Kami menceritakan tentang perjalanan kreatif Yorgos Lanthimos dan mengapa film-filmnya bukan omong kosong, melainkan kritik sosial dan sindiran tajam.

Yorgos Lanthimos telah menjadi salah satu suara paling dikenal dalam sinema arthouse modern. Film-filmnya adalah campuran absurditas, sindiran, dan tragedi kuno. Mereka mengejutkan, memesona, dan tidak melepaskan. Kami memutuskan untuk menguraikan ciri khasnya agar perkenalan Anda dengan sutradara ini tidak menjadi misi yang mustahil.

Lanthimos lahir di Yunani dan menempuh pendidikan di Sekolah Film dan Televisi Stavrakos di Athena. Sejak awal kariernya, ia mencoba berbagai genre dan format. Ia menyutradarai iklan, film pendek, dan bahkan bekerja di tim kreatif untuk upacara pembukaan dan penutupan Olimpiade 2004. Di sana ia bertemu Athina Tsangari.

Pada tahun 2008, Yunani dilanda krisis ekonomi. Orang-orang kehilangan pekerjaan dan properti, dan negara menerapkan langkah-langkah penghematan. Situasi ini tidak luput dari orang-orang kreatif. Krisis melahirkan "gelombang aneh Yunani" dalam sinema, yang ditandai dengan absurditas dan akting yang teralienasi.

Tokoh utama gelombang ini adalah Yorgos Lanthimos dan Athina Tsangari. Bersama-sama mereka mengerjakan "Kinetta", "Alps", dan "Dogtooth". Nama mereka selalu disebut berpasangan. Duet ini bubar ketika Lanthimos merasa terlalu sempit di Yunani asalnya. Untuk syuting "The Lobster", ia pergi ke AS. Tsangari berkata, jika sutradara itu tetap di tanah airnya, film tentang orang-orang kesepian mungkin tidak akan pernah terwujud. Sumber daya untuk syuting film di Yunani tidak ada.

Mitos Yunani Kuno

Lanthimos adalah sutradara Yunani. Oleh karena itu, dalam karya-karyanya muncul tragedi kuno yang ditempatkan dalam latar modern. Dalam "The Killing of a Sacred Deer", ahli bedah jantung Steven Murphy (Colin Farrell) hidup di dunia steril dengan keluarga teladan. Idyll hancur ketika seorang remaja Martin (Barry Keoghan) masuk ke dalam hidupnya. Ia menginfeksi anak-anak dengan penyakit aneh yang akan menyebabkan kematian. Murphy harus memilih: membunuh salah satu anaknya sendiri, atau Martin akan membunuh seluruh keluarganya. Syaratnya adalah balas dendam kuno berdasarkan prinsip "mata ganti mata". Di masa lalu, dokter melakukan kesalahan, dan harganya adalah pembalasan.

"The Killing of a Sacred Deer" adalah penceritaan ulang bebas dari tragedi Euripides "Iphigenia in Aulis". Dalam versi aslinya, Agamemnon menghina Artemis dengan menembak rusa suci. Untuk mendapatkan pengampunan para dewa, raja harus mengorbankan putrinya. Dalam interpretasi Lanthimos, ceritanya lebih keras dari aslinya. Martin memberi dokter pilihan di mana satu opsi lebih buruk dari yang lain.

Motif kuno juga ada dalam karya-karya selanjutnya. Mirip dengan legenda Pygmalion dengan elemen "Frankenstein". Dalam mitologi, Pygmalion adalah pematung yang menciptakan patung yang ia cintai. Dalam Lanthimos, Bella (Emma Stone) juga menjadi ciptaan yang indah. Dokter Godwin Baxter (Willem Dafoe) demi menyelamatkan gadis itu, mentransplantasikan otak anak ke dalam tubuhnya. Bella belajar berjalan lagi, berperilaku di masyarakat, dan mengalami semua kenikmatan pubertas.

