Dans les eaux profondes du film d'acier gris des cinémas russes, un invité à moitié oublié du passé a soudainement nagé. «Scary Movie 6» ne cache pas son âge biologique et ramène la nostalgie des années 2000 avec tous ses avantages et inconvénients. Est-ce que la création des frères Wayans sort la franchise parodique du coma et pourquoi doit-elle subir une longue rééducation avec un pronostic imprévisible — nous le racontons dans notre article.

«Cours, Cindy, cours !» 

Après plusieurs rencontres mémorables avec Ghostface, la courageuse Cindy Campbell (Anna Faris) a pris sa retraite, a eu des enfants et est devenue une ermite. Mais la retraite bien méritée est interrompue par le retour d'un vieil ami au sourire figé. Le masque a «travaillé» sur la fille de l'héroïne, Tuesday, et a déterré la hache de guerre. Rassemblant de vieilles connaissances en la personne de Brenda (Regina Hall), Shorty (Marlon Wayans), qui a échangé les canulars téléphoniques contre des streams, et Ray (Shawn Wayans), qui cache à nouveau de vieux secrets, la blonde reine du cri, avec son équipe A, se souvient du bon vieux temps et prouve qu'il y a encore de la poudre dans les cartouches.

«Un genre à bout de souffle» 

La parodie est vieille comme le monde et a surpris les spectateurs pour la première fois presque immédiatement après que le groupe des frères Lumière a traversé l'écran. L'un des premiers westerns de l'histoire du cinéma — «Le Vol du grand rapide» d'Edwin Porter avec un bandit brisant le quatrième mur — se prêtait à être tourné en dérision. Dans son frère jumeau ironique «Le Petit Vol du train», les voleurs étaient des enfants d'âge préscolaire, la lourde locomotive s'était réduite à un modèle de chemin de fer pour enfants, et au lieu d'un wagon d'argent, il y avait des bonbons et des jouets. Pendant longtemps, le genre est resté en marge et a rarement brillé de touches vives comme les aventures d'Abbott et Costello : le duo comique parodiait à la fois les horreurs avec Frankenstein et les vampires, et le culte antimilitariste «Le Dictateur» de Charlie Chaplin.

Un nouveau sang sous la forme de la bande comique des Monty Python et de l'homme de 2000 ans Mel Brooks a relevé la parodie dans les années 70. Les Pythons se moquaient des canons des chevaliers de la Table ronde et des récits bibliques, farcissant chaque seconde de temps d'écran d'un absurde omniprésent. Le père de «Young Frankenstein» apprenait aux nobles bandits à porter des collants et aux cow-boys sévères la tolérance. En poussant les clichés du genre jusqu'au grotesque distillé, le réalisateur créait des standards d'or de la comédie, toujours populaires (les Indiens parlent yiddish, et l'alien ressortant de la poitrine de John Hurt danse comme un danseur de cabaret).

Pour notre spectateur, l'apogée du cinéma parodique a eu lieu dans les années 80, quand le trio ambitieux Zucker, Abrahams, Zucker a lancé son «Y a-t-il un pilote dans l'avion ?». En se moquant du sérieux des films catastrophe, la poignée puissante de comédiens a tout bouleversé et a fait un piqué pendant plusieurs décennies. Comme pilote, ils ont pris l'impassible et grisonnant dès la naissance Leslie Nielsen. Déjà dans les années 90, le détenteur du poker face le plus charismatique a mis un badge de police et a exposé tous les défauts des procéduraux dans la trilogie «Y a-t-il un flic pour sauver la reine ?» — le dernier héros du genre.

Ensuite, la parodie est devenue une parodie d'elle-même et a perdu tous les points de coolitude accumulés au fil des années de travail acharné. Il ne restait plus beaucoup d'objets de moquerie, et les blagues devenaient de plus en plus plates.
La famille Wayans a brièvement ramené ce genre à la vie. Après avoir impitoyablement tourné en dérision les vaches sacrées de la blaxploitation dans «Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood» (le titre du film est une série de références aux principaux représentants du mouvement), les briseurs de toutes les règles de bienséance ont choisi comme victime les slashers et les horreurs populaires, qui avaient désespérément besoin d'une bonne secousse à ce moment-là. «Scary Movie» est devenu un succès au box-office et a gagné une base de fans en la personne d'adolescents affamés de «chair fraîche». L'abondance de blagues salaces, les scènes provocatrices et les gags vraiment spirituels, comme le massacre au cinéma ou toute la bagarre virtuose de Cindy avec le tueur de «Scream», ont assuré au film un statut culte de son vivant.

