Quel est le point commun entre un psychothérapeute en détresse, Alfred Hitchcock et les pages noires de l'histoire française ? Tout cela se trouve dans le détective ironique «Vie privée», à l'affiche depuis le 19 mars.

Depuis le 19 mars, le détective ironique «Vie privée» de la chouchoute de Cannes Rebecca Zlotowski est à l'affiche. En analysant ceci et cela, la réalisatrice crée un cocktail de genre réussi mêlant thriller psychologique et dramédie familiale avec une touche de suspense dosé et une chimie parfaite entre les personnages principaux. Comment le film flirte habilement avec l'héritage d'Alfred Hitchcock et de Woody Allen. Pourquoi l'histoire d'un psychothérapeute en détresse cache une tache noire sur la vie passée de la France et où les jeux de l'esprit peuvent mener, nous vous le racontons dans notre article.

Clarissa – de nos jours

Lilian Steiner (Jodie Foster) est une psychothérapeute fatiguée de la vie en exil. Divorcée depuis longtemps, elle n'échange que des phrases convenues avec son fils unique (Vincent Lacoste) et maintient une distance professionnelle claire avec ses patients. Ceux-ci lui rendent la pareille et lui disent franchement que la thérapie n'a pas aidé et qu'elle devrait rembourser l'argent.

Un jour, sa patiente de longue date Paula (Virginie Efira) ne se présente pas à la séance prévue. Plus tard, Lilian apprend qu'elle a quitté ce monde à la hâte après avoir avalé des pilules prescrites. Cette mort inattendue déstabilise la médecin et lui fait penser que ses proches ont pu l'aider à quitter la vie. Emmenant son ex-mari, ophtalmologiste (Daniel Auteuil), comme acolyte, elle se lance dans tous les excès et n'épargnera personne pour démasquer le «complot familial».

Le psychothérapeute qui en savait trop

«Vie privée» donne d'abord l'impression que le grand maître de l'horreur est venu rendre visite à la réalisatrice française et a élégamment sorti ses principaux atouts cinématographiques de sa manche : une blonde fatale dont la mort devient le catalyseur de toute l'histoire ; une héroïne qui sort de son rythme de vie habituel et se retrouve dans un tourbillon de doutes, des signes secrets et des images comme l'ancien esprit juif maléfique Dybbuk, qui, selon la légende, peut posséder une personne et contrôler sa vie. Cette symbolique effrayante ajoute sérieusement des points d'effroi et vous colle à l'écran jusqu'au générique de fin.

Le directeur de la photographie du film, Georges Lechaptois, contribue également à l'atmosphère générale de trouble. Le bras droit de Zlotowski depuis ses débuts ne se prive pas du plaisir de parsemer généreusement de citations visuelles des principaux chefs-d'œuvre du père du suspense et de vos cauchemars. Les nombreux passages dans les anciens escaliers en colimaçon parisiens provoquent naturellement un fort sentiment de vertige. Les reflets dans les miroirs capturent la division progressive de Lilian, et l'abondance de plans d'ensemble, sur fond desquels la psychothérapeute semble toute petite, font comprendre qu'elle n'est qu'un pion dans un grand jeu dont le résultat est déjà décidé en sa défaveur.

Meurtres dans un immeuble : mission Paris

Vers la seconde moitié, Hitchcock se lave les mains et confie les rênes à Woody Allen. Le principal intellectuel et névrosé du cinéma mondial se déchaîne sérieusement. Le ton froid et sombre du film cède soudain la place à un manège de scènes vaudevillesques dont il est difficile de retenir son rire même pour le plus endurci des bouquins. L'enquête menée par les anciens amants risque de figurer dans les manuels d'art comique.

Les détectives amateurs, avec un aventurisme authentique, volent des objets personnels, s'introduisent de nuit dans une maison étrangère comme des escrocs invétérés et découvrent au passage des squelettes dans le placard à tel point qu'on s'étonne de voir jusqu'où ils sont prêts à aller pour découvrir la vérité et raviver l'ancienne flamme de l'amour. Certains diront qu'ils ont vu des tours similaires dans «Meurtre mystérieux à Manhattan», et ils auront raison. Mais qu'y a-t-il de mal à une nouvelle lecture d'un classique si elle fonctionne toujours comme il y a 20 ans ?

Et quel hommage à Woody Allen sans blagues sur les psychothérapeutes et leurs disciples. Zlotowski pique délicatement les «auditeurs professionnels» pour leur indifférence fréquente et leur intérêt formel lors de l'épanchement de l'âme d'un patient problématique. Le reproche est fait avec beaucoup d'esprit. À un moment, la «dame de fer» Lilian laisse échapper une larme de manière inattendue, et elle n'est plus capable d'arrêter le processus toute seule.

L'antithèse des disciples rationnels et froids de Freud et Jung chez la réalisatrice est un autre personnage allenien familier – une mystérieuse hypnotiseuse. L'héritière directe du charlatan caricatural de «Le Sort du scorpion de jade» apparaît brusquement dans la vie de Lilian et, en quelques minutes, envoie le psychothérapeute lui-même sur le divan, changeant radicalement son parcours de vie bien établi. À tout sage il suffit d'un fou. Et on ne peut pas contester.