Yevgeny Belousov

Pussy Power: Ulasan Film "Poor Things" (2023)

Pada 27 Februari, salah satu favorit utama perlombaan Oscar, "Poor Things" oleh sutradara Yunani Yorgos Lanthimos, tiba di layar digital. Hampir semua orang memuji film ini

Open material

Tanpa referensi kuno, "Bugonia" juga tidak ketinggalan. Di Yunani kuno, ini adalah nama ritual. Esensinya adalah pengorbanan sapi, di dalam bangkainya lebah harus muncul. Deskripsi bugonia dapat ditemukan dalam teks Mediterania, termasuk dalam puisi Virgil "Georgics". Judul film adalah metafora untuk kelahiran kembali. Dari yang rusak, kehidupan baru dapat lahir. Menurut penulis skenario Will Tracy, bugonia tidak hanya disukai karena metaforanya, tetapi juga karena kerumitannya. Ketidaktahuan penonton tentang artinya memberi film itu kekuatan khusus.

Saya pikir kami juga menyukai ambiguitas judulnya. Kedengarannya seperti nama serangga, bunga, makhluk asing, tetapi pada saat yang sama seperti nama tempat yang bisa berada di Bumi. Ini juga bisa terdengar seperti nama penyakit yang mungkin diderita seseorang. Jadi, saya pikir ketidakspesifikannya juga menarik.

Will Tracy dalam wawancara dengan The Independent

Absurditas dan Kekuasaan

Asosiasi pertama saat menyebut Lanthimos adalah absurditas. Sutradara menggunakannya bukan untuk bersenang-senang (meskipun itu juga ada). Melalui keanehan, ia menyampaikan pendapat, menyindir masyarakat dan kekuasaan. Lanthimos mengambil situasi yang akrab dan bertanya: "Bagaimana jika?" Saat ini orang lebih sering berkenalan di internet. Bagaimana jika ada dunia di mana makna hidup direduksi menjadi mencari pasangan? Berhasil jatuh cinta — kebanggaan masyarakat, tidak berhasil — selamat datang di kebun binatang. "The Lobster" adalah Tinder versi Lanthimos yang kejam. Ada kritik terhadap hukum yang konyol, dan ketidakmampuan untuk melarikan diri. Karakter meskipun memahami absurditas yang terjadi, terus bermain sesuai aturan ini.

Film awal "Dogtooth" menunjukkan keluarga yang terkungkung, di mana anak-anak diisolasi dari dunia luar. Mereka menganggap pesawat sebagai mainan, laut sebagai kursi, dll. Orang tua tidak mendidik, tetapi memprogram putri-putri mereka. Meninggalkan rumah ayah hanya mungkin setelah gigi taring susu tanggal, yaitu tidak pernah. Lanthimos menunjukkan kengerian kediktatoran. Hal yang sama ia lakukan dalam "The Killing of a Sacred Deer", di mana ia menobatkan seorang remaja sebagai penguasa. Bayangkan, dalam hidup Anda muncul seorang remaja khas yang suka milkshake, ingin mengajak Stacy ke disko sekolah, dan membanggakan kumis pertamanya. Hanya saja dia menginginkan kematian Anda. Hidup berada di tangan seorang remaja yang baru mulai merokok seminggu yang lalu.

Atau mungkin lebih baik memaksa dua sosiopat untuk menculik seorang pengusaha wanita? Menahannya di ruang bawah tanah dan menuntut untuk menghubungi alien. Ide ini dikembangkan Lanthimos dalam "Bugonia", di mana Michelle Fuller (Emma Stone) harus hidup menurut hukum laki-laki yang jelas-jelas kebanyakan menonton "Men in Black". Di ruang bawah tanah mereka, dia bukan wanita kaya dan terkenal, tetapi wanita botak dan terhina. Michelle terpaksa berada di bawah kekuasaan mereka yang dulu bersujud di hadapannya. Tawanan sarang yang hidup dengan aturannya sendiri.