Le bonheur a été de courte durée, car les frères Weinstein, avides d'argent et pas seulement, ont décidé de traire la franchise jusqu'au bout. Après la deuxième partie, les Wayans ont été «priés» de partir et ont commencé à enfoncer des clous dans le couvercle du cercueil du genre à moitié mort. L'invitation au fauteuil de réalisateur de Zucker et de Leslie Nielsen avec Charlie Sheen dans le casting maintenait tant bien que mal les films suivants à flot, bien que l'avenir soit visible à l'œil nu. L'humour ne se développait pas, l'abondance de vulgarité noyait les dernières scènes sensées. La popularité des films ne s'éteignait pas pour autant. Mais le véritable ennemi et le tueur secret du genre s'est toujours caché à la vue de tous.
Jason Friedberg et Aaron Seltzer, qui apparaissaient auparavant dans des seconds rôles au générique de «Scary Movie» (si vous les voyez dans la rue, traversez de l'autre côté ou jetez une pierre), sur la vague du succès de la franchise sont devenus des «démolisseurs» et ont commencé à produire activement des «chefs-d'œuvre» comme «Superhero Movie» ou «Disaster Movie», lessivant littéralement ce type de cinéma dans les toilettes. Les enfants illégitimes de la franchise Wayans, qui ont fait fortune sur les os de leurs ancêtres, célébraient joyeusement les funérailles, créant de véritables monstres comme Jack Waterheater et son frère Harry Sprout.

Le genre s'est enfoui profondément sous terre et n'a plus donné signe de vie. Les années 2010 et 2020 n'en avaient plus besoin. De nombreux films d'horreur ont appris à se moquer d'eux-mêmes. «Get Out» de Jordan Peele en est un exemple. La plupart des sujets et des motifs de rire ont commencé à être considérés comme offensants et toxiques. Une exception agréable dans ce désert parodique a été le redémarrage de «The Naked Gun» par Akiva Schaffer. En combinant avec succès des blagues politiquement incorrectes et légèrement offensantes avec les tendances du nouveau temps, comme la satire des entreprises et de l'intelligence artificielle, l'héritier spirituel a donné l'espoir d'une réincarnation du genre, devenu un artefact poussiéreux d'une autre vie.

 «Nous sommes venus chez vous pour une heure»

 «Scary Movie 6» accroche immédiatement par son casting original. La réunion tant attendue a eu lieu, et nos chasseurs de fantômes sont à nouveau en état d'alerte. Les héros, légèrement vieillis, ont acquis des rides et des cheveux gris nobles, mais n'ont pas perdu leur fougue juvénile et leur cran. Anna Faris semble ne jamais sortir de la chambre cryogénique, car ses expressions faciales et sa plastique sont restées les mêmes qu'il y a 25 ans. Marlon Wayans n'a pas pensé à sortir de son personnage de mec décontracté, capable d'envoyer au tapis même un tueur en série avec une prise interdite. Dans la nouvelle partie, on a même amené des personnages secondaires comme l'inquiétant Bobby et le sinistre majordome de la deuxième partie, même s'ils se contentent de rôles de généraux de mariage.

Une joie particulière — entendre que pour le doublage, on a invité des acteurs avec des voix aussi proches que possible du doublage canonique des premiers films. C'est un gros plus dans le karma de la suite, car beaucoup sont devenus fans de la franchise précisément à cette époque, devant le téléviseur ventru au début des années 2000.

«À la queue, scary enfants, à la queue !» 

Mais l'enthousiasme au fur et à mesure de la vision se transforme rapidement en expression faciale interrogative. En mettant les enfants au premier plan, tout comme dans le principal objet de moquerie du film «Scream 7», les frères Wayans déclarent ouvertement qu'ils ne céderont leur «terrain» pour rien au monde. Ayant souffert avec les Weinstein et traversant une période difficile pour le genre parodique (leurs précédentes productions comme «A Haunted House» ont échoué), le duo créatif ne laisse pas la génération Z s'épanouir pleinement. Olivia Rose Keegan et Cameron Roberts sont bien sûr loin de la génération des parents dans le registre comique, ils ne peuvent offrir pour l'instant qu'un tempérament chaud et le charme de la jeunesse, mais ce n'est pas une raison pour reléguer les jeunes dans un coin éloigné.

Les adolescents sont ouvertement maltraités et moqués dans le film, depuis leur engouement généralisé pour la psychothérapie, les antidépresseurs et la recherche de soi, jusqu'à la phrase : «Vous êtes vous-mêmes responsables, faiblards». Et ce, à un moment où le genre a désespérément besoin de sang frais, capable de le remplir d'énergie bouillonnante et de le débarrasser des procédés obsolètes. Les Wayans, qui ont de nouveau mis la main au scénario, comme dans les première et deuxième parties, se sont cette fois comportés comme de véritables vieux schnocks.

«Quel est ton film d'horreur préféré ?» 

Les précédentes parties de la franchise très drôle prenaient pour base un ou deux films d'horreur et slashers populaires («Scream» et «Souviens-toi... l'été dernier») et décortiquaient tous les clichés et standards, poussant les thèmes habituels jusqu'à l'absurde complet et le grotesque. Parfois, on ajoutait à cette formule une poignée d'autres films de la culture pop comme «Matrix» et «Charlie's Angels» pour la variété. Au final, les films d'horreur recevaient la thérapie nécessaire et se débarrassaient des couches de truismes et de schémas. Ensuite, la recette a subi des changements, et d'autres auteurs ont abusé des ingrédients. En conséquence, la trame scénaristique uniforme sur laquelle se superposaient les gags parodiques s'est transformée en un sketch-show de fraîcheur variable.

