Le titre original chinois du film a une traduction littérale : « la flamme voile les yeux ». C'est un proverbe sur la rage aveugle, et après le visionnage, on a l'impression qu'il décrit aussi bien les héros du film, le réalisateur, et vous-même pendant le visionnage. Et la vitesse n'est pas moindre que dans la franchise presque homonyme d'Universal.

Bien que la rage soit plutôt muette ici. L'un des personnages principaux est physiquement incapable de parler, l'autre n'a tout simplement pas le temps – il doit se battre. Qui a besoin de mots quand on a des poings, des coudes et des objets plus lourds ? Et cela dure près de deux heures : au son des os qui craquent, sans pause pour réfléchir. L'intrigue ici est purement fonctionnelle ; elle existe juste pour donner aux héros une raison de se retrouver une quinzaine de fois dans une pièce pleine de gens qu'il faut démonter en pièces détachées.

Le réalisateur Kenji Tanigaki a passé vingt ans à chorégraphier les combats pour les films des autres – les classiques « Les Étoiles du destin » et « Point chaud », le récent succès « Les Guerriers du crépuscule » – et a enfin obtenu le fauteuil de réalisateur pour lui-même. Et puisqu'il y est parvenu, il n'a pas pu se priver du plaisir de rassembler à l'écran l'équipe du monde du combat rapproché. Prenez n'importe quel film d'action asiatique notable des dernières années, de « The Raid » à « La Nuit vient pour nous », et vous verrez des visages familiers.

Il est clair que les comparaisons sont inévitables – tout d'abord avec « The Raid ». Étonnamment, au cours des 15 dernières années, rien d'égal en termes de mise en scène n'est apparu dans le genre, bien que beaucoup aient essayé. Certains ont poussé le niveau de violence au maximum, d'autres ont utilisé des codes de triche sous forme de stars ou de budgets, mais aucun film n'a encore réussi à s'approcher de « The Raid » en termes de cohérence chorégraphique, de variété des solutions de mise en scène et d'une incroyable physicalité des combats eux-mêmes.

« La Fureur Vivante » non seulement s'en est approché, mais est devenu une nouvelle référence. Chaque combat est une lutte pour la survie, pas seulement une scène spectaculaire. Un dialogue, pas un échange de beaux coups. La seule suite logique du désespoir des héros, pas un hachoir à viande stupide. Et tout cela progresse avec des crescendos, des pauses et un point culminant – comme une partition symphonique. Vous venez de souffler après le combat à l'usine de glace, et voilà qu'il y a déjà une balade à moto dans le couloir. Puis vient le commissariat. Le combat final a été tourné en dix-huit jours. Dix-huit. Jours.

Et pas de CGI, pas de découpes au ralenti, pas de montages saccadés – ici, les gens SAVENT vraiment se battre et n'ont pas peur de le montrer. Pas de pureté ballettique de « John Wick » ni de convention acrobatique du kung-fu « aux cordes ». C'est plus proche des films d'action de l'âge d'or de Hong Kong, mais avec le budget et les ambitions du XXIe siècle. Oui, l'intrigue manque sensiblement de substance, les dialogues sont parfois en carton, et le doublage anglophone écorche les oreilles – mais allô, vous êtes vraiment là pour ça ?

Non, vous êtes là pour cette joie primitive qui s'allume chez l'homme devant un combat bien chorégraphié. Une joie qui donne envie de revoir la même scène image par image : juste pour comprendre comment ils ont fait. Si pure qu'elle donne envie, dès le générique de fin, d'écrire à tous ses amis – ou d'écrire ce texte.

Les amis, nous l'avons attendu. Nouvelle référence, sans rabais ni réserve. Enfin, un nouveau shérif dans le genre, et le chapeau lui va parfaitement.

#посмотрел_кино