Keunggulan absolut muncul dalam novel pertama. Raymond (Willem Dafoe) adalah bos yang lalim yang mendikte aturan hidup yang absurd kepada bawahannya Robert Fletcher (Jesse Plemons). Tidak boleh punya anak, hanya boleh makan makanan sehat, dan hidup sesuai jadwal. Dan juga harus membunuh seseorang. Di sini kekuasaan adalah keyakinan buta. Robert, seperti Abraham dalam Alkitab, siap berkorban hanya untuk membuktikan kesetiaannya kepada atasan-dewa. Begitu Raymond menolak Robert, bawahan tidak melihat hidup tanpanya. Ia siap berlutut hanya untuk mendapatkan kesempatan kedua. Tidak adanya Tuhan yang lalim tidak menjadi pembebasan.

Sofia Bikkanova

Bagaimana Menerima Absurditas dengan Menonton Antologi "Kinds of Kindness" Yorgos Lanthimos

Pada 27 Agustus, komedi absurd Yorgos Lanthimos "Kinds of Kindness" tayang perdana secara digital. Film antologi ini menonjol di Cannes dan menerima penghargaan untuk aktor pria terbaik, yang

Open material

Dalam "Alps", karakter adalah tawanan dari organisasi yang mereka ciptakan sendiri. Tujuan mereka adalah memerankan kerabat klien yang telah meninggal. Karena "pekerjaan" seperti itu, para pahlawan kehilangan "diri", batas realitas menjadi kabur. Membantu orang lain menjadi bencana pribadi. Di satu sisi, Lanthimos berkata: "Tidak mungkin membantu semua orang tanpa merugikan diri sendiri." Dan di sisi lain, ia menunjukkan apa akibat dari tatanan despotik. Bahkan jika itu ditetapkan dalam tujuan yang baik.

Absurditas dan sindiran adalah dasar dari film-film Yorgos Lanthimos. Di baliknya tersembunyi pertanyaan-pertanyaan nyata yang mengganggu. Kekuasaan yang konyol dan penyalahgunaannya. Degradasi sosial atau masalah lingkungan. Untuk memahami sutradara, Anda tidak perlu memaksimalkan situasi, tetapi kembali ke pengaturan dasar.

Kematian dan Keterasingan

Lanthimos terus-menerus bermain-main dengan kematian. Baginya, itu bukan hanya alat drama. Seringkali, itu adalah mitos yang ingin diketahui lebih banyak. Dalam karya awal, sutradara memaksa karakternya untuk bermain dengannya. Dalam karya selanjutnya, kematian menjadi simbol pemurnian, kelahiran kembali, atau takdir jahat. Motif kematian terkait dengan kesepian. Karakter, baik aktor yang memerankan pembunuhan dalam "Kinetta", atau penghuni hotel dalam "The Lobster", berbicara dengan kalimat hafalan tanpa emosi, seolah menulis surat kepada seseorang dalam pelajaran bahasa Inggris.

Halo semuanya. Ibu saya ditinggal sendirian ketika ayah jatuh cinta dengan seorang wanita yang lebih baik dalam matematika. Sepertinya dia memiliki gelar master, sementara ibu saya hanya gelar sarjana. Saya berusia sembilan belas tahun saat itu. Ibu masuk ke hotel, tetapi tidak pernah keluar — dia diubah menjadi serigala. Saya sangat merindukannya. Saya tahu dia dipindahkan ke kebun binatang. Saya sering mengunjunginya. Memberinya daging mentah. Saya tahu serigala suka daging mentah, tetapi tidak bisa membedakan mana yang ibu saya, jadi saya memberi sedikit kepada setiap serigala. Suatu hari saya memutuskan untuk masuk ke kandang. Saya sangat merindukannya dan ingin memeluknya.

