Dari drama festival yang sederhana hingga hits animasi dan dokumenter yang menggema — kami terus berbagi film favorit kami tahun 2025.
Pada tahun 2025, banyak film luar biasa dirilis, namun daftar yang disusun berdasarkan pemungutan suara redaksi tidak dapat memuat semuanya karena keterbatasan tempat. Para penulis 'After Credits' memutuskan untuk menegakkan keadilan dan menceritakan tentang film-film yang, menurut mereka, tidak seharusnya terlupakan.
Dari 'Battle for Battle' bersama Leonardo DiCaprio hingga 'Sinners' karya Ryan Coogler — saksikan film terbaik 2025 yang membuktikan bahwa sinema auteur masih mampu mengejutkan, dan penonton
Open material
'Blue Moon' adalah film yang paling bisa dilakukan oleh Richard Linklater dan Ethan Hawke. Ini adalah kisah intim satu malam, di mana setiap dialog bagaikan pengakuan, dan setiap jeda lebih berharga dari monolog mana pun. Kolaborasi kesembilan antara sutradara dan aktor ini berubah menjadi potret mengharukan seorang jenius di ujung jalan — penulis lirik Lorenz Hart, yang menghabiskan malam Maret 1943 di sebuah bar, sementara mantan rekannya Richard Rodgers menerima tepuk tangan meriah untuk pemutaran perdana 'Oklahoma!'. Linklater memeras segalanya dari satu lokasi: asap rokok, denting gelas, pengamatan sinis tentang 'Casablanca', dan kepahitan seseorang yang menyadari bahwa eranya telah berakhir.
Film ini mengeksplorasi kerapuhan seorang seniman, rasa sakit karena penolakan profesional dan romantis — dan melakukannya dengan melankoli khas sang sutradara, yang mengubah percakapan menjadi musik. 'Blue Moon' tidak berusaha memahlukan Hart — ia menampilkannya sebagai sosok yang hancur, cerdas, dan mati-matian berpegang pada ilusi, dan justru itulah yang membuatnya menyentuh hingga gemetar. Ini adalah perpisahan jujur dengan legenda yang terlupakan (bagi penggemar Broadway), difilmkan dengan kelembutan dan pengertian sehingga mustahil untuk tidak terhanyut. Di tahun ketika sinema besar semakin sering berteriak, Linklater berbisik — dan suaranya terdengar paling keras!
Dalam daftar teratas redaksi kami, sayangnya, tidak ada satu pun film animasi. Tidak mengherankan, karena 2025 ternyata cukup miskin akan film panjang animasi yang bagus, tetapi satu berlian bisa saja dimasukkan. Tentu saja, yang dimaksud adalah 'K-Pop Huntresses of Demons' — hit sesungguhnya dari Netflix dan Sony Pictures Animation, yang sudah direncanakan untuk dijadikan waralaba jangka panjang. Jadi dalam waktu dekat, kita nantikan sekuelnya yang sudah resmi memasuki pengembangan!
Kisah sederhana tentang cinta dan pertarungan antara kebaikan dan kejahatan langsung memikat jutaan hati. Para kreator dengan mahir menggabungkan mitologi Korea, estetika Asia, dan seluruh album lagu K-pop yang luar biasa (Your Idol — benar-benar gila, sejak kecil saya suka K-pop). Sebelum pemutaran perdana, tidak ada yang membayangkan bahwa proyek dengan judul seperti itu akan menjadi bukan sekadar lelucon streaming murahan, melainkan hampir menjadi kandidat utama untuk penghargaan bergengsi dalam kategori 'lagu terbaik' dan 'film animasi terbaik'. Yah, bisa dinyatakan dengan yakin bahwa semua piala itu benar-benar layak!
'Bugonia' karya Yorgos Lanthimos membagi kritikus Festival Film Venesia menjadi dua kubu. Ada yang mengatakan sang sutradara sudah tidak seperti dulu, konon kita tidak akan melihat 'Dogtooth' atau 'The Lobster' yang baru. Yang lain berpendapat bahwa mengasinkan penonton dan meluapkan emosi di sepertiga terakhir film adalah ciri khas 'gelombang aneh' Yunani. Konstelasi Emma Stone dan Jesse Plemons bersinar di cakrawala ketenaran dunia dan tidak berencana menghilang saat fajar. Para aktor kembali memerankan baik sebagai kaki tangan maupun saingan. Ini adalah kisah narator yang tidak dapat diandalkan, memaksa penonton untuk menangkap interpretasi dan membangun teori mereka sendiri.
