Mulai 5 Februari, film otofiksi intim Sergey Malkin "Yura Pernah di Sini" tayang di bioskop. Tentang suara generasi, Moskow romantis, dan pahlawan neurodivergent di film—dalam materi oleh Sofia Bikkanova dan Daniil Popov.

Oleg (Denis Paramonov) dan Seryoga (Kuzma Kotrelev) adalah seniman bebas Moskow yang hampir berusia tiga puluh tahun. Mereka bermain di grup musik niche (sesuatu antara surf rock dan grunge), memilah-milah koleksi topi warna-warni dari barang bekas, berkeliaran di Moskow malam hari, dan bertengkar dengan tetangga komunal yang murung, Andrey (Vasily Mikhailov). Kebebasan mereka tidak terbatas, mereka tidak memiliki tanggung jawab apa pun: seluruh waktu mereka dihabiskan untuk musik, dan sarapan bisa dilakukan dengan kue keju milik orang lain.

Pesta kehidupan yang tak berujung berakhir ketika ayah Oleg ditahan selama sepuluh hari dan ia harus merawat paman kandungnya, Yura (Konstantin Khabensky), seorang pria dengan kebutuhan khusus mental yang membutuhkan perawatan terus-menerus. Di sinilah perbedaan pertama dalam karakter para pahlawan terungkap: Seryoga segera terhubung dengan orang asing itu, pada awalnya ia lebih banyak berinteraksi dengannya dan mencoba memahaminya, sementara Oleg mengatur partisipasi grup di festival lokal sambil minum bir di bar tanpa rasa bersalah.

Temuan utama film Malkin adalah Konstantin Khabensky yang sama sekali tidak bisa dikenali dalam peran Paman Yura – kerabat dekat dan istimewa dari Sergey. Salah satu aktor Rusia terkemuka membangun citra seorang pria dengan kebutuhan khusus mental dengan sangat peka, hati-hati, dan tidak mengeksploitasi citra neurodivergent yang sudah menjadi klise di sinema modern.

Mulai dari film terobosan Barry Levinson "Rain Man" yang untuk pertama kalinya menunjukkan seorang autis bukan sebagai orang buangan masyarakat, terisolasi dari orang lain, tetapi sebagai manusia hidup yang utuh, citra orang dengan ASD di sinema mulai dipenuhi dengan gerakan dan permainan pola tertentu. Sebagian besar dari mereka kadang-kadang menjadi objek lelucon dan parodi yang kejam dan tidak disengaja. Di balik pahlawan dengan kebutuhan khusus mental, manusia hidup itu sendiri dengan dunia batinnya yang kaya dan menakjubkan mulai menghilang.

Khabensky, bagaimanapun, melanggar tradisi ini dan memerankan Yura sebagai anak yang gelisah, terbuka, terperangkap dalam tubuh pria dewasa. Ia tidak menggunakan klise yang mencolok seperti histeris dan teriakan. Selama satu setengah jam film, ia tidak mengucapkan sepatah kata pun, tetapi membuat penonton jatuh cinta padanya sejak frame pertama dengan spontanitas dan cinta tulus kepada orang lain, bahkan jika mereka pada awalnya tidak membalas. Karakternya adalah pecahan di dinding apartemen sewaan protagonis. Bagi sebagian orang, potongan-potongan yang tersebar ini adalah sampah rumah tangga, bagi yang lain, fragmen dari mana seseorang dapat merakit perangkat yang akan menerangi kehidupan orang-orang yang jauh dan dekat dengan semua nuansa persatuan dan momen singkat kebahagiaan sejati.

Tetapi Yura dalam film ini bukan hanya paman yang melintas seperti komet di atas kehidupan para pria berusia 30-an yang bosan dan jengkel, tetapi juga gambaran anak batiniah yang tersembunyi di kedalaman setiap orang yang telah dewasa. Ini adalah versi terbaik dari diri kita, yang belum tertutup lapisan kepahitan, ketidakpedulian, dan kumpulan kutipan sinis untuk setiap kesempatan. Lembaran kosong yang, dengan kepercayaan penuh, dapat membuat setiap orang sedikit lebih baik, membangunkan dari mimpi kelabu sehari-hari, dan memberikan harapan untuk sesuatu yang lebih besar dari sekadar kehidupan biasa.