The Lobster (2015)

Kematian dikaitkan dengan rasa sakit dan teror. Dalam "Dogtooth", kekerasan fisik dan moral ayah adalah penyebab kehancuran keluarga. Dalam "The Killing of a Sacred Deer", kematian adalah alat balas dendam. Tetapi melalui rasa sakit dan kekerasan, para pahlawan dapat menjadi lebih baik atau memulai dari awal. Bella dari "Poor Things" mendapatkan kehidupan baru atas kehendak ilmuwan gila yang menemukannya setelah percobaan bunuh diri. Kematian fisik menjadi awal dari keberadaan buatan yang baru. Setelah penderitaan, ia bertransformasi berkat kesadaran anaknya sendiri.

"Lahir kembali" dalam Lanthimos juga terjadi dalam "Kinds of Kindness". Dalam novel kedua, anggota sekte mengunci orang di "pemandian". Kehilangan kesadaran karena suhu tinggi — pemurnian dari kenajisan. Transformasi menjadi hewan dalam "The Lobster" juga merupakan bentuk akhir. Hanya saja ini menjadi metafora degradasi. Dalam karya-karyanya, sutradara mencoba memahami apa arti kematian. Setiap kali ia bereksperimen dengan simbolisme dan sampai pada kesimpulan baru.

— Kemana perginya rambut saya?

— Rambut Anda telah dihancurkan.

— Anda mencukur kepala saya?

— Ya, kami mencukur kepala Anda.

— Mengapa Anda mencukur kepala saya?

— Agar Anda tidak bisa menghubungi kapal Anda.

— Kapal saya?

— Kapal Anda.

— Kapal apa?

— Kapal induk Anda.

Bugonia (2025)

Hewan

Hewan ada di mana-mana dalam karya Lanthimos, bahkan dalam judul: "The Killing of a Sacred Deer", "Dogtooth", "The Lobster". Binatang adalah elemen mitologi. Misalnya, Zeus berubah menjadi banteng, angsa, burung kukuk, dll. Demikian pula, penghuni hotel dalam "The Lobster" tidak lagi menjadi manusia. Hanya saja bukan atas kemauan sendiri dan tanpa tujuan. Dewa-dewa Yunani juga memiliki hewan suci: rusa Artemis, kuda Poseidon dan Ares, merak Hera, dll. Hanya dalam Lanthimos, hewan bukanlah penuntun setia, melainkan takdir jahat. Baik itu "rusa" bagi dokter Murphy ("The Killing of a Sacred Deer"), lebah bagi Teddy dan Don ("Bugonia"), makhluk apa pun bagi penghuni hotel ("The Lobster"), atau kelinci bagi ratu ("The Favourite"), yang jumlahnya sesuai dengan jumlah anaknya yang meninggal.

Binatang terasa sebagai kepolosan dan kemurnian. Tetapi pada saat yang sama menjadi metafora kemunduran masyarakat atau hukuman. Sutradara menolak makna yang terkait dengan mereka. Ia bahkan tidak menyadari betapa banyak hewan dalam film-filmnya.

— Apa hubunganmu dengan hewan?

Lanthimos: Apa yang kamu maksud dengan "hubungan"?

— Mereka memainkan peran yang sangat penting dalam banyak filmmu.

Lanthimos: Saya tidak tahu. Semua orang bertanya kepada saya tentang ini, tetapi apakah saya memiliki lebih banyak hewan daripada orang lain? Saya kagum pada bagaimana kita memanusiakan mereka dan memperlakukan mereka dengan baik. Saya merasa aneh bahwa kadang-kadang kita lebih khawatir tentang mereka daripada tentang orang lain. Saya suka bermain dengan ide ini.

