Gosha Koutsenko et Mila Erchova dans une dramédie inclusive qui a remporté le Grand Prix de la « Nouvelle Saison » avant même sa sortie. « Se remettre sur pied » — une série Okko sur un ancien criminel qui, après 20 ans de prison, découvre qu'il a un...

En février 2026, la plateforme de streaming Okko a présenté un projet qui, avant même sa première, avait déjà remporté le Grand Prix du festival « Nouvelle Saison » et le titre de « Série la plus attendue ». «Se remettre sur pied» est une dramédie inclusive qui brise les stéréotypes sur les personnes handicapées et pousse le spectateur à reconsidérer ses idées reçues sur la faiblesse et la force. Ce n'est pas une histoire de pitié, mais de seconde chance, parfois nécessaire non pas à celui qui est en fauteuil roulant, mais à celui dont le cœur a lâché.

Qui est vraiment « spécial » ici ?

Au centre de l'histoire se trouve Andreï Starodoubov, surnommé Stary (Gosha Koutsenko). Il a passé vingt ans en prison pour un crime qu'il n'a pas commis : il a pris la faute sur lui pour protéger un ami. En prison, tout est simple et clair. Dehors, où il retourne au début de la série, il n'y a rien. Ni maison, ni avenir, ni compétences pour vivre dans un monde qui a filé sans lui.

Mais la vie réserve une surprise encore plus grande que n'importe quelle peine de prison. Stary apprend qu'il a une fille adulte, Olia (Mila Erchova). Cette même fille qu'il croyait morte depuis vingt ans dans un accident de voiture avec sa femme. Olia a survécu. Mais après cet accident, elle est devenue paraplégique.

On pourrait penser à un début classique de drame larmoyant : un père malheureux et une pauvre fille malade qu'il doit sauver par son amour. Mais les créateurs prennent la bonne décision et changent le récit. Olia n'est pas du tout sans défense. C'est une fille audacieuse, piquante, à la langue bien pendue, qui sait parfaitement vivre dans son corps et dans ce monde. Elle travaille, fait des projets, rêve de gagner un concours de danse et de déménager à Moscou.

Et c'est là que se produit la principale révélation de la série : le faible dans ce duo, c'est le père. Un homme sain et fort, qui ne sait pas utiliser un smartphone, qui ne comprend pas les nouvelles règles de la vie. Ce n'est pas la fille en fauteuil roulant qui a besoin de réhabilitation et de soutien, mais cet immense homme perdu qui essaie de « se remettre sur pied » au sens propre comme au figuré.

Deux coups puissants en plein cœur

Gosha Koutsenko dans le rôle de Stary est une révélation. Nous avons l'habitude de le voir dans un autre registre, mais ici il joue sobrement, profondément, presque sans mots. Son personnage regarde le monde avec le regard d'un homme à qui on a volé vingt ans de vie. Il essaie d'être utile, mais ne fait que tout gâcher. Comme le dit Olia, il ne peut que « faire du bien malgré lui ». Et dans cette maladresse, dans cette lourdeur de pierre, il y a tant de douleur et un désir sincère d'être nécessaire que le cœur se serre dès le premier épisode.

Mila Erchova dans le rôle d'Olia est la sincérité même. La regarder jouer et y croire n'est pas difficile du tout. L'actrice ne joue pas le handicap, elle joue une personne. Une personne qui en a assez de la pitié, des regards de travers, des tentatives des autres de la « sauver ». Olia peut être dérangeante, méchante, injuste. Elle en a le droit. Et ce qu'il y a de plus précieux dans ce rôle, c'est l'absence totale de faux-semblant. Erchova s'est énormément préparée pour bouger dans le cadre de manière absolument naturelle, mais l'essentiel est qu'elle a réussi à transmettre le caractère d'une fille qui ne se laisse pas briser par les circonstances.

Leur duo est une lutte et une attraction constantes. Ils apprennent à se parler. Ils apprennent à se faire confiance. Ils apprennent à être une famille. Et observer ce processus est plus intéressant que n'importe quelle intrigue policière.

Si le duo Koutsenko-Erchova est le cœur de la série, les personnages qui les entourent sont le système circulatoire sans lequel l'histoire ne serait pas un organisme vivant à part entière. Et chacun d'eux est choisi avec une précision étonnante.

Alexeï Rozine dans le rôle de Rakhim, l'ancien complice de Stary, est un véritable aimant à négativité dans les premiers épisodes. Son personnage a depuis longtemps oublié l'amitié, il baigne dans l'argent et les « principes », mais à l'intérieur couve une lâcheté que l'acteur montre sans mots superflus. Rozine ne joue pas simplement un « caïd » stéréotypé, mais un homme qui est lui-même devenu prisonnier de ses péchés. Les scènes de rencontre entre Stary et Rakhim sont toujours un duel : Koutsenko écrase par le poids des années vécues, Rozine se défend avec un vernis factice. Bien qu'à la fin, ils travaillent à nouveau ensemble et, comme un reflet des années passées, redeviennent un tout.

