si souvent, mais en profiter n'est pas aussi simple qu'il y paraît.

O'Connor a offert à Affleck l'un des meilleurs rôles de sa carrière et l'occasion de montrer au public la douleur que le célèbre acteur a réellement ressentie il n'y a pas si longtemps. Même si le film n'a rien de fondamentalement nouveau, il est capable de susciter des émotions authentiques, et cela n'a pas de prix.

The Lodge

L'horreur, en tant que genre cinématographique contemporain le plus progressiste, continue de ravir les spectateurs avec l'émergence de nouveaux noms et d'excellents films sur des sujets variés. Dans « The Lodge », le duo de réalisateurs Severin Fiala - Veronika Franz raconte les conséquences de l'appartenance à une secte et montre que la cruauté enfantine est une chose effrayante, et pas seulement pour les enfants.

Dans l'intrigue, le journaliste Richard (Richard Armitage) rencontre un nouvel amour (Riley Keough), ce qui ne réjouit pas trop ses deux enfants (Jaeden Martell et Lia McHugh). Pour resserrer les liens familiaux, l'homme décide d'envoyer sa compagne et sa progéniture en vacances dans une maison de campagne, sans se douter de ce qui pourrait en résulter.

« The Lodge » possède tous les attributs d'un bon film d'horreur : une atmosphère palpable, des épisodes terrifiants (sans jumpscares injustifiés), une intrigue imprévisible. En même temps, c'est plus qu'un simple film d'horreur, car il aborde des thèmes vraiment importants et pas trop rebattus, et le jeu inspiré de la polyvalente Riley Keough distingue ce film de nombreux autres représentants du genre.

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