La suite pèche par les mêmes problèmes, et on a l'impression qu'en 30 ans, les frères n'ont pas eu le temps de faire un travail sur les erreurs. Dans l'une des scènes du film, les héros trouvent une cabane abandonnée avec le sergent Doofy qui y vit, un produit ayant fait son temps des années 2000. Aujourd'hui, il est peu probable que quelqu'un de sensé plaisante sur les personnes neuroatypiques. Il a perdu le contact avec la réalité : il a peur du covid, est devenu trumpiste et ne lâche pas la télécommande de la télévision. La situation avec les Wayans est analogue. Pendant tout ce temps, ils semblaient être en hibernation prolongée et n'avaient pas remarqué tous les bouleversements majeurs du XXIe siècle, et en se réveillant, ils ont écrit une longue diatribe furieuse sur X/Twitter, mettant tout en tas. Sinon, il est difficile d'expliquer les gags sur la pandémie et la prise du Capitole dans un film de 2026.

Dans la campagne publicitaire, les auteurs promettaient aux spectateurs qu'ils franchiraient les limites et violeraient toutes les normes de bienséance, ramenant la sensation des années 2000 libres. Et cela s'est avéré être la principale blague du film. Il est difficile d'imaginer une satire plus édentée et herbivore. Les humourismes politiques à l'adresse de l'actuel président américain semblent extrêmement inoffensifs, et il est difficile d'y déceler un humour caustique et accusateur, et le moment de l'apparition des fichiers Epstein est carrément stupide et incohérent.

En ce qui concerne les parodies elles-mêmes — les frères ont beaucoup perdu leur sens et ont oublié les préceptes de base du genre des autres frères — les Zucker. Moque-toi non pas du film, mais du concept lui-même, pour que le spectateur, sans connaître la source originale, saisisse l'humour. Au moment de la sortie de «Y a-t-il un pilote dans l'avion ?», peu de gens avaient vu le film original «Zero Hour!», mais ils tombaient de leurs sièges dans des crises de rire instantanément. «Scary Movie» dans les premières parties suivait ce principe. C'était drôle à cause des procédés de base du genre, poussés au maximum, comme la poursuite par le maniaque ou les règles de survie dans une maison hantée. Pour comprendre la plupart des blagues de la suite, il faudra regarder à fond les films d'horreur des dernières décennies. Sinon, vous risquez de manquer la référence sarcastique à «Sinners», «The Collector», «The Substance» ou «The Instruments». Louable que les Wayans s'intéressent aux nouveaux classiques de l'horreur et essaient d'être à la mode au moins ici, dommage que cela ne fonctionne pas beaucoup pour le film lui-même.

Le niveau d'humour, malheureusement, n'a pas beaucoup changé en un quart de siècle. La franchise n'a jamais été réputée pour sa subtilité et son bon goût, préférant principalement l'humour scatologique et les blagues salaces, mais ce qui était considéré comme de l'audace et du courage à l'époque peut aujourd'hui ressembler à une démonstration de complexes et de troubles de personnes déjà adultes qui ne veulent pas psychologiquement grandir. De nombreuses bonnes scènes, comme l'inventive bataille finale copiant «Everything Everywhere All at Once», ou la rencontre de Shorty avec «Pale Face», auraient pu être plus réussies et mémorables si les frères ne considéraient pas les spectateurs comme des adolescents pubères sans une once de pensée critique.

Le spectateur a grandi dès les années 2010 et a voté avec son porte-monnaie. Par conséquent, les moqueries du genre parodique ont pris fin à cette époque, laissant de nombreux ambitieux hommes d'affaires à la porte des studios de cinéma. Les blagues salaces et l'abondance de scènes de sexe ne rapportaient plus de profit. L'humour devenait plus méta-ironique et complexe. Les parodies devenaient plus geek. La trilogie «Cornetto» d'Edgar Wright est apparue avec une abondance d'humour intertextuel. Les Wayans l'ont probablement vu, donc à un moment donné, les héros réalisent qu'ils sont à l'intérieur du film, se lancent des références aux parties précédentes, plaisantent sur le requel (suite et remake en même temps), mais le résultat est faible. Cela ressemble au célèbre mème avec Steve Buscemi et le skateboard. Ils ont peur d'admettre que le temps de leur humour «dur» est irrévocablement révolu, et la seule chose qui les attend est la place d'un produit radié dans un coin sombre d'un autre streaming.

  «Les Griffes de la nuit Wayans» 

«Scary Movie 6» offre une bonne dose de nostalgie, ramenant de l'oubli les héros bien-aimés. Les vieux amis trouvent la force de combattre un ennemi de longue date, mais perdent complètement face au nouveau temps. Les frères Wayans refusent désespérément de donner au cinéma parodique de la nouveauté et du hooliganisme, noyant le genre comateux dans des thèmes usés et des gags moisis. La suite de la franchise autrefois culte ressemble à une épitaphe tardive pour les vieux temps insouciants, qui ne sont pas destinés à ressusciter. Ne perdez pas votre temps avec l'exorciste.