La symbolique de Madeline, ou la tentative de mettre une personne vivante dans une jolie boîte


Avec Madeline, ce qui est le plus intéressant à analyser, ce n'est pas tant son caractère en soi, mais la façon dont il ne cesse de faire irruption à travers son design, malgré toutes les tentatives de contrôler ce caractère.

Nous nous souvenons que Madeline est une empathe, c'est-à-dire un "type" de sorciers assez dangereux : elle absorbe facilement les émotions des autres, et si cela devient trop, les conséquences peuvent être très explosives. C'est pourquoi sa vie au grenier, dans le calme et l'isolement, n'est pas simplement "une pauvre fille enfermée en haut". D'une certaine manière, c'est vraiment nécessaire pour elle-même, pour ne pas être submergée par les émotions des autres. Et même si cela la soulage, c'est avant tout une restriction. Toute sa vie est en fait une restriction continue, et c'est sur cette base que toute son apparence extérieure est construite. Si une personne doit déjà être constamment restreinte de l'extérieur, il est très facile de commencer à contrôler absolument tout ce qui l'entoure : où elle se trouve, comment elle se comporte, à quoi elle ressemble, ce qu'elle porte, si c'est décent et si cela correspond à sa place. Pour éviter les spoilers, je ne vais pas expliquer en détail qui contrôle si fortement, nous le découvrirons plus tard dans l'histoire. Et Madeline est justement très soigneusement inscrite dans l'image d'une fille "comme il faut" : jupe longue jusqu'aux chevilles, gants, rubans, lacets, vêtements fermés, palette rose-violet — tout est soigné, convenable et décoratif. Voilà une fille joliment emballée et posée sur une étagère.

Seulement, Madeline elle-même n'est pas vraiment d'accord avec cette position. Et plus on la regarde attentivement, plus ce joli emballage commence à se fissurer. La jupe longue est censée lui donner un air convenable et féminin, mais en dessous se révèlent soudain des collants rayés amusants. Si personne ne la regarde, elle s'assoit souvent de manière peu féminine ; décidant de lire un livre dans son grenier, elle grimpe tranquillement sur les poutres comme sur des arbres, comme si personne ne lui avait expliqué que les jeunes filles bien élevées ne se comportent pas ainsi. Et ses cheveux sont courts, noirs et toujours ébouriffés — au lieu d'une coiffure de poupée soignée, quelque chose de vivant et d'indiscipliné. En fin de compte, on obtient un conflit assez direct : extérieurement, on essaie de faire correspondre Madeline à sa place, et Madeline elle-même montre constamment qu'elle ne correspond pas à cette place.

Vous avez remarqué qu'elle porte constamment des gants, des rubans et des lacets ? Elle semble toujours serrée, ligotée. Ses mains sont cachées, son corps est couvert, elle vit séparée des autres, le silence règne autour — tout aide à retenir ce qui pourrait potentiellement s'échapper. Seulement, Madeline elle-même transgresse toujours quelque chose. Elle grimpe là où elle ne devrait pas, s'assoit comme elle veut, et elle retouche et recoud même ses vêtements elle-même. Autrement dit, si on lui a donné une enveloppe toute faite, au moins elle peut ajuster cette enveloppe à sa convenance. Elle ne peut pas changer le monde qui l'entoure, mais sa propre robe, si.

Continuons. Les couleurs. Les nuances, plus précisément. Sa palette change aussi progressivement du lilas au violet foncé. Dans le train, elle revient à l'orphelinat après une autre décharge d'énergie planifiée, elle se sent déjà mieux — et sa robe est plus claire. Ensuite, les émotions recommencent à s'accumuler, et avec elles, les teintes roses et violettes s'assombrissent, le noir apparaît de plus en plus. La couleur devient progressivement plus lourde en même temps que son état. Dans la dernière scène au grenier, je l'ai délibérément éloignée des sources de lumière : tandis qu'Aidan est vivement éclairé par le vitrail, Madeline elle-même s'agite constamment dans l'ombre, se confondant presque avec elle en silhouette. Le noir devient progressivement de plus en plus visible : cheveux noirs, détails de vêtements, éléments qui séparent une partie du costume d'une autre. Et sur tout ce fond se détachent ses yeux ambrés éclatants — la véritable essence de Maddie, impossible à cacher ou à étouffer. On peut rendre les vêtements les plus fermés possible, cacher les mains dans des gants, couper les cheveux, et en général installer la personne au grenier et sembler oublier son existence, mais où mettre les yeux, les arracher ? xD

Et encore un détail : Madeline ne sourit pas une seule fois dans toute l'histoire. Pas du tout. Aucun visage heureux. Et cela souligne particulièrement bien la différence entre son enveloppe extérieure et ce qui se trouve à l'intérieur. Visuellement, il y a beaucoup de choses en elle qui devraient créer l'image d'une fille mignonne, douce et convenable, mais la véritable Madeline s'infiltre constamment : à travers ses cheveux en bataille, ses poses étranges, ses collants rayés sous sa jupe longue, son habitude de grimper sur les poutres, ses vêtements retouchés de ses propres mains, ses couleurs qui s'assombrissent progressivement et ses visages maussades et sceptiques. C'est pourquoi son design est pour moi avant tout un conflit entre ce que Madeline est obligée d'être et ce qu'elle est réellement. Elle a vraiment besoin de contrôle, elle a vraiment besoin de silence. Elle doit vraiment limiter les contacts avec les autres. Mais cela ne la rend pas soumise et commode. Madeline reste vivante, espiègle, intérieurement en désaccord avec sa place — et elle trouve constamment de petits moyens de sortir du cadre dans lequel on essaie de la mettre. Une petite rébellion, imperceptible à première vue. Et dans la suite du comic, cela ne fera que se développer~