Semuanya tergantung pada sudut pandang: apakah Teddy adalah penculik gila, atau Michelle adalah perwakilan ras alien. Bagaimanapun, dunia dalam bahaya. Interpretasi yang jelas tersembunyi dalam komedi fiksi ilmiah Korea 'Save the Green Planet!', yang menjadi inspirasi 'Bugonia'. Namun, krisis kemanusiaan dan pentingnya lebah adalah hasil karya Lanthimos. Dia juga membuat penonton menahan napas setelah akhir yang memekakkan telinga dan untuk sementara meninggalkan posisi sutradara. Setelah menonton, Anda ingin memeriksa pergelangan kaki para elit dunia: apakah mereka terlalu sempit?
Pedro Almodóvar sudah lama merasa nyaman dalam seni sinema sebagai cara penerapannya pada realitas: karya-karya orang Spanyol ini bukanlah peristiwa, melainkan keberadaan. Mereka teratur, sulit untuk tetap pada konten dramatis murni, bahkan jika itu dinyatakan dalam naskah. Visi sutradaranya, yang jernih dan jelas, tidak mengklaim totalitas. Wanita-wanitanya kuat, tetapi tidak otoriter, komedinya absurd, tetapi membumi, Spanyol-nya penuh warna dan romantis, tetapi nyata dalam kekotoran dan kekasarannya.
Dalam kasus 'The Room Next Door', Almodóvar tidak lagi di Madrid, atau bahkan Spanyol, melainkan di negara bagian New York, kota Woodstock di barat laut Kingston. Wanita-wanitanya tentu saja kuat, tetapi salah satunya sakit parah. Komedi sang sutradara telah menipis sehingga hampir tidak ada. Jam-jam terakhir kehidupan seorang jurnalis (Tilda Swinton) di samping teman yang diundang (Julianne Moore), kekasih bersama (John Turturro) yang dikesampingkan oleh para tokoh dan penulis, warna Flemish dari kostum longgar dan elemen interior — Almodóvar menemukan nada dan gambar baru yang sebelumnya bukan miliknya untuk mengucapkan dalam bahasanya pesan dari postmodernis Irlandia James Joyce: 'Lebih baik dengan berani pindah ke dunia lain di puncak suatu gairah daripada layu dan redup dengan menyedihkan seiring bertambahnya usia'.
Seorang fixer tunggal (Riz Ahmed) di latar New York yang glamor menyelamatkan seorang klien (Lily James) dari tangan tentara bayaran perusahaan yang memburu dokumen kompromi. Antara penyelamat dan yang diselamatkan, terjalin permainan tipis saling curiga dan pengungkapan, di mana perasaan yang baru lahir tiba-tiba muncul. Dari karya David Mackenzie ('Hell or High Water'), yang kembali ke sinema besar setelah jeda enam tahun yang panjang, tentu saja Anda mengharapkan sesuatu yang berbobot dan signifikan. Dan sang sutradara memenuhi harapan tersebut: — thriller mata-mata yang tersusun rapi dengan semua atribut genre yang diperlukan, dengan mudah sejajar dengan karya klasik seperti 'Three Days of the Condor' atau 'The Conversation'.
Di bioskop luas, mahakarya kecil dari penulis 'Hell or High Water' David Mackenzie — 'The Dispatcher'. Mengapa film ini layak mendapat gelar tersebut, — dalam ulasan kami.
Open material
Minimal refleksi, maksimal kerja intelek, dan sedikit romansa ekstrem — resep yang hampir sempurna untuk film yang berkesan, yang tidak malu terlihat sedikit kuno, namun tetap mampu bertahan dari tren modern industri. Riz Ahmed, sepertinya, bisa memainkan apa pun hanya dengan matanya; Lily James — wanita kesepian yang membutuhkan perlindungan, yang hidupnya tiba-tiba berubah drastis; Sam Worthington — pensiunan namun tetap cocok sebagai anjing pelacak yang mengikuti jejak. 'The Dispatcher' dengan mudah menarik perhatian tidak hanya dengan alur cerita yang mendebarkan, tetapi juga dengan akting para pemainnya. Dan juga dengan mudah membuat Anda kembali lagi dan lagi. Singkatnya, seperti yang pernah dikatakan Panikovsky: 'Langsung terlihat — film dari masa lalu'.