Karakter teman-teman itu hidup, dinamis, dapat dikenali — mereka bercanda tanpa henti, saling menggoda, bertengkar, menyindir, tetapi tidak pernah meninggalkan satu sama lain dalam kesulitan. Dalam hal ini terletak kedekatan spiritual sejati mereka. Selama satu setengah jam, mereka menempuh perjalanan dari pria sembrono dengan pemberontakan remaja terhadap semua orang menjadi orang yang dapat bertanggung jawab untuk sesama. Mereka tetap mempertahankan keceriaan dan kebaikan, karena hanya dengan intonasi yang menyentuh, lembut, dan ceria seperti itu seseorang dapat berbicara tentang "kedewasaan". Ini membantu mereka hidup dan terus maju, bahkan jika wawancara dengan studio rekaman penting gagal dan pemilik apartemen mengusir mereka.

Bahkan Andrey yang tidak ramah, yang pada awalnya selalu mengunyah sesuatu dengan cemberut, menjalani perjalanannya sendiri. Ia tidak berniat membantu Yura, berinteraksi dengannya, atau memahami situasi tetangganya. Klimaks dari konfrontasi ini adalah pertarungan pembersihan antara Andrey yang sombong dan Oleg yang tegas, setelah itu salah satu dari mereka menjadi lebih lembut dan bersimpati kepada teman-temannya, sementara yang lain belajar menemukan kompromi.

Film ini penuh dengan detail kecil yang menggemaskan. Jalan-jalan di tengah hujan dengan dialog konyol, menyelesaikan semua masalah dengan bermain batu-gunting-kertas (ronde pertama hanya gunting!), perdebatan tentang apa yang harus dimasukkan ke dalam hot dog untuk makan malam, dan saran mode di seshka. "Yura Pernah di Sini" memberikan perasaan bahwa Anda juga pernah di sini, melibatkan penonton dalam kehidupan sehari-hari anak muda yang mencari jati diri dalam hidup ini.

Salah satu gambar utama adalah Moskow itu sendiri: dalam percakapan malam di dapur dan rencana perluasan jalan, di Kitay-gorod di tengah hujan, di bar-bar kecil, restoran Asia, kemacetan di bawah terik matahari, di jalan-jalan kecil pusat kota dan tanah kosong di pinggiran — ia selalu bersama Oleg, Yura, dan Seryoga. Ini adalah perasaan timbal balik: para pahlawan seolah membawanya di dalam hati, dan ibu kota sebagai balasannya membentuk tempo dan gaya hidup mereka.

"Yura Pernah di Sini" adalah debut panjang lebar Sergey Malkin, lulusan Moscow School of Cinema dan penulis beberapa film pendek. Menurut sutradara, film ini didasarkan pada pengalaman pribadinya, mungkin inilah yang membuat cerita ini begitu hidup dan karakter-karakternya dapat dikenali. Karya pendek Sergey Malkin sering mengeksplorasi cinta, tetapi dalam film panjang ini tidak ada sedikit pun petunjuk tentang hubungan romantis. Ia melihat lebih luas dan mengambil intonasi yang berkomunikasi dengan suara seluruh generasi.

Kekhawatiran Oleg dan Seryoga mudah dipahami karena banyak orang juga sulit untuk tumbuh dewasa. "Pengenalan diri" ini didukung oleh konteks budaya yang terjalin dalam dialog improvisasi ringan, dan rencana estetika film. Penggunaan warna dan cahaya membuat "Yura Pernah di Sini" tidak hanya menyentuh hati, tetapi juga mode: warna mint-transparan yang tidak alami dari hari yang cerah, sinar merah muda neon yang jatuh entah dari mana di malam hari, tekstur kasar barang-barang bekas di apartemen sewaan, dan ekstasi merah suram di konser.

"Yura Pernah di Sini" bukan estetisisasi, bukan romantisasi, dan bukan eskapisme, meskipun para pahlawan sering berlari ke suatu tempat. Ini adalah dialog terbuka dan jujur dengan penonton, tanpa moralisasi dan dilengkapi dengan ringan dan humor tentang pendewasaan, mencari jati diri di kota besar, sifat kreativitas, cinta untuk sesama, dan perlunya kebaikan. Tidak ada teknik dramaturgi murahan dalam film ini, tidak ada ayunan emosional dengan penonton, tetapi ada kejujuran dan undangan untuk menjadi bagian dari perusahaan yang menyenangkan ini. Karena setelah menemukan Yura suatu hari, Anda tidak bisa hidup tanpanya. Kata-kata yang telah meresap ke dalam wallpaper tidak akan hilang meskipun renovasi apa pun. Meja-meja baru akan berdiri, orang lain akan berjalan, berbisik tentang hal-hal besar, tetapi hanya satu hal yang tidak berubah—tulisan "Yura" yang akan terus meresapi kehidupan generasi berikutnya yang bingung. Ini adalah penghuni tak terlihat yang memperkuat ikatan persahabatan dan mengubah kehidupan orang lain.

Penulis: Daniil Popov, Sofia Bikkanova