Yorgos Lanthimos dalam wawancara dengan Variety

Phantom Liberty

Karakter Lanthimos juga suka menari. Bagi mereka, tarian adalah kebebasan. Hanya apakah itu nyata, atau sementara dan dibuat-buat? Adegan makan malam dalam "Poor Things" adalah siksaan bagi Bella. Lakukan ini, jangan bicara terlalu banyak, jangan berperilaku memalukan. Tapi musik mulai diputar, dan gadis itu menemukan tarian. Sementara pasangan-pasangan waltz perlahan, ia melompat dan bergerak-gerak. Berada di bawah tekanan Tuhan yang dicintai sepanjang hidup, melarikan diri dari rumah adalah cara untuk mengetahui. Tetapi bahkan Duncan (Mark Ruffalo), yang membawa Bella pergi dan menjanjikan kebebasan, ternyata adalah seorang diktator. Oleh karena itu, adegan makan malam baginya bukan hanya protes terhadap Tuhan, tetapi juga terhadap masyarakat.

Dalam "Dogtooth", para saudari hidup dalam tirani keluarga. Adegan di mana gadis-gadis tampil di depan orang tua sangat signifikan. Sepanjang hidup mereka diperintah, dan ketika kaset film terlarang muncul di tangan mereka, anak-anak menyadari bahwa sudah waktunya untuk berubah. Awalnya gerakan mereka mekanis dan ideal bagi ayah. Kemudian salah satu dari mereka lepas dan mulai menari secara kacau. Kehidupan putri-putri itu lepas kendali. Mereka menggigit buah terlarang, dan mengembalikan kediktatoran lama tidak mungkin. Adegan yang mencemaskan, yang tanpa kata-kata menunjukkan drama keluarga. Dari tirani yang sama, karakter "The Lobster" keluar. Ketika David melarikan diri dari hotel, ia melihat para penyendiri menari di hutan.

Dalam "The Favourite", Duchess of Marlborough waltz dengan Earl of Oxford. Tetapi "pertunjukan" mereka tidak sesuai dengan situasi. Pasangan itu mencampur gerakan aristokrat dengan elemen modern. Adegan itu bukan tentang pesta dansa, melainkan tentang otoritarianisme. Sang Duchess seolah menunjuk jari ke ratu dan berkata: "Lihat, aku bisa melakukan ini, sementara kamu tidak." Dalam "The Favourite", tarian bukanlah pembebasan. Itu adalah bukti ketidakmampuan dan cara menunjukkan keunggulan atas orang lain.

Lanthimos membebaskan karakter dari hidup sesuai perintah. Mengikuti norma, tidak memiliki kesempatan untuk mengekspresikan "diri". Ia melakukannya melalui gerakan. "Alps" dimulai dan diakhiri dengan penampilan pesenam. Di awal film, ia menari dengan musik klasik karena pelatih tiran tidak mengizinkan memilih musik lain. Di akhir, gadis itu mendapatkan apa yang diinginkannya. Kita melihatnya dalam duet dengan lagu modern. Dalam "Kinds of Kindness", karakter Emma Stone merayakan kemenangan seperti itu. Ia keluar dari kultus dan mencuri "misi". Hanya saja baginya, tarian adalah pertanda. Di akhir, gadis itu kehilangan keselamatannya.

Saya pikir ada banyak hal yang belum dijelajahi yang dapat disentuh jika Anda membiarkan semuanya terbuka dan tidak melarang apa pun. Maka Anda membiarkan diri Anda menciptakan apa yang diciptakan oleh kebebasan, spontanitas, dan fleksibilitas. Itulah mengapa saya menghindari membatasi akting aktor dan karakter.

Yorgos Lanthimos

Menonton film Lanthimos seperti memecahkan teka-teki yang rumit. Semuanya tidak jelas dan berlebihan. Namun pada dasarnya, tema-tema yang akrab bagi semua orang. Dari kesalahpahaman sehari-hari hingga masalah global ekologi atau kekuasaan. Jika Anda ingin tenggelam dalam cerita yang indah dan aneh serta menemukan jawabannya sendiri, maka karya Lanthimos adalah pilihan yang tepat. Bahkan jika apa yang terjadi mungkin tidak nyaman. Saat ini ia adalah salah satu sutradara terkemuka yang mempopulerkan arthouse. Dan bukankah ini alasan untuk menyelami genre yang tidak sering muncul di kalangan penonton massal?