Di lobi bioskop, kerumunan yang bersemangat berkumpul – anak-anak siap tenggelam dalam dongeng dan berbagi petualangan dengan Pinokio yang ceria, dan orang dewasa dengan cemas mengamati poster film yang cerah. Di atasnya, karakter-karakter yang sanga...

'Pinokio' memposisikan dirinya sebagai dongeng yang 'menyatukan generasi'. Tugas yang tidak mudah: orang tua yang masuk ke bioskop, yang telah menyerap semua moral dan filosofi film Soviet Leonid Nechaev, tidak yakin bahwa kisah putra Papa Carlo yang baik hati dapat diceritakan dengan lebih baik. Namun yang penting adalah Igor Voloshin tidak berusaha menjadi lebih baik – ia bekerja untuk audiens baru, hanya sesekali melangkah ke arah pecinta klasik Soviet.

Apa yang kita miliki sebagai dasar plot: berkat teman-teman kecoa yang baik hati (Nikolai Drozdov, Anton Shastun, Vanya Dmitrienko) si miskin Carlo (Alexander Yatsenko) mendapat kesempatan menjadi ayah dari seorang anak laki-laki yang sangat tidak biasa. Selanjutnya – semua seperti yang kita tahu: pembelian ABC yang mahal, upaya untuk masuk sekolah, dan keinginan Pinokio (Vita Kornienko) untuk melihat teater misterius – commedia dell'arte.

Di sinilah sutradara mengungkapkan rahasia motif utama film: ini bukan petualangan Pinokio yang artistik, bukan kisah tentang Kunci Emas; ini adalah perjalanan menuju diri sendiri, pengakuan akan 'Aku' dan penegasan di dunia tempat kita berada. Secara halus, tema ini sama sekali bukan untuk anak-anak – dan jelas anak-anak tidak memahaminya dan tidak akan sepenuhnya memahaminya; ini berlapis-lapis, tersembunyi dalam dialog dan diamnya karakter, ditujukan untuk orang dewasa yang menemani anak-anak ke bioskop.

Di atas dasar pertanyaan filosofis ini, seluruh plot selanjutnya dibangun: sedikit ruang diberikan kepada para seniman teater Karabas (Fyodor Bondarchuk) – karakter yang menjadi bintang dalam film Soviet setara dengan Pinokio, di sini tersesat dalam bayang-bayang pencarian spiritual protagonis utama; sangat sedikit waktu yang dialokasikan untuk Basilio (Alexander Petrov) dan Alice (Victoria Isakova), yang luar biasa dan fantastis dalam peran nakal mereka; makna figur kura-kura Tortilla (Svetlana Nemolyaeva) dalam nasib Pinokio ditafsirkan ulang, dan keinginannya untuk membantu ayah tercinta memperbaiki situasi keuangan diangkat menjadi absolut – perlu mencari putra yang lebih baik untuk Papa Carlo, anak laki-laki sejati sebagai pengganti batang kayu.

Perubahan plot seperti itu pasti mengarah pada akhir yang cukup dramatis – sejauh mana hal itu tepat dalam keseluruhan cerita, sulit untuk dikatakan: itu mengharukan, dan tidak bisa tidak mengharukan – tema abadi ayah dan anak akan menyentuh bahkan kritikus yang paling keras sekalipun. Namun emosi adalah yang utama, selanjutnya adalah pertanyaan: apakah layak mempertentangkan pahlawan Alexei Tolstoy dengan seluruh dunia lainnya, ketika penulis merancangnya sebagai bagian tak terpisahkan dari ruang dongeng yang ia ciptakan?

Bukan kebetulan bahwa wals taktis Igor Voloshin menuju klasik Soviet disebutkan: dalam 'Pinokio' baru, komposisi Alexei Rybnikov terdengar, yang membuat merinding nostalgia; kostum pahlawan Soviet ditafsirkan ulang dan dilengkapi oleh seniman Nadezhda Vasilyeva; dan dalam adegan akhir film, penghormatan kepada Dima Iosifov (Pinokio dari adaptasi Nechaev) menyenangkan untuk dicatat dan diingat.

Kesimpulan

'Pinokio' membuat upaya berani untuk memindahkan karakter yang dicintai banyak generasi penonton Rusia ke dalam latar filosofis baru – di sini Malvina, Pierrot, Papa Carlo, dan bahkan Karabas-Barabas berpikir secara berbeda, membuat pilihan moral mereka berdasarkan keyakinan yang sangat dikenal oleh penonton masa kini. Gambaran Pinokio yang dibangun secara tidak biasa (teknologi terbaru + wajah putra sutradara + gerakan Vita Kornienko) pada awalnya sedikit menakutkan, tetapi kemudian menular dengan senyum dan kecanggungannya yang manis. Upaya untuk mendekonstruksi antagonis utama Karabas – kita diberi tahu tentang masa kecilnya yang sulit dan traumatis – sepenuhnya sesuai dengan semangat zaman. Singkatnya, film ini sama sekali tidak kosong, tidak memanfaatkan tema nostalgia, dan bahkan bukan film biasa. Tidak mungkin Igor Voloshin berhasil 'menyatukan generasi', tetapi ia pasti menciptakan dongeng yang baik untuk anak-anak zamannya.