Une mention spéciale mérite Alexandre Oblassov (Kopilka). Cet acteur est un véritable antidépresseur. Son personnage, un vieil ami de Stary, chauffeur de taxi au grand cœur, apparaît dans les moments les plus amers et détend l'atmosphère avec son humour populaire et sa chaleur sincère. Oblassov joue un homme qui, contrairement au personnage principal, a réussi à préserver la vie en lui et la capacité de se réjouir des petites choses. Il devient pour Stary un guide vers le nouveau monde — ne serait-ce qu'à travers des conversations dans une voiture enfumée.

Le soleil de Piatigorsk et l'obscurité dans l'âme

Un personnage à part entière de la série est Piatigorsk. Les créateurs n'ont pas choisi cette ville du sud par hasard. Les rues ensoleillées, l'architecture de villégiature, la chaleur et la lumière contrastent avec l'état intérieur des personnages. Le monde autour est lumineux, vivant, en mouvement. À l'intérieur de l'appartement où Stary et Olia se sont installés, règne d'abord le froid de l'éloignement.

Le travail de la caméra mérite des mots particuliers. La caméra n'essaie pas d'extraire des larmes avec des gros plans de la fille malheureuse. Elle observe plutôt les personnages, fixe leur vie à grands traits. L'étroitesse de l'appartement où deux étrangers doivent cohabiter pèse presque physiquement sur le spectateur.

La mise en scène de Pavel Timofeïev maintient un équilibre étonnant entre le drôle et le triste. Ce n'est pas une tragi-comédie pure, mais plutôt une histoire très vivante, où il y a place à la fois pour un sourire amer et une vraie douleur. L'humour sauve du désespoir, et les scènes dramatiques ne tombent jamais dans l'hystérie. C'est une conversation d'égal à égal avec le spectateur, sans tentative de manipulation. Ce projet dégage une chaleur directe, parfois triste, mais toujours une chaleur avec une once d'espoir et de soutien.

Il convient également de prêter attention au son et à la musique de la série. La bande originale n'est pas un ensemble de morceaux à la mode rassemblés pour le buzz, mais un univers sonore soigneusement construit, en unité avec les personnages. Les créateurs de la série ont renoncé à la tentation d'appuyer sur les larmes avec des symphonies mélodramatiques sirupeuses. La musique sonne exactement quand il faut laisser le spectateur souffler, ou au contraire, quand les paroles des personnages n'ont plus de force, mais que les paroles des chansons les compensent.

La bande originale de « Se remettre sur pied » est une musique sur l'espoir. Pas cet espoir bruyant et slogan qui promet joie et sérénité pour demain, mais celui qui brûle quelque part au fond, en dépit de tout. Elle résonne dans les plans finaux, dans les longues scènes de route, dans les moments où les personnages restent seuls avec eux-mêmes.

Pas de pitié, mais l'égalité

Mais l'essentiel, pour lequel on peut remercier les créateurs de cette série, c'est la discussion sur le handicap. Sans tremblement dans la voix, sans « oh, la pauvre » larmoyant. Les auteurs développent systématiquement une idée simple et importante : le fauteuil roulant, les lunettes, les béquilles ne sont pas l'essence d'une personne. C'est une circonstance de la vie. Comme la couleur des yeux ou n'importe quel fait biographique, par exemple un casier judiciaire comme celui du personnage principal.

Olia n'exige pas un traitement spécial. Elle ne veut pas être « mignonne » et « gentille ». Elle veut être elle-même — diverse. Et c'est le message principal de la série : une personne handicapée a le droit d'avoir n'importe quel caractère. Elle peut être méchante, brusque, dérangeante. Et elle n'a certainement pas l'obligation de servir de source d'inspiration pour les personnes valides qui, en la regardant, pensent : « Comme elle se bat, alors que je me plains pour des bêtises ».

Je voudrais mentionner particulièrement la ligne avec le personnage d'Anton Sankevitch. Dans la série, un acteur trisomique a joué, et son personnage n'est ni un décor ni une raison de s'attendrir. Il travaille, communique, a sa propre vie et ses propres pensées. C'est à son personnage que les auteurs ont confié une phrase importante sur le fait que Stary, en substance, est aussi « spécial » — seulement la société le stigmatise non pas pour un diagnostic, mais pour son passé carcéral. Ce parallèle entre la stigmatisation d'un ancien détenu et d'une personne handicapée est fait avec finesse, mais très justement. Et comme sa prière prend aux tripes à la fin. Rien que pour cela, il valait la peine de créer cette série.

Dans la série, personne ne sauve personne au sens habituel du terme. Stary ne devient pas un super-héros surmontant les difficultés pour sa fille. Olia ne se transforme pas en ange incarné. Chaque personnage trouve et acquiert pour lui-même quelque chose de nouveau et de si nécessaire. Car chacun d'eux a été blessé, mais dans l'union, ils trouvent la paix. Ils apprennent simplement à vivre ensemble. Et dans cette banalité, dans ces petits pas quotidiens l'un vers l'autre, naît le véritable. Cette chaleur qui guérit mieux que tous les médicaments.

« Se remettre sur pied » est une série-thérapie. Elle parle du fait que parfois l'homme le plus fort est celui qui semble faible extérieurement. Que l'aide vient souvent de là où on ne l'attend pas. Et que l'on peut se remettre sur pied sans se lever de son fauteuil roulant. L'essentiel est d'avoir à ses côtés quelqu'un pour qui on aura envie de le faire.