Tidak kebetulan, tetapi cukup wajar, bahwa distopia Stephen King, yang ditulisnya pada puncak kampanye Vietnam, diadaptasi ke layar tepat pada tahun 2025. 'The Long Walk' mungkin kalah dalam hal kecerdikan dari sebagian besar analog genre dan tidak sepenuhnya mengikuti huruf sumber aslinya (menurut saya, sudah usang dalam beberapa aspek), tetapi pada saat yang sama merupakan contoh thriller high-concept yang kokoh, yang keunggulan utamanya terletak pada pengungkapan pesan penulis secara menyeluruh. Film Francis Lawrence ini bukanlah kumpulan ajaran moral spekulatif tentang kediktatoran, sifat manusia, pengaruh buruk kapitalisme pada jiwa, atau runtuhnya 'American Dream' yang terkenal, melainkan pernyataan yang ditafsirkan secara jelas.
Tidak seperti 'Squid Game' Korea yang melekat di ingatan berkat estetika yang mencolok, atau 'The Hunger Games' dengan dominasi atribut fiksi remaja tahun 2010-an, film ini bahkan tidak terlalu memamerkan komponen atraksinya. Ini bukan 'battle royale' dengan nuansa satir, melainkan kronik suram penginjak-injak martabat manusia, di mana para pemuda kelelahan, berlumuran darah, keringat, dan lumpur, digiring menuju kematian di bawah gemuruh tembakan senapan mesin yang memekakkan telinga, yang masing-masing menandai gugurnya seorang atlet. Namun, dalam 'The Long Walk' ada juga secercah cahaya, terutama berasal dari karakter yang diperankan oleh David Jonsson, tetapi terlalu jarang dan terfragmentasi untuk memberi harapan kepada para tokoh dan penonton. Dan ya, ini adalah adaptasi kedua dari karya Stephen King setelah 'The Mist' Darabont, di mana akhir yang diubah jauh melampaui versi buku.
Semua yang saya ketahui tentang Chris Hansen dan acaranya sebelum menonton 'Predators' karya David Osit, saya pelajari dari episode 'South Park' Le Petit Tourette (musim 11, episode 8). Rupanya, ini adalah alasan lain mengapa film dokumenter ini memberikan kesan yang begitu besar pada saya. Apa inti dari proyek Chris To Catch a Predator? Timnya bersama polisi dan 'umpan hidup' (orang dewasa yang terlihat seperti remaja) melacak orang dewasa yang memulai komunikasi di media sosial dengan mereka yang dianggap sebagai anak di bawah umur, dan membawa mereka ke pertemuan di bawah pengawasan aparat penegak hukum. Pemirsa diperlihatkan percakapan pembawa acara dengan para pelaku dan penangkapan mereka selanjutnya, menekankan sifat preventif dari tindakan ini untuk melindungi anak-anak.
Bagi AS, acara ini menjadi semacam penanda era, dan Chris Hansen menjadi tokoh yang dikenal dalam budaya pop (selain 'South Park', pembawa acara ini disebutkan dan diparodikan di puluhan acara dan sitkom). Namun, To Catch a Predator bukanlah acara terpisah, melainkan serangkaian edisi investigasi khusus di dalam acara berita-dokumenter Dateline NBC. Pada tahun 2007, 19 dari 25 jam dengan rating tertinggi di MSNBC adalah tayangan ulang malam hari. NBC menutup acara tersebut pada tahun yang sama di tengah skandal besar (tanpa spoiler) dan kritik yang meningkat terhadap formatnya. Acara ini dituduh melakukan provokasi dan kemungkinan pelanggaran hak-hak tersangka.
David Osit sampai pada pembuatan Predators setelah menyadari bahwa di sekitar segmen televisi lama telah terbentuk seluruh komunitas penggemar, pengarsip, dan peniru — mulai dari 'pemburu' YouTube hingga subreddit yang hidup dari hal ini, yang mengoleksi versi lengkap dan tidak ditayangkan dari 'penggerebekan'. Titik awal lainnya adalah pertanyaan-pertanyaan. Bagaimana bisa acara yang menghilang dari siaran lebih dari 15 tahun yang lalu masih berkeliaran di internet dalam bentuk meme dan repost, dan bukankah pemirsa yang menonton ulang dan menyebarkan rekaman ini menjadi bagian dari penghinaan publik itu sendiri?
Hasilnya adalah salah satu film dokumenter terbaik dalam beberapa tahun terakhir, yang tidak memberikan ruang untuk 'pelarian moral'. Kita diizinkan untuk merasakan sendiri di mana jurnalisme berakhir dan eksploitasi kemalangan orang lain dimulai. Dan bagaimana proyek televisi, yang awalnya dirancang sebagai alat perlindungan dan peringatan, seiring waktu mulai tunduk pada hukum dramaturgi dan rating. Fokus perhatian pembuat film dokumenter tidak hanya tertuju pada pembawa acara itu sendiri, tetapi juga pada bagaimana saluran mengumpulkan cerita, menghitung tingkat kejutan, dan menciptakan di layar citra 'predator teladan' yang nyaman.