Le petit orchestre parisien sous la direction de Vichy

«Vie privée» aurait pu être simplement qualifié de dramédie européenne de qualité pour une soirée, qui aurait trouvé une place de choix sur une plateforme de streaming, sans le thème de l'étranger et des vies antérieures. L'image de l'étranger est posée dans le film dès le générique d'ouverture stylisé sur la chanson du groupe Talking Heads «Psycho Killer». La phrase française à peine perceptible «Qu'est-ce que c'est» dans le refrain du morceau entièrement américain suggère que l'héroïne est de trop dans cette fête de la vie et qu'elle n'y est pas la bienvenue.

Le discours du psychothérapeute le souligne également. Jouée par Jodie Foster, l'héroïne parle un français parfait. Le passé de l'actrice se fait sentir : dans sa jeunesse, elle a étudié dans une école de langues où elle a parfaitement maîtrisé la langue de Molière et Dumas. Mais dans les moments les plus émotionnels, elle passe rapidement à son parler occidental natal et semble se libérer du rôle imposé dans la société européenne moderne dans laquelle elle n'a jamais pu complètement s'intégrer.

En essayant de trouver les origines de l'étranger dans la personnalité du médecin, Zlotowski aborde le sujet le plus douloureux de l'histoire de France – le régime de Vichy et la collaboration volontaire des autorités parisiennes avec les nazis. Cette conversation désagréable mais importante donne naissance à la scène la plus mémorable de tout le film, digne de la caméra de David Lynch – le rêve surréaliste de Lilian où l'héroïne, imaginez-vous, dans le rôle d'un violoncelliste juif se retrouve dans un orchestre à la veille d'une rafle policière. La patiente décédée est sa femme. Le veuf inconsolable est un chef d'orchestre sinistre avec un revolver au lieu d'une baguette, et l'un des gendarmes retournant leur veste est son propre fils. Intéressant de savoir ce que grand-père Freud en aurait pensé ?

En filmant l'incarnation passée possible de Lilian, la réalisatrice, bien que dans des tons fantasmagoriques, montre non seulement les taches indélébiles sur le corps du pays déjà renouvelé, mais aussi que la crise d'identité et la dépression prolongée peuvent faire bien plus que ce que vous pensez.

Un cabaret dans les meilleures traditions de la comédie française

L'intérêt du public pour «Vie privée» n'aurait pas été aussi fort sans un casting extrêmement solide pour les rôles principaux et secondaires. La parade est dirigée par la brillante prima d'Hollywood Jodie Foster. Seul un paresseux n'a pas comparé son personnage à la carte de visite de l'actrice – la légendaire Clarice Starling du «Silence des agneaux». Lilian Steiner est froide, rationnelle, possède une plasticité féline, mais est terriblement charmante dans son imprudence et ses courses-poursuites avec ses propres cafards dans la tête. Elle est comme Sherlock Holmes revenu d'une retraite bien méritée et désormais prêt à frapper avec une force redoublée par sa méthode déductive.

Elle est secondée par Daniel Auteuil. L'idole française de plusieurs générations reprend ici la partie de Watson en gentleman et joue le compagnon éternel du grand détective dans les meilleures traditions des comédies françaises des années 70. Il est maladroit dans ses sentiments, un peu farceur, mais si sincère dans son désir de réaliser même l'idée la plus folle de sa femme qu'on oublie parfois son âge. Ainsi, un adolescent espiègle, un jeune chenapan, et seule sa tête blanchie par les cheveux gris rappelle son passeport.

Voyant la malice authentique et l'entrain intérieur des maîtres honorés, on se souvient du duo culte de Richard et Depardieu dans la trilogie des malchanceux. Foster et Auteuil équilibrent également entre le drôle et le triste et dégagent une chimie à l'écran digne d'un «César» fraîchement fabriqué.

Dans les seconds rôles au générique, mais pas en importance – Virginie Efira, diva du cinéma d'auteur français contemporain et chouchoute de Zlotowski, et l'homme aux mille visages suspects Mathieu Amalric, capable de transmettre toutes les nuances de la méchanceté et autres vices humains.

Fermant le cortège, la muse de Kieślowski menant une double vie Irène Jacob et Frederick Wiseman dans le rôle du gourou spirituel de l'héroïne. Pour lui, ce travail a été le dernier. Le porte-bonheur de la réalisatrice, non pas acteur de profession, mais légendaire documentariste américain de 96 ans, qui n'avait pas peur de poser des questions douloureuses à l'humanité et de montrer la véritable essence de ses institutions sociales imparfaites.

«Vie privée» est un manège joyeux au cours duquel défilent rapidement les thèmes de la crise intérieure et des secrets du passé. Zlotowski jongle habilement avec les genres et en tire le meilleur. Les acteurs profitent des minutes offertes et exécutent avec aisance des pirouettes émotionnelles complexes. Les références aux classiques cinéphiles coulent à flots, mais ne ressemblent pas à un numéro rapporté. Après cette comédie thérapeutique, on a envie de s'asseoir sur un banc et de se taire quelques minutes pour ce plaisir – d'être dépouillé par un bon film.