
"Sentuhan", film horor ikonik langsung dari tahun 90-an, kembali dirilis secara luas. Apa yang membuat film ini terus menakutkan setelah lebih dari 30 tahun, kita bahas dalam materi kami.
Salah satu film horor Rusia ikonik tahun 90-an, "Sentuhan", tiba-tiba mendapatkan kehidupan kedua: film ini didigitalkan dalam 4K dan dirilis dalam edisi terbatas namun tetap luas, mulai 12 Maret. Film ini menjadi ikonik tentu saja jauh setelah rilis resminya pada tahun 1992, di era keemasan blog dan platform video, ketika informasi tentangnya menyebar dengan kecepatan cahaya dan lebih banyak orang menontonnya dibandingkan dekade pertama setelah kemunculannya. Film ini disutradarai oleh Albert Mkrtchyan, dan bagi horor domestik, ini adalah contoh nyata bagaimana dengan sumber daya minimal dapat mencapai hasil yang mengesankan. Saat itu, di tahun 90-an, ini tampak seperti eksperimen; hari ini, sudah menjadi artefak.
Plot "Sentuhan" sekilas mengingatkan pada tipikal detektif tahun 90-an: penyidik MUR Andrei Krutitsky (Alexander Zuev) menyelidiki kematian misterius seorang wanita muda (Marina Polteva) dan putra kecilnya. Dalam proses mencari bukti, ia jatuh cinta pada saudara perempuannya dan berhadapan dengan kekuatan mistis — yaitu ayah korban yang sudah lama meninggal (Andrei Dudarenko), yang sesekali menatapnya dari potret dengan mata mengerikan. Yang, Anda setuju, tidak terduga untuk drama polisi bahkan menurut standar saat ini.

Dalam karier Mkrtchyan sebelumnya tidak ada petunjuk horor. Ia telah menyutradarai banyak film, di antaranya yang menonjol adalah "Wali" yang menawan dengan Georgy Vitsin dan Alexander Zbruev, "Tanah Sannikov" yang monumental dengan Vladislav Dvorzhetsky dan Oleg Dal, serta detektif yang tak terelakkan pada masa itu "Obat Melawan Ketakutan" berdasarkan novel bersaudara Vainer. Dari yang terakhir, semua yang mungkin tampak asing secara ideologis dan tidak dapat dipahami oleh penonton Soviet telah dihapus.
"Sentuhan" adalah pengalaman pertama sutradara dengan genre ini, yang ia masuki dengan langkah lembut, mungkin tidak sepenuhnya menyadari bagaimana cara menakut-nakuti penonton. Dan ia lebih banyak mengambil inspirasi dari film horor Soviet akhir 80-an. Oleh karena itu, "Sentuhan" sejajar dengan "Tuan Perancang" dan "Keluarga Vampir" — yang juga cukup ikonik. Di samping mereka, film Mkrtchyan terlihat organik: atmosfer kental yang sama, upaya yang sama untuk berbicara tentang supranatural dalam bahasa drama sehari-hari.
Wastafel dapur, yang realismenya tiba-tiba digantikan oleh mistisisme.
Lalu apa yang membuat "Sentuhan" begitu menakutkan? Pertama, atmosfernya. Anggaran rendah tidak memungkinkan efek khusus berkualitas dan syuting pada film yang bagus, tetapi secara paradoks hal ini berdampak positif: cahaya redup, butiran, gerakan kamera yang menakutkan dari sudut pandang orang pertama. Pria aneh dan mengerikan dari potret terkutuk yang tidak melakukan gerakan apa pun, bahkan matanya, tetapi membuat takut hingga cegukan. Ini mengingatkan pada film horor Jepang tahun 2000-an dengan kelambatan meditatif dan kecintaan mereka pada riasan praktis.
Film favorit redaksi tentang hantu – kesadaran, masa lalu, rumah tua, dan teknologi baru.
Open material
Kedua, dua pukulan tepat ke mitologi. Meskipun secara lahiriah mengikuti standar Hollywood (penyidik, investigasi, bukti), film ini kokoh berdiri di wilayah folklor lokal dan legenda urban yang sering muncul di halaman pers tabloid tahun 90-an dan langsung dikenali. Di era tanpa internet, catatan semacam itu dibaca lebih menakutkan daripada film horor mana pun (jika Anda, tentu saja, memiliki imajinasi yang liar).
Film dokumenter meletakkan dasar bagi perkembangan sinema, lalu memudar ke latar belakang. Dalam artikel ini, kita membahas bagaimana esensi film fiksi dan dokumenter hidup berdampingan.
Open materialDan ketiga, sejumlah adegan yang benar-benar mengerikan. Sejujurnya, hanya ada sekitar dua adegan dalam film (termasuk episode sentral percakapan penyidik dengan potret di kuburan), tetapi adegan-adegan itu dirancang dengan kecerdikan yang langka untuk sinema domestik pada masa itu. Dan ketika Albert Mkrtchyan fokus pada sifat ketakutan, ia tanpa ampun dan memukul tepat di ulu hati. Momen-momen ini masih berfungsi hingga hari ini. Yang, Anda setuju, merupakan pencapaian untuk genre ini.
"Sentuhan" — sebagian besar tentu saja bukan upaya untuk menyentuh sesuatu yang agung. Jangan terlalu terlena: secara keseluruhan, terutama dari tahun 2026, film ini terlihat naif, terutama ketika sampai pada efek khusus mainan. Tetapi jika kita melihat film ini sebagai dokumen era sinema, yang mengingatkan bahwa untuk ketakutan sejati kadang-kadang cukup dengan film yang buruk dan potret yang tepat — film ini sempurna.
Komentar
0Belum ada komentar.
Masuk untuk ikut berdiskusi.