Mulai 5 Maret, di bioskop Anda dapat menangkap dua mahakarya Italia sekaligus, yang tanpanya sinema sebagai seni tidak akan menjadi seperti yang kita kenal. Bersama dengan "L'Avventura" Michelangelo Antonioni, "La Dolce Vita" Federico Fellini dirilis...

Jurnalis populer Marcello (Marcello Mastroianni) telah lama terbiasa dengan ornamen palsu keemasan dari elit Italia yang gemilang di akhir tahun 50-an. Dia mengenal semua orang penting—dari editor hingga pelayan. Makanannya adalah sensasi kehidupan glamor, yang akan dia sebarkan ke publik begitu kepalanya berhenti berdenyut karena mabuk. Pekerjaan Marcello tidak terpisah dari waktu luang: tidur siang, berkeliling kota di malam hari, perselingkuhan yang dibingkai oleh ritme tarian kacau yang tak henti dari para reporter lain. Dia punya banyak wanita, banyak teman, banyak uang, sampanye, kemilau malam Romawi, liku-liku kehidupan sosial yang barok, pesta abadi, liburan, istirahat. Hanya jiwanya yang hilang.

Selama tiga jam dan pesta liar malam yang tak terhitung jumlahnya, dia bertemu banyak orang: parodi kosong namun cantik dari femme fatale dalam diri bintang film Sylvia (Anita Ekberg); intelektual Steiner (Alain Cuny), terkurung dalam bingkai pria keluarga teladan; predator Paparazzo (Walter Santesso), yang tidak pernah melepaskan kameranya dalam perburuan sensasi yang brutal; gadis malaikat Paola (Valeria Ciangottini), yang keluar dari kilau kehidupan sosial yang berminyak. Marcello adalah pengamat, dia pasif dan tindakannya tidak memiliki konsekuensi. Federico Fellini menghancurkan struktur karakter, menjadikannya pemandu statis ke dunia tokoh lilin elit.

Permainan ironis dengan karakter film juga terlihat dalam sosok Maddalena (Anouk Aimée). Kesamaan namanya dengan pembawa mur alkitabiah menipu: gadis itu tampak tulus dan mampu mencintai bahkan orang kosong seperti Marcello. Namun kepolosan ini juga ternyata topeng, yang di luar pandangan jurnalis, dia bebas melepas dan memakainya kembali. Di salah satu pesta, dia menawarinya menikah, sambil terkikik dalam pelukan pria lain.

Katalog tipe dan gambaran masyarakat kelas atas, yang mabuk oleh uang dan kemalasan, menggantikan cerita. "La Dolce Vita" biasanya dibagi menjadi tujuh bab, tetapi peninggalan strukturalisme ini tidak dapat diterapkan pada pengembaraan estetis tanpa plot di malam hari di Roma.

Setelah dirilis dan menang di Cannes, banyak penonton dan kritikus terbagi menjadi dua kubu: kaum moralis yang mengkritik film tersebut karena kerusakan moral individu hingga mabuk-mabukan dan permainan kotor, dan kelompok yang dipimpin oleh Pasolini, yang melihat dalam "La Dolce Vita" sebuah ode terhadap Katolik. Namun hari ini, mengetahui betapa film tersebut mengubah pemahaman tentang plot, karakter, dan problematika, kita hanya bisa melihatnya sebagai mahakarya formalisme yang membagi zaman. Tidak ada makna—itu tidak diperlukan.

"La Dolce Vita" dirilis pada tahun 1960—puncak "keajaiban ekonomi Italia". Efek pasca-perang telah mereda, dan bersamanya neorealisme yang mendominasi film pada tahun-tahun itu (Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti)—kekurangan peralatan teknis, dikalikan dengan ketepatan dokumenter sebagai perangkat estetika utama. Kehidupan baru yang terlalu manis dan kenyang melahirkan masalah yang lebih mengerikan. Modernisme tahun 60-an.

Ketika makanan dan tempat tinggal tidak lagi menjadi masalah utama, para penulis mulai tertarik pada bayangan renda eksistensialisme. Oleh karena itu, "La Dolce Vita" membedah ketidakberjiwaan, berubah menjadi kaleidoskop pembusukan moral. Pada jam ketiga, Anda akan mulai mual karena sampanye abadi, pesta gila, dan kejahatan mengerikan yang dilakukan oleh para karakter yang terperangkap dalam kerangka waktu luang mabuk, tidak tahu harus berbuat apa. Degradasi juga terlihat dalam Virgil yang bejat—menjelang akhir film, Marcello tidak lagi bergulat antara jurnalisme dan sastra. Setelah meninggalkan hasrat terhadap seni apa pun, dia mengabdikan dirinya pada periklanan.

Formalisme yang terkait dengan pencarian spiritual melahirkan gelombang yang memengaruhi seluruh sinema setelahnya. Setelah "La Dolce Vita", "trilogi alienasi" Michelangelo Antonioni akan dirilis, mengeksplorasi keruntuhan moral dan ketidakmungkinan keintiman dalam pengembaraan malam urban. Sepuluh tahun kemudian, dunia akan melihat versi hipertrofi dekadensi elit—"La Grande Bouffe" Marco Ferreri dan "The Discreet Charm of the Bourgeoisie" Luis Buñuel. Rangkaian pertemuan malam tergambar dalam komedi "After Hours" Martin Scorsese dan drama hipnotis "Eyes Wide Shut" Stanley Kubrick. Glamor di luar dan kekosongan di dalam akan dibawa ke layar lebar oleh Paolo Sorrentino, Luca Guadagnino, dan Baz Luhrmann.

Struktur episodik dan visualitas barok mudah dikenali dalam pewaris langsung, hampir sedarah dari "La Dolce Vita"—"The Great Beauty" Paolo Sorrentino. Bahkan setelah lima puluh tahun, Roma yang abadi dan indah tidak berubah—dalam dekorasi seni, elit masih tenggelam dalam pesta dan pembusukan diri. Dan sindiran sosial masih kalah dengan bentuk.

"La Dolce Vita" adalah tarian manis yang tak henti dari zaman baru, di mana tidak ada tempat untuk materi, dan yang spiritual serta estetis muncul ke permukaan. Irama khas karnaval dan pengungkapan malam memberikan tempo dan suasana bagi seluruh sinema alienasi setelahnya. Baik itu moralis yang bosan Travis Bickle atau pengamat-intelektual Jep Gambardella.