Kita diperlihatkan bukan skandal individu, melainkan seluruh ekosistem: media, polisi, aktivis, dan publik, yang saling memberi makan (dan akan terus memberi makan) keberadaan format ini. Satu setengah jam lebih terasa seperti sekejap, membangkitkan rasa ingin tahu primitif dan banyak emosi, termasuk betapa mudahnya rasa malu, sakit, dan ketakutan orang lain berubah menjadi konten sensasional.
Salah satu pemutaran perdana paling tenang tahun lalu adalah drama komedi 'Code 3' karya Christopher Leone, yang berkisah tentang seorang paramedis ambulans, diperankan oleh Rainn Wilson, yang dikenal sebagian besar penonton sebagai Dwight dari sitkom kultus 'The Office'. Sekilas, nada cerita yang lucu dan pemeran utama bersama-sama menciptakan perasaan ringan dan santai selama menonton. Namun, premis film dengan jelas menunjukkan bahwa kita berhadapan dengan seseorang yang menderita depresi berat di tempat kerjanya.
Rainn Wilson menunjukkan, mungkin, salah satu penampilan akting terbaik dalam kariernya. Berdasarkan persona badutnya, ia dengan mahir bermain pada kontras ironi dan drama, menunjukkan kedalaman perasaan dan pengalaman hanya dengan satu pandangan. Karakter yang diperankannya penuh dengan keputusasaan, sinisme, dan ketidakpedulian, tetapi pada saat yang sama tampak sangat manusiawi, menimbulkan simpati dan pengertian yang tulus. Banyak yang dengan tepat mencatat kemiripan film 'Code 3' dengan drama keras Jean-Stéphane Sauvaire, karena kedua film menyentuh tema yang sinonim. Namun, tidak seperti noir naturalistik dengan Sean Penn, tragikomedi Christopher Leone memberi penonton harapan akan masa depan cerah, yang sangat kurang di dunia kita yang terus-menerus tidak stabil.
Adaptasi buku terlaris 'Black Flies' telah tiba di bioskop Rusia, peserta Festival Cannes tahun lalu — thriller mengejutkan 'Asphalt Jungle' dengan Sean Penn dan Ta
Open material
Dalam alur film 'Downhill', Aurora (diperankan dengan indah oleh Joana Santos) berimigrasi dari Portugal ke Skotlandia untuk mencari kehidupan yang lebih baik dan mulai bekerja di gudang analog lokal Wildberries. Kehidupan yang lebih baik tidak berhasil, dan yang dia cari hari demi hari hanyalah barang-barang yang perlu disortir dan dikirim. Baik dia maupun rekan-rekannya memahami bahwa, pada dasarnya, hidup seperti ini tidak mungkin: bahkan robot pun akan merasa tak tertahankan melakukan pekerjaan seperti itu, dan Aurora adalah manusia hidup dengan minat, perasaan, dan hobi. Namun, kita hampir tidak melihatnya: manusia beradaptasi dengan lingkungan, dan satu-satunya cara adaptasi dalam kondisi kehidupan Aurora adalah menekan emosi, meninggalkan waktu luang, dan sampai batas tertentu berhenti menjadi dirinya sendiri.
Drama Aurora bersifat biasa, tidak ada tragedi dalam hidupnya — peristiwa yang mudah diklasifikasikan dan diratapi — karena seluruh hidupnya dari sudut pandang tertentu adalah tragedi. Ketidakberdayaan, kebingungan, migrasi internal menuju kesedihan yang tak berujung. Debut Laura Carreira tidak sia-sia dibandingkan dengan film Ken Loach — seperti sosialis utama Inggris, ia prihatin dengan kehancuran internal manusia dengan latar krisis eksternal masyarakat. Namun, di mana Loach selalu menunjukkan pathos solidaritas kelas, Carreira menampilkan melankoli yang cukup lembut dari episode sehari-hari. Cinta tak berbalas pada pria Polandia yang baik hati (adegan bar yang bagus), bekas luka di tangan seorang pramuniaga yang ramah, porsi ekstra semur di saat lapar; pada akhirnya — kebaikan sederhana.
Komentar
0Belum ada komentar.
Masuk untuk ikut berdiskusi.